2021年5月29日，焦兴涛“理想国”和李邦耀“物”的研究同时在合美术馆开幕。其中，“理想国：焦兴涛作品展”展出了焦兴涛近20年的雕塑、公共艺术实践等重点作品，以及他近期的新作《理想国金中心》、《天街与广场》、《梦想海洋球》。

从户外空间到馆内展厅，从实体雕塑到虚拟世界，焦兴涛在合美术馆打造了一个现实与虚幻融合在一起的“理想国”。

整个展览从合美术馆正门广场上一件《整整迟到了8分钟》开始，造型是一面可以旋转的镜面的红色“禁止”符号，可以手动旋转它，在有风的日子里它也可以自由旋转。

每天傍晚，作为网红美术馆的合美术馆的广场上，都会聚集很多小孩子，小孩子们都把它当成一件好玩儿的巨型玩具，旋转它，看镜子里的自己。当然在参与的过程中，观众也映入镜子，成为作品的一部分。

焦兴涛还在这座广场上设置了一件在实体空间看不见的作品《未来的馈赠》，通过扫描二维码下载app，在合美术馆正门广场上打开摄像头对准“理想国”竖幅海报，则能看到虚拟空间里，广场上巨大的蓝色海洋球，和美术馆顶上巨大的红色海洋球，观众可以在虚拟空间里与海洋球合影互动。

如果说公共空间里的作品和观众更密切一些，那美术馆展厅内的新作则呈现了焦兴涛近期关于艺术和生活、艺术和社会的思考。

《理想国金中心》是焦兴涛的新作，是他近年来对社会雕塑工厂“废弃物”的关注，在很多雕塑工厂和雕塑家的工作室的角落里，都会随意堆砌着很多玻璃钢模具，这些模具都为完成不锈钢雕塑而诞生，而当雕塑作品完成之后，这些模具就成了无用的垃圾和废弃物。古今中外、英雄人物、学者诗人、神话传说、青龙白虎、怪力乱神，毫无违和感地堆在一起，它们往往被切成很多块，暴露出空心的横切面。焦兴涛经常注意到这些堆砌的模具，它们奇怪又组成了某种奇观。

同时，当下的很多城市都有“国金中心”（国际金融中心的简称），他认真去逛了几个城市的“国金中心”，占据核心的都是巨大的卖场，游乐场所和酒店，游乐场所里总会有小孩子们泡在灌满彩色海洋球的池子里玩耍，这和想象中的“国际金融中心”有很大差异。

焦兴涛回忆，有一天，当他从国金中心回到工作室，看到了那些堆砌的模具，他有了一种冲动，要把这些模具拼接在一起，没有草图没有预设，在随意地选择和组装中，让它自由地按照自己的逻辑成型。

于是，我们看到了焦兴涛关于“理想国金中心”这个系列的新作。

在即将到来的六一儿童节之际，这场展览中有一个小孩子们一定会喜欢的展厅《梦想海洋球》，展出了6件雕塑，粉色的墙面、整个展厅的彩色海洋球，组成一个梦幻的海洋球世界，这与《天街与广场》传达出的厚重感形成强烈反差。

观众还可以用签字笔选择自己喜欢的海洋球，写下自己的心情和感受，或者自己喜欢的图画。焦兴涛在此次展览的多件作品中都用了海洋球，他说：“海洋球是一种廉价的物品，但其鲜艳的色彩很容易让人产生幸福感。”

延续海洋球展厅，在合美术馆一层走廊内，焦兴涛设置了摆放海洋球的透明托架，他用78个海洋球，记录了自2020年1月23日至4月8日76个日子，记录了每一个日子和每一天的天气。

《梦的解析》

以上即是焦兴涛在近期的创作，也构成了整个展览的第三单元，展览同时还展出了焦兴涛20年以来的雕塑创作，以及与社会实践相关作品的作品。整个展览分别以“雕塑与非雕塑”、“公共雕塑与社会剧场”、“国金中心|天街与广场”三个单元来叙述展览的内部结构，综合地用艺术家这一阶段的作品向观众描绘了他的“理想国”。

据展览策展人何桂彦介绍，第一单元“雕塑与非雕塑”展出的《真实的赝品》、《景》等系列作品中，焦兴涛将一些用超级写实手法完成的“雕塑”融入到日常化的环境中。艺术品与物品的界限在雕塑走向“泛雕塑”的情境下逐渐模糊，而且在一个新的视觉场域中得到了重构。

另一方面，艺术家将个人化的视觉经验融入到公共性的视觉经验中，观众的观看是这件作品意义生效的关键，视觉的悖论使得艺术家观念的表达成为了可能，但更重要的是。因为，唯有观众的介入，因为观看，这个表面上具有日常特征的场景才会富有艺术意义。

第二单元“公共雕塑与社会剧场”中展出的《羊磴艺术合作社》、《在一起》、《每个人的美术馆》等。

《羊蹬艺术合作社》是焦兴涛与川美雕塑系一批年轻艺术家于2012 年在贵州桐梓县羊磴镇发起的一个综合性的艺术项目。艺术家们与当地居民合作，每年创作一批既贴近日常生活，又具有公共性的作品。如果立足于中国当代艺术的本土逻辑，尤其是公共艺术的发展，艺术走向社会、走向公共空间、走向公众将是必然的趋势。

因此，在强调公众的参与与共享的目的下，“社会剧场”将成为可能。而艺术家的创作与价值在于，挖掘来源于社会、来源于民间、来源于大众的力量，构建一种新的艺术——社会场域，为公共艺术，乃至当代艺术的发展寻找新的方向。

合美术馆馆长黄立平认为此次命名为“理想国”的个展，体现了艺术家强烈的整体性表达的“冲动”，其中自然少不了焦兴涛对柏拉图思想品位和哲学气质向往的情愫。跳出展览的主题，更值得关注的是焦兴涛以他所认知和主张的理想方式显现艺术世界的新格局，宣告艺术思考的新里程。艺术家在这个展览中告诉观众，“艺术不必为一切问题提供解决的答案，但能够为解决任何问题提供思想的启迪。”

《在一起》

本次展览学术主持鲁虹提出了类似的观点：“艺术家在一系列作品中并没有对他所强调的社会问题提出具体解决方案，但我感到，这些问题的提出只要能引起社会与大众的重视就足够了，因为其有可能带来解决的希望，然后去促进社会的健康发展，宛如约瑟夫‧博依斯已经做过的那样。我们并不难得出如下结论：和完全关注形式语言、材质特点或艺术本体的艺术家不同，焦兴涛以他追求或肩负的责任感、使命感，很好地创作了他所设想的中国式“社会雕塑”。更重要的是，由于其具有公共性的特点，并易于调动观众的生活经验，所以也就具有了社会学或文化学上的意义。”