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  我喜欢建筑，也是室内设计发烧友。有几个国内外专家评价，说我的作品具有国际水准。

甭管人家是不是在哄我高兴，但这话听起来就是舒服，确认虚头巴脑暖人心这事特管用，可老少通吃。再低调谦虚的人，都受不了这个，比糖衣裹着的炮弹来得更实惠。

闲着没事拿这招对付亚明，有点下不了手。啥都不因为就想把人家扇忽得找不到北，不太厚道。可当看到他十几年前亲力亲为盖的1000多平方米的房子时，愣是把我给震住了。不大声叫好，有点对不住自己，也辜负他一番心血。

这个窝长得很像他，似乎是专门用来安放自己魂魄的栖息地。以我的经验判断，第一感就能发现这个建筑不是一蹴而就，肯定花了大把功夫东拼西补，一点点让它长起来的。这有那么点作画的意思，描着描着，大样就出来了。而且哪哪弄得都很对，无论从结构、层次，搭配都很合理，有让人百看不厌的美感，对得起砸进去的千八百万两银子。让人有疑问的是，倾尽了这么多家财干这事，兜里剩的钱，还够不够过日子。

从选址到建筑内外的整体风格设计，无不显露“隐”的气息。我对此特敏感，来自于隐是极为珍贵的中国士大夫独特性的文化符号。在热闹的京城，遇见这样一块清净之地上，长着带有古老气息的文化嫩芽，你不动心都不成。

某种意义上讲，如果士大夫是国民的人格标杆，那隐逸文化则是保证士大夫群体有相对独立的社会理想、人格价值、生活内容和艺术审美。这种非凡稀少的气质，诉诸于平野，在繁华中退隐，让人有久违的阔别之感。同时也明心镜鉴一种隐讳的生命态度，昭示着居住在这里主人别样风骨与气韵。

无论岁月是否薄凉，亚明能寻得一处适合的角落安放灵魂，是值得庆幸的。这个地界的好还在于，无论他是快乐还是悲伤，都会被提醒，再怎么着，也不要忘记了幸福的模样。有了这个居住地，即便这个世界有点冷，即便热乎不了别人，起码不会冻着自己。

这很像是一处可供隐世，且具东方美学考量，有温度的文化部落。建筑从容“隐”于周边整体环境，有自然生长的赶脚。外观方正敦厚，柱梁如骨脊。整个空间气韵通透，暗合古典东方精神气质与现代文明的契合。结构和光线有意无意的交互得很微妙，从里到外满是具有人文活力的建筑语言。我能想象到从第一个桩子打下去，既确立了他的时间锚点。

从里外的整体布置，可以阅读到亚明的人格剪影。人格可以描述吗，有的人能，有的人则不行。像他这个德行，棱角分明，里外跑风漏气，一眼就能被人辨出八九分内心世界的模样，再描述已没有多大意思。那些混沌无明，慵懒无趣的闲人，啥想法没有，啥话题都说不出来，也就没得好聊的，怎么描都没戏，也无意义。

不过有一处漏洞他注意到没有，这个窝巢直接把他的精神给裸露了，放在光天化日之下暴晒，想瞒都瞒不住。

亚明可能并不在乎这个，愿意知心朋友在他的精神家园里进进出出。这是开放意识所致，但越是开放，也意味着那家伙要是封闭起来，门窗关得比谁都严实，一点缝隙都不肯留。这倒不是他故意所为，只是习惯了在静谧中思考，万籁俱寂时更容易出活。

封闭也意味着开放，最有份量的思想解放和思想整理，都是在封闭状态下鼓捣出来的。特别是像他这样品性的人，太需要思考来丰富想象，构思画面，推升艺术高度。特别是在憋大招时，绝妙的亮点，大都是在漆黑的暗箱里点燃的。

我能想象他一旦走出那个自闭空间，眼睛会发蓝，跟狩猎的猛兽，瞄准目标，勃然、突然，陈力而出，绝不失手。在他们这个行当里，爆发力的大与小，直接关联到作品涵义的深远。体力不济，根本拿不下这样的大活。

对爬到金字塔顶尖的高手们，不但脑筋要比其他人多绕好几圈，心力的转速得高出许多才能维持住平衡。在精神上要是没啥突破性的建树，落在画布上的具体技术表达，就不可能出彩。

亚明在这方面特愿意下功夫，更多的关注力是放在走心上。只要心灵没被感动，心没痛过，没有与画面建立心心相印的感觉，心思不够缜密，心情没有被挑逗得欢实起来，他就会警惕哪儿不太对劲，是否潜能开发不到位。一旦当真，立马挖地三尺，倒着往回捋。

是绘画带动了思想，还是思想引导了绘画，这是亚明一直在琢磨的事。四十多年的艺术操守，让他发现思想和绘画单独存在的意义并不大。它们之间不是物理性的形态转化，而是激烈的化学反应，关键是谁能调合出更牛逼的配方。

思想与绘画要是各论各的，立马单薄起来，干瘪的子宫不具有孕育新的艺术生命能力，彼此契合，相辅相成也跟着打了水漂。好的思想，能直接转化到绘画的每个细节里，显现着极其低调的奢华。反过来好的画面，又能激发思想跳跃性，是一根藤上的两个瓜蛋。亚明懂得其中的门道，只要让自己的意念主动参与这两者之间，绘画和思想就会自然扭转起来，你中有我，我中有你，既可以单独存在，又能混为一体，妙不可言。

也就是说，思想变成绘画，绘画又反作用于思想，彼此间形成环路，各种可能性也就打开了。今天他能把油画涂抹得成国画的效果，中西合璧，打造出别样的文化生态，其门道均源自于此。

在绘画上，美很容易，但真实却很难。作画的那个人要是不实在，华丽可以有，但诚恳不会在现场。特别是真实这个东西，绝对装不出来，打娘胎出来，该是什么样就会是什么模样。即便中间九曲回转，跑偏那么几把，凭本性即可自动校正回来。

以我阅人无数的经验判断，把亚明定性为憨厚真实那一类较为适宜。有真实打底，爱什么或不爱什么，都会很干脆彻底。从他的作品中，明眼人一下子就能抓住里面真实的脾气，并能从中透视到是经由思想催化，才调和出真实色差。对观者来说，这种档次的纯粹剔透，只有凝神才能浅尝。

是空间配得上几百平方米的大画，还是这些巨画配得上这个空间，正着反着怎么聊，都不犯毛病，关键看心情。以我看来，这两者没有主次之分，论不出谁前谁后，是总体打包。反正有上千人在画面里忙活着，空间秩序即是时间秩序，在有界的空间里，形成无限的时间。

只要你进入这个由水泥浇筑、满墙都是大小不一画框的大盒子里，心境会感觉清爽许多，体会到这不单是简单意义上朴素，而是一种退却了杂质之后修缮的美，是一种浑然天成淳朴。

这是具有神秘气质的画室。可能他注入信息太多，满屋飘荡着他常年培养出来的多元气场味道。有封闭的情绪，有开放的精神，有郁闷的烦恼，有发现的喜悦，有汗水，有泪花。这么说吧，你想了啥就会有啥。

其间当然还少不了相信与否定的周转，信仰或不信仰什么的缠绕。到了把自己折腾成不人不鬼，半神半仙的异样分子。最后到底定格在哪个点位上，这完全在于自己的生命能力。大成大败都是它，像整秃了扣这类事，保不齐都会经常有。

真正的神秘主义，是最高的道德标准。这话听起来有点拽，却道出了本真。只要你做过的事牛逼得自己都不敢相信，别人也是这么以为，那即意味着那个东西一定具有神性，是非三维生命的意外显现。到了这个高点，也就轮不到人来说三道四，只能瞻仰、敬畏，那道德标高自然脱离了人生观的纠结而容易达成共识。

亚明能大隐于市，本质上讲不是性情所为，而是对思想的一个妥当的安置。具体基于什么，我想应该是对生死的态度，是以宇宙观作为人生参照的。任何宽阔的想象，均由一个个狭隘认知相加而成。最后排列到了生命的尽头，精神轮回也就开始了。

人其实都有出生经验和死亡经验，只是暗藏在心底哪个地方，不知晓而已。可总会有那么一天，这个东西会给出暗示，提示你该考虑这个问题了。

亚明表面上看，像是假装啥都不是个事。但现在匆匆的赶路模式，一定是感觉到什么。紧迫感使他着急上火，再不一杠子插进去，很多事就跟自己没了关系。

什么人什么命。有今个没明个是一种活法，有明个没今个也是一种活法。虽然都是背着包着，前后掉个个，准保不是一样沉。