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　　塔琳托娅

　　塔琳托娅，中国国家民族画院副院长，蒙古族军旅画家，内蒙古自治区政协委员，中国美术家协会民族美术艺术委员会委员，中央国家机关美术家协会艺术顾问，解放军艺术学院美术系教授，中华全国青年联合会七届委员，二等功荣立者，被共青团中央授予“全国新长征突击手”称号。

　　托娅从事绘画艺术创作30余年，在中国重彩画和版画领域均有突出艺术成就和创新探索，并多次获得全国美展各类奖项，在中国美术馆、天津美术馆、内蒙古博物馆等处成功举办9次个人美术作品展览，作品多次赴美国、德国、意大利、日本、俄罗斯等国家展出，在《人民日报》、《美术》、《中国美术》等报刊多次发表，被中国美术家协会、中国美术馆等单位收藏。

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　　在探索和创新中前行

　　--托娅的版画和重彩画艺术

　　文/邵大箴（中央美术学院教授，著名文艺评论家）

　　托娅是当代我国著名的蒙古族女画家，她擅长版画和重彩画，在这两个领域里均有出色的创新探索和丰硕的创造成果。

　　托娅的绘画艺术和养育了她的浩瀚蒙古大草原紧密地联系在一起，她作品的主题几乎都是赞美那里有广阔胸怀、有纯洁心灵的人们，表现他们的力和美。她对故乡土地和父老兄弟的一片真挚之情，见诸于她优美的随笔和散文，更流露在她的绘画作品中。从托娅二十多年前崛起于画坛，以版画作品《乌兰》获得“首届全国青年版画展”铜奖（1989）起，她的主要作品几乎都是以蒙古草原为题材，向人们叙说她引以为自豪的蒙古男人们的威武和骁勇、女人们的善良和勤劳，叙说草原壮丽而奇异的自然景色，叙说与蒙古人如影相随的蒙古马……

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作品典藏

《春日溪曲》57cmx57cm2020年

《翠色人家》58cmx58cm2020年

《独钓秋江》65cmx66cm2020年

《风暖仙源里》65cmx93cm2020年

《古港夜色》58cmx34cm2020年

《花千树》58cmx58cm2020年

《浣女结罗裳》93cmx58cm2020年

《江边人家》63cmx93cm2020年

《江边漁者》57cmx57cm2020年

《江上晨曦》93cmx57cm2020年

《金色桦林》106cmx61cm2020年

《芦苇暮修修》93cmx65cm2020年

《桃花源》32cmx62cm2020年

《桃花源》65cmx46cm2020年

《月明春江暖》65cmx93cm2020年

《月色晚舟》93cmX86cm2020年

​《月色瑩光》85cmx93cm2020年

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　　曾以木版画《岁月》（1993）获得“中国版画版种大展金奖”、“全国第五届三版展金奖”、“全国第二届民族百花展金奖”和因个人版画创作成就而获得“鲁迅版画奖”（1999）的托娅，是一位既有天资又有功力的杰出版画家，她的版画创作包括木版、纸版、胶水版、丝网版等，都不是以造型功力取胜，而是以独创性的构思、有丰富文化内涵的版画语言和精湛的技术处理而产生的艺术魅力，吸引观众和征服观众的。她深谙绘画创作一般规律和版画的创作原理，坚持从生活中汲取创作资源，而作品又远离客观物象（人物）的表面真实，在发掘生活原型具有本质性美感的基础上，表现自己的主观感受。她大胆地发挥想象力，采用超越具体时空的构图，并巧妙地用构成法分割画面，充分呈现版画刻印痕迹造成的虚实、斑斓的肌理效果；她或用较为单纯的色彩，或用响亮的多种色彩组合，在和谐的色调中组成富有激情和诗意的画面。她的许多作品如《岁月》、《放马的阿尔斯楞》、《乌珠穆沁的摔跤手》、《庄严的时刻》、《故乡》、《阳光下的牧人和马》等等，与其说是现实生活的真实写照，毋宁说是刻印在她心头的难以割舍的对故乡深情的释放。她的版画语言大方、整体和有气势，虽然在版画制作上经过必须的精雕细琢，但予人以一气呵成的感觉，散溢出激越、奔放的热情。在高手如云的当今中国版画界，托娅的版画语言是独树一帜的，不论是题材内容还是版画语言技巧，个性面貌都十分鲜明。

　　托娅版画作品之所以使人爱不释手，是由综合性的艺术语言所造成的，色彩是其中重要的因素。她对色彩有特殊的敏感。她早年从创作黑白木刻转向套色木刻，正是由于她认识到绘画中的色彩不可替代的功能。她在版画中大胆地运用色彩的和谐与对比，赋予画面奇异的色调美感。但她同时注意色彩服从版画艺术的特点而有所节制。她懂得一切艺术品种的存在离不开它受到的限制，其限制之处也是其特色所在。不过，托娅天性酷爱色彩，她一直寻找机会展示她的色彩天赋。版画创作对她用色的限制，并不能阻碍她在另一个绘画门类施展自己的才能。早在1999年，她在为自己获“鲁迅版画奖”而写的“感言”中，就有这样一段话：“常恨自己的画稿，为什么色彩总不够饱和，纵用遍天下最美的颜色，也画不出你（蒙古）翠绿的身姿，斑斓的历程。”（《永恒的主题》，载《我心中的版画·鲁迅版画奖-中国优秀版画家论文集》）这段话可以看作是她对自己不能在版画中尽情地运用色彩表示的遗憾，也可以认为是她将要转向以色彩见长的新画种-重彩画的“伏笔”。

　　在中国画界人们的意识和舆论中，艺术门类之间的壁垒比较森严，似乎每位画家只应从事一种绘画形式的创作。而实际上，艺术家们“跨界”的情况又相当普遍。“跨界”是艺术家的正常现象，不仅不应该反对，而且应该受到鼓励。因为艺术家涉猎多种技术和技巧，有助于开阔视野，丰富修养，从而获得某些观念和技能的启示，这是其一；其二，画家在接受多种绘画媒材的过程中，能更好地发现自己的艺术优长和潜能而去进行新的探索，以取得新成果贡献给大众，与己、与社会均有益无害。

　　在版画领域有卓越成就的托娅，一直感觉到她的色彩才能受到了压抑，没有在自己的艺术实践中得到展现。近十多年来，现代社会生活越来越绚丽多彩，人们对色彩的兴趣日益增强，新的审美需求对艺术家来说形成“咄咄逼人”的势态。这使原来对色彩十分钟情而又对艺术时尚变化反应敏锐的托娅，按捺不住地要在色彩绘画中大显身手。当然，这也是她从模糊意识逐渐到自觉追求的一个过程。她说，她起初在翻阅之前的色彩版画画稿时，“于恍兮惚兮间，越来越觉得那些曾经展览、出版、获奖的作品，在某些方面还不如这些画稿来得丰满，没能充分反映我当初创作它的原始立意，尤其是在色彩方面远不及这些色彩稿生动感人。是版画的局限性，扼杀了画稿上那些因反复涂改而形成的随意的妙趣天成、变化万千的肌理、层次……”（托娅：《朝花夕拾》，载《解放军美术书法》2012年第2期》这引发她把这些画稿放大和充实的强烈愿望，而产生了她的第一幅纸本重彩画。这一尝试的成功，更激发起她创作色彩画的热情。近几年来，她一发不可收拾地完成了数十幅重彩作品，而且正在满怀信心地沿着这条道路攀登自己新的艺术高峰。

　　目前，托娅的这些重彩新作基本上都是如她自己所说的“脱胎于套色版画”，沿用了之前套色木刻和套色丝网版画的题材和构图，是对它们的再加工和再剑造。为此，她花费了许多心血和精力，从纸张、颜料、工具的选择，到采用新的色彩观念和技巧，都做了艰苦反复的试验和探索。她说，这种旧作的再加工和再创作“所付出的努力与艰辛，远远超过以往……失败多于成成功。”（同上）俗话说，“胆大人艺高，艺高人胆大”，一次次的失败和成功，使她不仅在重彩画的创作上获得宝贵的经验，而且取得了丰硕的成果。这些新作，以色彩瑰丽、富于变化和色调丰富而焕发出新的光彩，而又以自己独特的艺术效果而与其他重彩画如油画、色粉画拉开距离。其原因是，睿智的托娅在放开手脚运用各种颜料强化色彩的功能、加强画面的书写性和肌理效果的同时，机敏地融进了版画的一些元素：版画所要求的色彩简约、概括，以及版画的印刷味道。前者使她的重彩画偏向用单纯的颜色去表现对象，去讲究色彩的概括和整体感，舍弃写实性的描绘；后者（印刷味）的出现，有时是她的刻意追求，有时是她长期从事版画创作积累的艺术经验和形成习惯的自然流露。由于她的重彩画中添进了这种来自版画的印刷味，而增加了绘画语言的另一种表现性，使作品呈现出不同于其他重彩画的艺术感染力，别具另样风采。

　　托娅的重彩画创作无疑是她的重要创新之举，是她在版画领域奋斗了二十多年之后的又一次拼搏。她已经在新的拼搏中取得了可喜的成果，最终的胜利指日可待！