偏锋画廊空间改造后的外景

　　2021年5月29日下午，偏锋画廊空间改造后的首展康海涛个展“风景的天文学”启幕,策展人鲍栋。这是艺术家自 2009年以来在偏锋画廊的第四次个展，呈现其近三年来的架上绘画新作。在绘画重新被回归关注的时段，作为青年艺术家中日渐成熟的力量，二十年来康海涛持续具象绘画、抽象绘画和摄影作品同时创作，并形成了一个互相呼应的视觉观念及语言风格。

　　此次对偏锋画廊的全新改造，依然由中央美术学院建筑学院执教的青年建筑师韩文强主持设计。偏锋画廊不仅从建筑的外观，还在内部空间多处借用天光与室内顶光漫射，让眼睛在更舒适的状态下观看作品。从屋顶的采光槽可以看到蓝天白云和绿树。当光线经过树叶的过滤后倾泻而下，直射的光柱形成斑驳树影，投射在水泥灰的墙面上，作品在天光下与建筑、空间浑然一体，形成了异于一般白盒子空间的观看体验。从屋顶贯穿到一层展厅的光线，也经过康海涛的两件关于“树”的作品，作品中斑驳恍然的光色与天光共同形成微妙的心理“距离”。这样的观看经验，策展人鲍栋称之为“风景的天文学”。将康海涛的艺术创作放在宏观的视觉分析下讨论，旨在把我们的注意力聚焦到康海涛对“风景”这一母题的推进上。

　　在艺术家谢南星看来，康海涛此次展览的作品呈现出：”他对个人风格的明确和视觉感受的愉悦，对于他未来创作的是放下了包袱。“

　　康海涛在层层覆盖半透明色层下保留的痕迹；被刻意放大到近乎抽象的图像，近距离观看仅仅是笔迹、色痕；唯有退后观看时才逐渐显现的物象。共同形成了他对”观看“的独特经验，在平静的表象下杂糅、融合了当下现实经验的心理图像。

康海涛 Kang Haitao_树丛 Bushes_2015-2016_纸板丙烯 Acrylic on paperboard_252 x 182 cm

康海涛 Kang Haitao_树 Trees_2019_纸板丙烯 Acrylic on paperboard_182.5 x 244 cm

　　策展人鲍栋在观看艺术家作品时，有这样的体验：“即使离作品只有几步之遥，康海涛的风景总给你某种距离感，仿佛画中事物处在一个遥远的地方。幽暗模糊的场景、幽深而退缩的空间、浓郁但透明的‘积墨’，这种距离感首先表现在视觉上，康海涛几乎是在透过望远镜观看风景，它们不仅遥远、模糊，也总是一小块局部，这些风景似乎是从广袤的世界中被他发现了出来。”

　　1976年生人的康海涛出生在重庆，2000 年毕业于四川美术学院。现在生活、工作于成都、绵阳。康海涛所描绘的对象多是身边熟悉的一些场景和日常事物， 如一片树林，一道门，一些简单的房子……作品借鉴了中国传统山水画中的“积墨”手法，塑造出宁静、陌生而神秘的画面氛围。

　　在偏锋画廊的一层展厅偶与著名艺术家陈文骥教授，谈及康海涛此次展览作品的突出感受是色层下的那些“痕迹”，“色层下面这些铅笔画的结构线和十字痕迹，被保留下来不仅是结构的支撑，还更丰富了观看的视觉经验。”

　　艺术家周文中从创作者的实践体验，感觉到康海涛作品的变化：“这次展览的作品对细节和局部处理的更自由、放松，因此也更整体明确。”

　　“我是用层层罩染的方法画出空间的深度。我把每张画都当成建筑来塑造，结果也很好地保留了‘塑造’的过程和痕迹。这种工作状态能把我从情绪中抽离出来，作品慢慢呈现出建筑般的精神质感，这对我来说是重要的。通过积墨的方法，无论暗部还是亮部都要通过一遍遍的覆盖，才能达到通透的感觉。这样我最初用铅笔画的结构线也透了出来，过去我都会擦掉这些痕迹，但我现在保留下来。”康海涛在谈及作品的创作方法时讲道。

　　策展人也鲍栋特别注意到这样的变化：“我们的注意力会转移到诸如密集叠加的笔迹、铅笔标记的辅助线，以及那些‘吃’入纸内的时间感上。这些物理及心理上的细节足以让人们以为康海涛不是在画风景，而是在用放大镜画一幅幅观测图。 像远距观测一样观看风景，又如测绘一样去制图，在康海涛的工作两端之间有着宏观与微观的强烈张力。这让人不得不想到天文学研究，既得面对巨大的天体及宇宙，也得面对基本粒子这类极度微小的事物，又得从遥远对象上依据极其有限的信息做出抽象的判断，亦常常生成出模糊不清的图像。在这个意义上，康海涛工作方式的颇具天文学气质，这或许正是他风景作品中那种距离感的由来。”

康海涛 Kang Haitao_ 朝阳厂  Zhao Yang Arsenal_2019-2021_纸板丙烯 Acrylic on paperboard_238x182cm

　　从艺术史的角度，鲍栋提出：风景题材总是与研究自然相关，不管是康斯泰布尔的田园风光、莫奈的花园与草地，还是斯蒂格利茨拍摄的天空和云朵，艺术在再现自然的时候研究着自然，在此过程中也改变着技法、语言，乃至观念。康海涛的绘画也延续了这种艺术与自然的关系，但却在一种新的视觉经验与观念下回收利用了“风景”这个概念。

　　像远距观测一样观看风景，又如测绘一样去制图，在康海涛的工作两端之间有着宏观与微观的强烈张力。这让人不得不想到天文学研究，既得面对巨大的天体及宇宙，也得面对基本粒子这类极度微小的事物，又得从遥远对象上依据极其有限的信息做出抽象的判断，亦常常生成出模糊不清的图像。在这个意义上，康海涛的工作方式颇具天文学气质。

展览现场

　　策展人和评论家方志凌对康海涛的创作有长期深入观察，对于这次展览展现的面貌，他认为：“康海涛早前的作品有细致敏感的笔法变化，这次展览细节少了，而自然的保留了绘画过程中的笔痕，作品更自信和整体了。即使他的作品中有抽象的倾向，这些日常的图像也来自他对日常现实的心理感受，与当下的时代发生关系，这也是他作品的特点。”

　　与传统社会相比，当代生活最独特的地方在于个体的观念世界几乎无限地大，而经验世界的范围又极其狭窄，比如，一个人很容易对国际新闻了如指掌，但或许却对昨天的晚餐毫无印象。人们知道的越来越多，认知范围越来越广阔，但是经验含量却越来越稀薄，换句话说，我们越来越处在一个间接的、抽象的观念世界。本质上，康海涛的绘画所面对与捕捉的正是这样一个世界，一个无人的，抽象的，理念化存在的世界，一个需要“成像”(Imaging)而不是“再现”(Representation)的世界。在这个世界中，我们观看的已不是对象，而是观看“观看”本身，因此，查克·克洛斯(Chuck Close)并不是一个肖像画家，康海涛画的也不是传统意义上的风景，而是这个间接景观时代特有的观看方式。

　　当天来到偏锋画廊观看展览的艺术家宋琨用“诗意栖居”概括她对展览另一层面的感受。

　　据悉，展览将持续至6月27日。