“打工人文化宫”

一个“打工人”的学校和乐园

八场表演与线上线下活动

溯源城市记忆，聚焦当代劳动群体文化

（2021年5月24日，上海）一年一度的明当代美术馆（McaM）独立公共品牌项目“社区剧场”将于2021年6月再次启幕，重磅推出“打工人文化宫“全新系列。活动将以“打工人文化宫”为主题，以剧场表演、独立书店、城市行走、线上讲座等8场活动，完成对当下城市文化生活、劳动状况和人的讨论。

作为明当代美术馆每年最重要的公共项目之一，“社区剧场”力求通过持续的艺术实践搭建艺术家与居民社区之间的沟通桥梁，让大众成为艺术表达的主体，并引发关于日常生活的全新体悟，继而为社区创造活力与温度。从2016年开始，“社区剧场”的实践辐射范围不断拓展，从街道附近的活动室到美术馆附近的公园，从社区广场舞新编、城市介入游戏到城市历史重访；如同一个联结人与城市、社区的试验，始终在发酵之中，并为观众提供了多元的参与渠道。

2021年年度的“社区剧场”将目光聚焦在了上海的“工人文化宫”及其对城市文化生产的实践、历史，以及与今日文化生活、生产的关系之上。项目将从网络社会的现状、忙碌年轻人的“996”生活、娱乐开始观察，那些自称“打工人”的日常种种：综艺节目、古装仙侠偶像剧、电子游戏、社交媒体、短视频平台、男女频网文、K12网课……，以及上世纪80年代以来的主要劳动群体——工人的文化生活、娱乐发生了哪些变化。而当下的文化生产空间，和可见的建筑实体“工人文化宫”又发生了哪些不同或数字迁移。

为此，项目在梳理上海工人文化宫发展史、附载于上的城市文化记忆和影响的同时，将戏仿上海工人文化宫的文化项目组织结构，以“小剧场”为中心，以“图书馆与活动室”、“线上学习班”为补充的结构，来为“网络社会”下的劳动者——打工人架构一个虚拟的学校与乐园：打工人文化宫。

6月5日、6日、11日晚上，环境戏剧《绝对生活》、实验表演《熵增的过程》、表演与影像结合的《幽灵工作，无法触及的身体回望》这三场表演将陆续在明当代美术馆上演。与此同时，项目还将联合沪上探索城市文化、关注城市文化生活的文化机构：群岛BOOKS、城市考古，通过文献展示、城市行走引导观众把目光投射到历经时间检验的空间——工人文化宫及其周边上。6月末，项目将邀请到学者、研究员、科幻作家等不同背景的研究者带来三场线上讲座与对谈，以此开展城市空间的想象、技术劳工发展与文化空间的应对，以及加速主义下社会城市的数字迁移和人的异化等议题的讨论。

- 完 -

“打工人文化宫”活动日程

小剧场

演出项目：

《绝对生活》

2021.6.5，19:30

环境戏剧，2021

制作人 方丹杰

编剧 张笑影

导演 赵阳阳

有个剧团制作、惯性剧团联合呈现

随着互联网基建完成，人类全面进入了数字共享化的社会之中，数据，成为沟通的唯一渠道。人们文明的智慧，全部寄存于扎根脑海的小小芯片。

作为一名待上岗的美食脑机意识操作员，主人公Lucy今天迎来了她职业生涯中的最后一次考核，一旦通过，她便可以拥有稳定的工作、生活以及美好的未来……

赵阳阳

毕业于中央戏剧学院，2019年创立“惯性剧团”。尝试在空间场域下打造纪录式戏剧：用戏剧手法记录生活事件，并在真实环境下反哺给观众。观众的观剧体验如在博物馆中自由欣赏作品一样简单自然，从而与剧场能量发生更自由更长久的共情。

《熵增的过程》

2021.6.6，19:30

表演，2021

钱丽丽

散点、碎片、杂糅，网络与现实的复杂信息催化心理异化。我们如何想象其上的场景与图像？又如何思考这种难以名状的当下借助“物”对身体实时的改造？为此，我们将在剧场中的想象、模拟，从物的联想、物的链接、肢体语境的重置与篡改三部分来讲述，一个自发的由有序向无序发展的熵增过程。

钱丽丽

作品涉及绘画、装置、影像、行为等不同媒介，把构筑抽象秩序的结构、节奏及它们所引发的心理关联作为表达通道，现工作生活于上海。近期主要个人项目包括：“黑8”，要空间，上海，中国（2019）；“曲面”，On the way，合肥，中国（2017）；“折叠的蜜蜂”，五五画廊，上海，中国（2016）；“转接与投射”，器空间，重庆 ，中国（2015）；刻度”，A4当代艺术中心，成都，中国（2014）。近期群展包括：“全景未来”，K11，武汉，中国（2021）；“赵钱孙李”，要空间 ，上海，中国（2020）；“威斯巴登国际行为艺术节”，德国（2017）。

《幽灵工作，无法触及的身体回望》

2021.6.11，19：30

表演、影像

杨浩

杨浩在疫情大隔离下的一次思考实验，他借助新媒介试图对过去的种种展开重访与对话。当对话开始，所有过去再度流动。那些在创作时所思考的身份、家的意义，以及对于媒体与表演艺术在当代技术发展环境下的互动关系，又会有哪些新的变化与生成呢？

杨浩

1986年出生于重庆，是现居香港的舞蹈家与编舞家。他于1998年入读北京中国歌舞团艺术学校。毕业后，先后加入中国歌剧舞剧院，广州歌舞团，广东现代舞团。2007年，杨浩获奖学金赴香港演艺学院修读舞蹈学士课程，于两年后加入香港城市当代舞蹈团。从2012年起，杨浩独立开展艺术实践。他的创作关照舞蹈最为本体的元素，身体、动作、能量，亦探索舞蹈在当代语境下的可能性，他以舞蹈探索身份、叙事、社会等多元议题。近期，杨浩的研究兴趣关注舞蹈与喜剧的结合、现场表演艺术与多媒体之间的关系，完成了一系列融合了脱口秀、历史等元素的新作品。

图书馆与活动室

介入与行走项目：

“群岛BOOKS”

一个功能建筑的城市介入

2021.6.5-6.11

在当下，从建筑类型学的角度看，“工人文化宫”几近消失在我们的视野当中，然而作为社会主义中国于建国之初所确立的文化政策的空间实践，它依然是城市历史乃至集体记忆的重要组成部分。“群岛BOOKS”希望通过档案、图纸及相关研究书籍的整理，得以通过上海市工人文化宫发展史这一个案，折射出的社会主义中国文化政策及公共文化空间的演变轨迹，进而将思考拓展到当代城市公共空间的系列议题：当代城市公共空间为谁服务？这些空间由谁定义并驱动？它们如何经营，又如何组织？

“群岛ARCHIPELAGO”

专注于城市、建筑、设计领域的出版传媒平台，致力于以更新的理念、更敏锐的视角、更积极的态度，回应今天中国城市、建筑与设计领域的问题，聚合了相关领域最活跃、最具思想与影响力的人与机构，拥有大量的国内外设计、学术研究资源，与众多媒体、研究机构、设计机构、文化艺术平台等保持有密切的合作关系。“群岛ARCHIPELAGO”包含出版、媒体与线下文化空间。

城市考古：沪东工人文化寻旧

2021.6.19

带队：城市考古（徐明）

回顾上海城市规划、发展中工业板块的历史，来寻访沪东工人文化宫、工厂以及工人文化的城市遗迹。

城市考古

坐标上海的独立城市研究团体。致力于在城市生活和历史现场中，通过有组织的自我教育，启发性体验，记录与调查，沟通与反思，拓展城市文化的多元性艺术/知识生产，进而激励更多的同道者，参与到历史进程的推动实践中来。自2018年开始，已累计近百场“城市行走”活动、开展一系列城市专题讲座、参与图书策划与编写、摄制城市纪录片等。

线上学习班

讲座：

2021.6.26，19:30-21:00

工人、新村与空间的想象

嘉宾：杨辰

2021.7.3，19:30-21:00

工农文化空间与技术劳工史

嘉宾：王洪喆、石岸书

2021.7.4，19:30-21:00

加速的幽灵：技术主导的空间迁移与人的异化

嘉宾：陈楸帆、姜宇辉

工作人员名单

项目统筹：马玲玲

项目协助：陶怡如

技术支持：戴志毓

项目翻译：李素超、陶怡如

公共关系：陈嫣玮

设计支持：陈麒

关于上海明当代美术馆（McaM）

创办于2015年，是由上海明园集团资助的非营利当代艺术中心。美术馆空间由上世纪曾享有“花园工厂”的上海造纸机械厂的工作车间改造而成，呈现U字空间形成完整的下沉式舞台架构，占地面积共计3500平方米。

美术馆集中推动以视觉表演为基础的当代艺术活动。特别关注实验剧场和多媒体展演，并涉及与表演概念相链接的装置、绘画、雕塑、录像、声音、诗歌、舞蹈等活动，推进这些领域的深入实验和跨域交流，建立广泛的国际合作，打造多媒体展演的专业平台。

曾举办过《明和电机：超常识机械》、《无声无名—杨·罗威斯终身回顾展》、《为什么表演？》、《“不息 - 第57届威尼斯双年展中国馆” 上海站》、《何子彦：一件或几件作品》、《托马斯·赫赛豪恩：重塑》等多个大型展演项目。

关于“社区剧场”

明当代美术馆的品牌项目，力求通过持续的艺术实践搭建艺术家与居民社区之间的沟通桥梁，让大众成为艺术表达的主体，引发关于日常生活的全新体悟，为社区创造活力与温度。