剧院里的戏剧艺术展

5月15日下午，HRD Artist Label于北京三里屯举办2021艺术影片“THEATER”发布活动，在一个结合了电影、展览、餐饮等多个功能的场所，HRD品牌别出心裁，用影像呈现了一场在剧院里的展览。

艺术展览和话剧，本是两种不同的艺术形态，但HRD Artist Label这次做出了大胆的尝试——把艺术展览搬到剧院里，并用影片形式呈现出来。影片“THEATER”展现了丸山纯奈、金田凉子、游雯迪、朱仲鱼等多位签约艺术家即将发表的作品，同时邀请到国际知名Lo-Fi音乐制作人Kudasai制作影片配乐。

谈及本次艺术影片的发布，品牌主理人介绍到：“我想表达的是，艺术展不仅仅可以出现在画廊或美术馆这样的严肃场合，也有可能会出现在很多你意想不到的地方。这也跟我们的理念比较符合，我们品牌的基因就是在互联网上传播，让更多年轻人了解。”

的确，相比于线下的现场展示，HRD更注重于线上各渠道对作家作品的展示和曝光。运用新媒体运营的优势，不局限于固定的画廊空间，通过互联网传播获得更多展示与宣传机会，并且在流量的加持下，也有了更多“扩圈”甚至“破圈”的可能性。

创造品牌自身的艺术风潮

品牌主理人表示：“虽然是我们做的是大家所定义为的潮流艺术，但我不希望去赶一个时下的风潮。哪怕是潮流艺术风潮，也要由我们自己来创造。”不管创作语言还是创作思路，艺术家在人生不同阶段需要有创新和独立思考，这也是品牌选择艺术家时看重的一点。

现场作品展示

艺术家丸山纯奈作品

HRD签约艺术家的作品在风格上似乎都有某种共性——偏向青春少女式的忧郁，对此，主理人解释到：“因为现在整体社会压力比较大，我们这一代独生子女比较多，孤独的情绪可能每个人多多少少都会有一些。我的喜好可能代表了大众的一种潜在喜好。”

在受欢迎程度上，丸山纯奈应该是目前品牌签约里热度较高的艺术家，她善于用其代表性的人物特征与鲜活的色彩表达青春期少女的小忧郁，而她现在的作品更多的是站在女性独立的角度上创作作品，构建自己的一个幻想世界。

区别于传统画廊模式， HRD更像是艺术领域的经纪公司，将画家作品展示平台从线下搬到线上，让藏家在接触作品的同时更全面立体地透过社交媒体认识艺术家。

当下的艺术品收藏市场，传统画廊和美术馆更偏向于特定的收藏群体，而在互联网快速、碎片化的信息冲击下，HRD选择迎合现代人处理信息的方式，通过互联网平台发展新的收藏群体，最早是微博，现在也会通过小红书等私域流量扩大传播影响力。

目前HRD品牌创办两年，签约艺术家并不算多，除了在互联网上讨论度较高外，HRD也吸引了一大批优质的藏家收藏他们的作品，其中不乏成龙、陈柏霖等知名艺人。

雅昌艺术网主编刘倩对话HRD主理人董嘉琦：

雅昌艺术网：董老师，首先请您介绍一下HRD Artist Label ，致力于做什么？

董嘉琦：HRD Artist Label希望能通过互联网的方式，从不同角度帮助艺术家提升知名度，这可能不同于传统的画廊对艺术家的推广方式，或许更像经济公司，运营也不仅仅是原作，也涵盖IP打造、版画等。同时，我们的受众也是熟悉互联网的年轻人，藏家介于18-35岁之间。

雅昌艺术网：能否具体谈一谈HRD合作的艺术家，如何合作？

董嘉琦：比如我们合作的艺术家游雯迪，2019年的时候热度就已经比较高了。艺术家丸山纯奈在当下的受欢迎程度也非常高。对于他们的推广方式，我们希望通过更新颖和更加互联网的方式，我们一直在研究艺术的形态，比如也讨论过要不要在一个传统的空间中去呈现展览，但是我们想保持HRD的基因，通过更新颖的方式传播给更多年轻人，

比如这一次，我们通过一个戏剧影片的方式来呈现一场艺术展。话剧、艺术展览本身是两种艺术形态，而我们把艺术展览放到话剧中，想表达的是：艺术不仅仅可以出现在画廊、美术馆等严肃的场合，更可能出现在你意想不到的角度中，这跟HRD的理念是符合的。

雅昌艺术网：HRD在艺术家选择方面是否也有一些标准？

董嘉琦：总体来说，首先我也是一个年轻人，我也会收藏艺术品，所以直观感受上一定要是选择我喜欢的艺术家的作品，符合我的审美标准的，很多年轻人也会有共鸣。

虽然大家都在谈潮流艺术，但是HRD从来没有把我们合作的艺术家当成潮流艺术家，我们希望能够培养能够流传下去的艺术家，我们合作的艺术家必须要在作品中有自己的创作，而并非是IP的挪用和借鉴。比如丸山纯奈的作品，就是传达自己的情绪，画面中传达出青春期少女的小忧郁，这是很多年轻人所喜欢的，当她的作品获得了一定程度的认可，她作品中的一些消极因素就消失了，如今更多的是在女性独立的角度去创作，也会去构建自己的幻想世界。HRD希望我们选择的艺术家能够有一个完成的创作进程，而不仅仅是只用符号。

艺术家丸山纯奈作品

雅昌艺术网：看完影片的感受是，HRD合作的几位艺术家的创作其实也是有一些共性的，比如他们作品中传达出来的忧郁风格是共通的，您对此怎么看？

董嘉琦：这可能也和我个人的爱好有关，我自己收藏的作品也是传达一些这种情绪的，也有超现实主义的作品。确实，当下整体社会压力比较大，大家多多少少都会遇到一些忧郁的事情，尤其是我们这一代独生子女比较多，可能每个人多多少少都会有一些孤独的情绪，所以我认为我的喜好可能代表了当下年轻人的一种潜在喜好。

雅昌艺术网：刚刚谈到，HRD对艺术家的推广不同于传统画廊，更多的更像是经纪人对明星的推广方式？

董嘉琦：我在读大学留学的时候其实也很喜欢逛画廊，很欣赏画廊的运营方式，但是这两年发现，时代跟过去不太相同了，现在我们看抖音、头条、微博、小红书，信息是非常碎片化的，在这种碎片化的前提下，我希望能把艺术传达给更多年轻人。

从这个层面上，如果想让更多年轻人了解艺术品，只能用更新的方式。互联网可能是比较合适的渠道，推广艺术也可以通过微博、小红书等平台，尤其是当年轻人一旦喜欢这些艺术，他们的私域流量则会反过来为艺术带来更大关注度。

雅昌艺术网：HRD其实培养的是艺术爱好者的艺术消费观，这是非常重要的。

董嘉琦：是的，对于艺术家来说，一张原作只有一张，但是可能有一千个人喜欢这张画，我们就可以打造版画以及其他IP产品，让更多人得以拥有和喜欢艺术品。正如海外活跃的村上隆、空山基等艺术家，都用这样的传播方式。

雅昌艺术网：同时，也会为艺术家们举办相对传统的展览吗？

董嘉琦：当然，今年9月份会在上海宝龙美术馆为丸山纯奈做第一场美术馆个展，7月份会在台北办一场版画展，明年也会相继在伦敦、大坂举办展览。对于艺术家推广来说，虽然以互联网为主，但也不能丢掉艺术内核。我们希望能给艺术家带来流量的同时也要得到学术的认可。

艺术家金田凉子作品