《镜花缘之十三》,160 x 120 cm,布面油画,2021《仲夏》,120 x 100 cm,布面油画,2018
古典范式与观看机制
何桂彦
在中国当代绘画的谱系中,庞茂琨对古典语言的研究与探索是非常具有代表性的。这里所说的“古典”实质有宽泛的外延,既包含着写实、具象,或者现实主义的因素,更体现为“古典”所承载的审美与文化精神。作为四川美院成长起来的艺术家,从1980年代初开始,庞茂琨的创作就与“伤痕”、“乡土”绘画的凝重与苦涩感拉开了距离。1983年,庞茂琨创作了《苹果熟了》。这是一件乡土现实主义和象征主义相结合的作品,同时,在语言的提炼与形式的转换过程中,艺术家力图赋予其现代主义的审美意味。1988年至1993年之间,庞茂琨创作了《祥云》、《彩虹悄然当空》等作品,以这批作品为标志,形成了鲜明的个人化风格。同样是从古典的写实语言出发,但艺术家追求的是一种肃穆、庄重的画面氛围。虽然延续着“少数民族”题材与现实主义的创作思路,但与早期的作品比较,画面有着浓郁的抒情性。《镜前女孩》,120 x 100 cm,布面油画,2016《含花的女孩之二》,190 x 100cm,布面油画,2013
《花果山》局部事实上,在庞茂琨不同时期、不同题材的作品中,绝大部分作品都以人物为中心。只不过,因为叙事方式与观念表达的差异,在表现手法上,有的侧重于“再现”,有的具有图像化的特征,有的则直接使用了“挪用”的手法。本次在香港唐人画廊展览的是庞茂琨近年创作的一部分人物和肖像作品,画中人物大多是艺术家的家人、身边的朋友和同事。其中,部分作品是现场写生。就这批作品来说,艺术家对现实的场景一般不做过多的交代,简化背景中的内容,摒弃过多的细节,相反,尽力将人物的动态凝固下来,捕捉人物在此情此景下的心理与精神状态。之所以将本次展览取名为“镜花缘”,一个主要的原因是艺术家曾画过一系列置身于镜前的人物或肖像作品。以《被直播的现场》《证婚人》等作品为代表,庞茂琨对绘画内部的视觉与观看机制,及其观看背后隐含的话语权力始终保持着浓厚的兴趣。所不同的是,这批作品并没有借助美术史的经典之作来承载艺术家的观念,而是将人物置身于一个具体的、日常的环境中。因为镜子的存在,画面的视觉机制实质形成了双重的观看。一个是画中人物与镜子构成第一个层面的观看,另一个是来自艺术家的凝视。事实上,“凝视”的力量远远大于“观看”,因为它能反映艺术家敏锐的洞察力,以及关照现实时的精神深度。最终,在面对完成的画作时,观众分享的是艺术家的审美与观看经验。是为序。2021年5月7日于四川美院虎溪校区《妮娜》,55 x 37.5 cm,纸本色粉,2021 关于艺术家
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