【编者按】从2013年至今，刘天怜保持着每两、三年办一次个展的频率，创作不断精进之外，抽象元素在他画面中的运用更为丰富，在抽象的色块和图案之上，工笔画法的精细工整构建出园林式图景，抽象于具象之间，刘天怜创造出了一种奇异的视觉效果，这在本次展览中是重要体现。

展览现场

近日，展览“闻过则喜”于玉兰堂（北京）空间开幕，展出刘天怜2018—2021年间创作的22件作品，刘天怜游历于中国古代神话与西方艺术大师之间，用其特有的工笔技艺，营造出幻梦、虚实与瑰异的图景。

在展出的大师系列作品中，可以看到她对于西方大师绘画语言的重现、转译及再创造，莫奈与穿着和服的卡米尔在睡莲池相遇，克利姆特在金色梦境中面对代表象征死亡的骷髅，夏加尔在“三联式”构图画面中与妻子隔窗相望。通过梦境及幻想重构出的种种场景，刘天怜带领观者进入一个奇幻的超现实世界。

《关于克利姆特的梦》，纸本设色，120×240，2019

《穿和服的莫奈和卡米尔》，纸本设色，D.120cm，2021

《夏加尔的婚礼》，纸本设色，100×240cm，2021

刘天怜对色彩的偏好受到西方油画的影响，她偏爱用明艳繁复的色彩和图式。看她的作品，你需要不停地将视线游移，工笔画的精雕细琢在她作品中体现，而奇幻的想象又催促你跟着她创造出的场景观看。她的画面中呈现出某种秩序感，不仅来自工笔画法的规整和严谨，更是她在想象空间中构建出的自然法则。

《丛林法则》，纸本绢本设色，160×120cm，2020

《满架紫藤一院香》，绢本设色，120×200cm，2021

本次展览呈现了刘天怜创作上的新尝试——镂空刻印，早期的刻印作品，远看像是繁复的花布，近看是具象的花卉，后来逐渐有了图饰的结合，画面上的复杂图案被拆分、组合，从早期画面中常出现的鹿到现在的仙鹤、神兽等各种自然界生灵，结合以擅长的花卉，突破二维平面之后，刘天怜的创作愈发自由灵活，层层叠叠的繁复图案在展厅灯光下呈现多重阴影，如同一个如梦似幻的园林图景。

《锦屏开》，纸本镂空设色，80×180cm，2020

《四季图》，绢本、纸本设色，170×80cm，2021

对话刘天怜

关于创作

雅昌艺术网：请介绍一下您学画的经历？

刘天怜：我小时候是学钢琴的，到高二的时候，我内心还是觉得自己比较适合画画一点，就选择去考美院，但是我觉得学音乐对我的绘画可能也有一些潜移默化的影响，在构图和对于画面节奏感的把控都有帮助。最开始也是从传统的工笔画开始，但我天生比较喜欢这种鲜明的色彩，小时候看很多梵高的作品，可能会有一些影响。

雅昌艺术网：可以解释一下您作品中各个元素的含义吗？

刘天怜：目前还没有想传达深刻的含义，我希望我的画面传递出的首先是好看，如果探讨某个思想，同时也没有影响画面的情况下，我觉得可以去尝试去那样做，其他的更复杂深刻的含义，一件作品可能表现不完整。

《丹顶承日图》，绢本纸本设色，80×240cm，2021

雅昌艺术网：您还记得第一次画出想要呈现的画面效果之后是什么感受吗？

刘天怜：不是很确定的心情，一直在摸索的状态，因为每往前走一步都是一个很长的过程，并不是突然之间就很成熟了，甚至有时候画到第十张的时候，才可能呈现一个最佳的状态，但也可能还是中间的一个过程。

《神兽图》，绢本设色，D.200cm，2021

作品局部

雅昌艺术网：哪些方面会触动到您，让您想要创作一幅作品？

刘天怜：有时候是特别偶然的，比如在书店翻翻书就会获得灵感，就像《关于克利姆特的梦》这幅画，就是从我做的一个梦开始。画出一张后觉得还不错，就开始画一个系列了。《统一管理》这幅画的灵感来自于《格列佛游记》这部电影，《闲云野鹤》这幅画是当时由打疫苗事件引发灵感所画的。

《闲云野鹤》，绢本设色，D.140cm，2020

《统一管理》，纸本设色，120×120cm，2020

天生的图像感受力

雅昌艺术网：您的作品里面会用一些重复的图案，这是属于装饰性的一部分吗？

刘天怜：这个可能是出于我对抽象的一种热爱，我很喜欢抽象艺术，但是我自己画不了，我想把一些抽象的元素放在我的画面里，与具象的元素形成一种视觉上的冲突。一开始只是想做一种这样的尝试，后来就一直延续到作品里面。

《园中游戏》，纸本设色，105×105cm，2020

雅昌艺术网：您如何处理文本与图像的关系，从文字到画面的思考过程是什么样的？

刘天怜：每个人看小说或看一些文字资料的时候，都会自行进行一些脑补，如果有一些具体描述的话，会脑补出一个什么翅膀，什么样的眼神，在我脑子里面自然就会形成一种形象，有时候在路上看到一个陌生人，我会脑补他的家是什么样，脑子里形成一个图像化的场景。

我觉得这是一种感受，可能每个人都有自己特别的地方。

《神兽御方良》，绢本设色，70×240cm，2021

作品局部

我想表达一种和谐的关系

雅昌艺术网：很多神话故事中的神兽是很凶恶的，背后其实有一些“恶”的隐喻，您对这方面是怎么考虑的？

刘天怜：在异兽里有神兽和方良，它们代表善恶不同方向，我有一组作品叫做《神兽御方良》，画第一幅的时候我没有区分它们，但是画到第二幅时画面中有人物了，一旦有了人物就需要分善恶，如果只有动物的话，它们只是一种自然界的存在，比如老虎吃一只兔子，不能说老虎是坏的，只要有人的时候才有必要区分善恶。

雅昌艺术网：作品想呈现的是什么呢？

刘天怜：这幅《神兽御方良》我只画了童子和神兽，童子身上穿的是透明的纱衣，呈现出的是一种人与自然和谐的关系。

【编后语】有人将刘天怜的绘画定为新工笔风格，采访中她说自己也不确定属于哪种风格，她在创作一直是学习和成长的过程，同时希望观者看过后能有自己的理解。