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张廷禄/翰墨文心——当代中国画名家中堂楹联作品学术观摩展

2021-05-24 10:40:23 未知

中堂书画是自唐宋以降最为重要的家居场景应用样式,在中国传统家居的布局中,厅堂是最为讲究,最为用心的地方,中堂一般以大幅的竖幅字画悬挂在厅堂正中,两边配以与字画内容相关联的书法楹联,谓之中堂,正是取义于中华传统文化中正平和、堂堂正正的精神文化追求。
中堂、楹联的内容,或寄情明心、或励人立志,或祈福祝愿,或寄意祥瑞,端正明洁的悬挂于厅堂中央,代表着国人对自然、对传统的崇敬,对礼教的遵循,对自我修为的规戒,对家国情怀的诠释和传袭。在这样的清雅之境中酌酒吟诗,品茗清谈,沉浸于传统文化精粹之中,自是让人神清气正,胸怀高朗。可以说,中堂画代表着一个家庭的精神坐标,其登堂入室、喜闻乐见的形式代表主人的精神追求和人格写照,彰显了悬挂者的品位和修养,也体现出创作者书画兼修的综合素质。
随着时代变迁,家居形态和生活方式不断演变,中堂书画逐渐被其他的书画形式所取代,日益罕见。为追寻中华优秀文化的古典旧梦,重温中堂书画这一经典艺术形式的庄重古雅之美,北京观复美术院举办“翰墨文心 -----当代中国画名家中堂楹联作品学术观摩展”,拟邀请当代艺术名家书画合璧共彰于一堂。画展的主要意义,旨在探索中堂这一传统绘画样如何在新时代焕发出与时俱进的艺术价值和生命力,让中堂重新走入寻常百姓家,让优秀传统文化走进家庭,融入社会,从而实现艺术与国风、家风的传承。”
一、组织机构
主办单位:北京观复美术院
承办单位:观复美术馆
媒体支持:书画频道 国学频道 雅昌艺术网
今日头条 搜狐网  新浪微博
展览地点:北京•观复美术馆
展览日期:2021年6月8—12日
学术主持:刘龙庭
学术顾问:赵成民

中堂书画是自唐宋以降最为重要的家居场景应用样式,在中国传统家居的布局中,厅堂是最为讲究,最为用心的地方,中堂一般以大幅的竖幅字画悬挂在厅堂正中,两边配以与字画内容相关联的书法楹联,谓之中堂,正是取义于中华传统文化中正平和、堂堂正正的精神文化追求。
中堂、楹联的内容,或寄情明心、或励人立志,或祈福祝愿,或寄意祥瑞,端正明洁的悬挂于厅堂中央,代表着国人对自然、对传统的崇敬,对礼教的遵循,对自我修为的规戒,对家国情怀的诠释和传袭。在这样的清雅之境中酌酒吟诗,品茗清谈,沉浸于传统文化精粹之中,自是让人神清气正,胸怀高朗。可以说,中堂画代表着一个家庭的精神坐标,其登堂入室、喜闻乐见的形式代表主人的精神追求和人格写照,彰显了悬挂者的品位和修养,也体现出创作者书画兼修的综合素质。
随着时代变迁,家居形态和生活方式不断演变,中堂书画逐渐被其他的书画形式所取代,日益罕见。为追寻中华优秀文化的古典旧梦,重温中堂书画这一经典艺术形式的庄重古雅之美,北京观复美术院举办“翰墨文心 -----当代中国画名家中堂楹联作品学术观摩展”,拟邀请当代艺术名家书画合璧共彰于一堂。画展的主要意义,旨在探索中堂这一传统绘画样如何在新时代焕发出与时俱进的艺术价值和生命力,让中堂重新走入寻常百姓家,让优秀传统文化走进家庭,融入社会,从而实现艺术与国风、家风的传承。”
一、组织机构
主办单位:北京观复美术院
承办单位:观复美术馆
媒体支持:书画频道 国学频道 雅昌艺术网
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展览地点:北京•观复美术馆
展览日期:2021年6月8—12日
学术主持:刘龙庭
学术顾问:赵成民

张廷禄,1939年生于北京。1961年毕业于中央美术学院附中,1966年毕业于中央工艺美术学院。中国美术家协会会员。历任清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)中国画教授、教务处长、院学术委员会委员。师从卢沉、田世光、前致负、白雪石教授。数十幅作品入选参加国内外美术大展。

作品多次赴美国、法国、韩国、日本、澳大利亚等国家和中国香港、台湾地区展出、获奖,并被收藏。百余幅作品在《美术》、《国画家》、《光明日报》等报刊杂志上发表。出版专著有《新编山水画技法》、《张廷禄作品选》、《当代中国山水画坛10名家-张廷禄作品》及发表中国画论文、艺术教育论文10余篇。

作品欣赏

ZUO PIN XIN SHANG

大造本无方 大器终有成

——张廷禄山水画创作集评

独辟蹊径,锻沙炼金。

——张仃(原中央工艺美术学院院长、著名画家)

黄河雄风145cm×365cm2012年
艺海新花
——白雪石(原中央工艺美术学院教授、著名画家)

湖边蒹葭春意图69cm×138cm2010年

他重视精读大自然和传统这两本书,重视艺术实践的苦功。他困学、苦练,终于走出一条自己的路。正道路、强毅力,做大自然规律的探索者,是画家张廷禄成长的主线。如何把握住自己,创作具有个性特色的山水画,廷禄是有思考,有理论,也有实践的。其一,是崇尚“师造化”,力戒东抄西凑、他的所有创作全部来自生活,从意境、构图到笔墨力求独具个人面貌。更力戒个人作品雷同。其二,是探寻自己的山水大道,发挥中国画工具性能,笔、墨、纸、水相互交融,彼此生发的丰富表现力,简洁、清新、典雅,有东方情韵。其三,是于写意山水中发挥用线的装饰表现性。泼墨泼彩同装饰性线条本是对立互不干涉的,他有意将矛盾着的因素融为一体,在点、线、面构成中发挥笔情墨韵的趣味,又在墨彩间隙与空白处,以疏密对比的装饰性线条穿插过渡,丰富层次感,格局自成。

——孙美兰(中央美术术学院教授、著名评论家)

大漠晴雪97cm×132cm2011年

廷禄是一位刻苦治学的实践者,在国画写生和创作方面均取得了独特的成就。他师承不因袭,张仃先生说他是“独辟蹊径”,白雪石先生称他为“艺海新花”。他在作品中运用精炼的线条和淡雅的泼彩,浓缩地表现了他长期从生活中写生积累的上千幅素材,是有感有据而发。因此,深沉、讲究,言之有物。他倡导笔法、墨法、水法、墨色结合,意匠为首。他长期重视理论研究和学术思考,加之勤奋的艺术实践,使他取得了突出的长进与成就。

——袁运甫(清华大学美术学院教授、著名画家)

春山隐居图69cm×69cm2009年

廷禄先生作品艺术风格严谨精妙,堂庑恢宏壮观,寓豪放于精妙之中。画幅涉及巴山蜀水、太行黄河,将南北风情汇为一体,风格独特,在当代山水画坛自标一帜。传统功力和时代精神相融,民族气魄和艺术个性结合,可知先生学识阅历之深,艺术体悟之高妙,令人钦佩不已。

——王振德(天津美术学院教授、原《中国书画报》总编)

秋云渔家图69cm×69cm2009年

张廷禄山水画最大的魅力即在于广蓄了自然英华、饱览了真山实水灵气之后,对于山水造化的领悟,超越了从前贤故纸堆里得来的营养而出现了质的飞跃,它大气、朴厚、清新、典雅、蕴藉、深远,是一种大造无方的天籁之美。他不断探索着、形成着并改变着他的绘画样式,从而构成了他作品苍润、浑厚、灵动、清逸的艺术面貌。张廷禄是在创建自己的艺术语言特色,在创造自己的艺术,同时也参与了一个时代对中国山水画现代形态的建构。瓜熟蒂落,金石为开,大器终有成,他的艺术创造必将在中国山水画坛绽放出更加诱人的光彩。

——贾德江(原北京工艺关术出版社总编、著名美术评论家)

惊鹭图69cm×69cm2004年

晚风98cm×112cm1994年

渔乡图69cm×69cm2009年

溪谷烟峦图69cm×69cm2009年

龙城风骨180cm×96cm

壶口惊魂170cm×125cm2002年

滇西晚秋图180cm×125cm2005年

霜天180cm×96cm2009年

蜀山隐秀圖138cm×69cm2004年

(责任编辑:张影)

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