2020年春天开始，霍克尼在疫情期间的诺曼底记录下四季的变化。2021年5月23日，“大卫·霍克尼：春到诺曼底，2020”在伦敦皇家艺术学院开幕。展出了116幅霍克尼在诺曼底期间的iPad创作。展览中的每一幅作品都比创作时的屏幕大得多，观众可以看到艺术家的每一个标记和笔触。

当80多岁的霍克尼第一次在伦敦皇家艺术学院参观他的新展览时，他充满了兴奋：“我觉得它看起来棒极了。”

“大卫·霍克尼：春到诺曼底，2020”在伦敦皇家艺术学院展出现场

“他为一个受伤的世界谱写欢乐的颂歌”

2020年的春天，在全球新冠疫情肆虐之时，大卫·霍克尼从诺曼底发来了“春天的问候”。他用iPad创作了一系列关于诺曼底的春天的风景作品。当他将这些作品在社交媒体上公布之后，它们成为了世界各地新闻媒体的头条新闻。人们所看到的，不仅仅是那些充满了激情的绘画作品，更透过这些作品展示了霍克尼在诺曼底乡村风景中的小屋和花园中的新生活。它们是乐观动人的艺术，在新冠病毒让全世界陷入绝望之时，这些作品却充满了春天的希望。

一年之后，这些作品被印制成油画风景的尺寸，在英国皇家艺术学院展出。许多人看到展览后，认为这可能是霍克尼在很长一段时间内最好的一次展览，也许是他最重要的一次展览，因为它为一个受伤的世界谱写了欢乐的颂歌。

除此之外，这场展览展现了霍克尼对于科技的独特理解。为了制作这些iPad绘画，他和他的团队与利兹的一位电脑专家合作，创建了一个笔刷应用程序的版本，以加快作画速度。

但是，当这批作品被展出时，也引起了一定的争议。

有评论认为霍克尼所使用的iPad与手写笔限制了他的技术发挥。比如在作品构图方面：低地平线，画面的正中央是一棵树，远处有山，作品基本都是晴朗的天空。

此外，这批作品不像传统的绘画，没有颜料接触画布产生的肌理，更没有灵动的线条的变化。这批作品与早期霍克尼精湛的绘画技巧，以及在美国时期开创的独特的绘画不同。很多人认为使用虚拟技术，限制了霍克尼的表达。

画面中，一道平行线代表一片叶子或一朵云；不同密度的点用于种子、花朵或冉冉升起的太阳；草看起来像锋利的小牙签；花朵是一系列螺纹。因此人们认为大自然的美丽被这些缺乏流动性的简笔画破坏了，看起来缺乏说服力。

尤其当这些iPad绘画以 1.5 米大小的纸打印输出，在伦敦皇家艺术学院展出之时。如果观众走得太近，可能会看到许多技术上的失败，和模糊的画面。

但无论如何，霍克尼认为，他的这批作品是在对最初启发他的画家们的“致敬”。它们都是简单的主题，如实的描绘。并且，霍克尼会用很快的速度来画画，就像他所喜爱的伦勃朗一样。

通过这场展览，人们看到了一位全新的霍克尼，伴随着大瘟疫的全面爆发，他从法国带来了新鲜提神的感觉。

大卫·霍克尼 一位真正的享乐主义画家。

1937年生于英国工业城市布拉德福德的大卫·霍克尼，幼年便表现出对艺术的浓厚兴趣。

战后的布拉德福德是一个非常阴暗的城市。建筑都被煤染黑了。在这座城市里看不到其他颜色。但霍克尼的画面却不是灰暗的，因为他所喜爱的画家是：梵高、莫奈、马蒂斯和毕加索，这些画家的风格深深地影响了他。他一直记得1954年在曼彻斯特看过梵高的画展，他发现梵高可以用整整两管蓝颜色来画天空。这让他印象深刻，也感受到绘画是一件奇妙的事情。

这造就了霍克尼成为一位追求更明亮的阳光和更强烈的色彩的画家。

因此，霍克尼虽然在布拉德福德艺术学院完成了学习，并且之后去到了伦敦皇家艺术学院。但他在1964年来到美国洛杉矶并定居多年，阴郁的伦敦与灿烂的洛杉矶使他的作品出现了巨大的反差。

霍克尼曾说到：“我记得在英国的布拉德福德，那里的景物没有很多阴影，因为大部分都是灰色的光。我注意到了好莱坞电影中的阴影，我知道好莱坞是一个阳光灿烂的地方，所以我想去那里。就像梵高去阿尔勒一样。”

霍克尼在洛杉矶时期创作的作品，也成为了他迄今为止最具代表性的作品。2018年11月15日，在纽约克里斯蒂拍卖行，霍克尼早期作品——1972年创作的《艺术家肖像(两个人的泳池)》以9000万美元(7000万英镑)的价格成交，创下了在世艺术家的拍卖世界纪录。

2020年4月11日，186号。© David Hockney

一位英国画家 教会法国人审视自己的绘画传统

当全世界都在欢呼他的画作创下的高价奇迹时，大卫·霍克尼正在法国的乡村寻找新的“天堂”。2018年夏天，霍克尼与助手驱车穿过诺曼底，被这里乡村美景所震撼。“世界的这一部分非常非常美丽。令人难以置信的是，我们看到的每一个地方都是绿色的。地平线上全是树:从房子里我们只能看到我的工作室或谷仓。否则，它就是树。我们看不见日落，因为有山挡住了去路。我可以从厨房的窗户看到日出。就在它升起的时候，一小块“金条”出现在地平线上。这很神奇:你只能盯着它看大约两分钟，三分钟，，然后它就太亮了。我可以在冬天从卧室看到它，之后它就向南移动了。之后它向北移动，直到6月21日。然后它将再次开始向南旅行。”

指路明灯……2020年4月24日259号。摄影:David Hockney

于是，他跟助手讨论，想在这儿画春天。当进入诺曼底的那一刻，他们都爱上了它。只用了25分钟就决定要买下他们所看的房子。但霍克尼一点也不认为自己的购买行为是冲动的。并且对于他的这一全新的项目一点也不谦虚。“我在教法国人怎么画诺曼底。他们放弃了绘画。当德里达说绘画死了的时候，我一直认为这是错误的，现在每个人都是摄影师了，不是吗？画画要有趣得多。”

2019年，这一项目真正启动。2020年，当全球疫情大肆爆发的时候，人们通过网络看到了大卫·霍克尼的这批作品。

在经历了悲惨、毁灭性的一年，以及单调、痛苦的冬季封锁之后，“诺曼底，春天的到来”（The Arrival of Spring, Normandy）的霍克尼个展在英国皇家艺术学院亮相。还有什么比用霍克尼的风景画记录去年春天抵达诺曼底的欣喜更能让我们重新开始呢？

毕竟，“你不会对大自然感到厌倦吧？”

（本文资料及图片来源于英国卫报及网络）