5月21日，永乐2021年春拍“生命的风景——吴冠中作品专场”在北京四季酒店举槌，本场重要拍品——吴冠中《松魂》从2500万元起拍，经过一段激烈竞争，以3200万元落槌，加佣金3680万元成交。

“岁寒三友”之一的松树是传统文人画中最常见的题材，也是吴冠中最喜欢的主题之一，从二十世纪七十年代的乡土写实主义阶段，至八十年代的抽象水墨阶段，吴冠中画过各种各样的松树，经历了从具象至抽象的过程。《松魂》大约为八十年代后期的作品，吴冠中创作水墨画始于七十年代，创作高潮却是在八十年代以后，其最初的水墨画带有明显的水彩或油画的创作痕迹，囿于写生或写实的框架中，难以发挥水墨画特有的性能，但在八十年代以后，其作品更注重发挥笔墨的功用，色彩变成了相对次要的角色，造型也逐渐摆脱了具象的束缚。

在《松魂》中，吴冠中不再遵循写实的原则，也不再热衷于表现松树在旧式文人眼光中的冷傲孤寂的性格，而是试图诠释出松树的另一种神貌。吴冠中在1983年发表在《文艺研究》的创作笔记中讲述了他对于泰山松树之魂魄的追寻，泰山的五大夫松，傲踞在风风雨雨的山谷已二千余年，吴冠中曾经从几个不同的角度进行写生，却始终只能抓到形，而抓不到神，直到最后恍然大悟:“它们不就是罗丹的《加莱义民》么，我感到悚然了，虽然都只是幽灵!二千年不散的松魂是甚么呢?如何从形象上体现出来呢?风里成长风裹老，是倔强和斗争铸造了屈曲虬龙的身段。我想捕捉松魂，试着用粗犷的墨钱线表现斗争和虬曲，运动不停的线紧追着奋飞猛撞的魂。峭壁无情，层层下垂，其灰色的宁静的直线结构衬托了墨线的曲折奔腾，它们相撞，相咬，搏斗中激起了满山彩点斑斑，那是洪荒时代所迫留的彩点？”

此幅画的创作重点便是“捕捉松魂”，造型在具象与抽象之间摇摆，濒临断线的边缘，却藕断丝连，令观者从构图与笔墨上联想到松树的粗壮茂盛的枝叶和雄伟壮观的气魄。画面构图饱满，层次丰富，前景的松树高大虬曲，枝条向四方舒展，苍劲的枝干又向内蜷缩成环形。繁密的树枝在画家笔下化成灵动的线条，浓淡交替、粗细不等、层层叠加，笔墨遒劲有力、酣畅淋漓，充分表现出松树的盘错屈折、疏密有致的形态。为了减轻浓重水墨带来的沉重感，画家在主干上点缀大红、紫色、藤黄、石绿等交错的色点，鲜艳的色点匀称地分布在画面上，与浓墨绘成的枝干构成强烈的对比，造成了华丽浓郁的视觉效果。背景的树木以淡墨写出，造型较为写实，衬托出前景松树的英雄般的形象，并拉开空间距离。

吴冠中在此幅画中用具有现代设计构成的理念对松树的形象进行了重构，致力于从自然形态中提炼出概括的形式，寻求最简洁和纯粹的表达方式，用点与线的交织、律动捕捉到松树的形与魂，简约中有着丰富的形式趣味。实际上，画家是在单纯与丰富、纯粹与变化之中，探索着一种富有视觉张力和东方诗意的视觉表现形式。整幅画不落窠臼，造型独特，堪称吴冠中抽象水墨画成熟期的代表作。