2021年6月6日下午，“飞花如雪”丁健飞个展在艺·凯旋画廊启幕，学术主持漆澜。此次展览涵盖了丁健飞自2015年近三年以来的40余件水墨作品。

　　“在这三年间，我专注在画水，观察溪流在岩石间碰撞、聚合、流淌的种种变化，水与云的形态有相似之处。我的名字中有‘飞’字，苏东坡有‘卷起千堆雪’的词句，展览的主题也来源于此。”丁健飞在现场谈起此次展览的水墨作品与主题之间的关系如是说。

　　在展览空间中最大尺幅的作品是长三米的《藏烟》，密集处上下顶天立地，笔笔相生，又有云气缭绕间隔，形成空间的百转千回，但与空旷处，烟云中有孤峰独立。恰似画者笔端祭出一股浩荡游走于洪荒之中的——侠义气。

　　据此次展览学术主持漆澜介绍，二人是南京艺术学院的同门师兄，两家住的也很近，随相互有甚深了解。“近三年来，丁健飞一直闭关苦练，缜密精微的笔法秀出同侪。他有“密集控”的倾向，早期作品表现水塘植物让人叹服，特别是表现浮萍水藻，绣花针、金箍棒一起上，以宋人工细的笔法去表现繁密的生机，保持着严整的中国画的骨法用笔。”三年前的某一天，艺术家漆澜看到丁健飞在夏威夷的海边，发了满满的一屏九宫格的海浪的图片。那些图片瞬间让我有了一种想盗图的冲动。随即他：有想法了?果然，后来的三年，他闭关投入到了新系列“飞花如雪》”的创作中。

无言自成溪，147x76cm，纸本水墨，2018-2019年

　　“我的用笔，用墨，以及宣纸、砚台都是传统的，但对空间的处理是不同于传统的。”丁健飞密集的山水肌理，以及或拉近，或广角的镜头感，让他的水墨作品不限于文人画的水墨游戏，又不是对西方绘画的生硬转移。

　　漆澜在文章中提到丁健飞是摄影高手，且有丰富的影视制作阅历，也练就了一双高效定格的肉眼。他的画面中，黑白灰色阶控制精审，体现了他扎实的素描的功底，其过硬的状物本领在中国画家中是难能可贵的。他布局造境常借版块围挤之势，将画面兴奋区控制在亮色区域，黑白反差鲜明，而明度色阶控制极其精确。大版块的构建也打破了传统山水的自然随意，造境严谨整饬，从而将繁密的细节统一进挺拔的空间格局中。

　　漆澜又称丁健飞也是一个眼睛特别挑剔娇贵的人，他年纪轻轻时就出手收藏古代作品，这种素养自然而然的呈现在他的作品中，对作品的质料感、气质调性有着近乎苛刻的要求。但整饬不是光滑，他讨厌熟宣上光滑的晕染，也不喜欢净皮甜美的墨晕，他以松烟在皮纸上反复书写，沉浸于毛涩的摩擦感和斑驳的痕迹之中，以最朴素的材质，打磨出一种神秘的幽光，这是一种从古典的历史时光中浮泛出来的幽光，它必须经过缓慢的沉淀才能从纸面上蒸发出来。高华不是甜美，他迷醉于笔触突兀的起落节奏之中，物象充满跃动的力量感，即使微小的细节也蕴含着巨大的爆发力，在典正的教养感之中，又潜藏着一种狂狷之气——“中年浩气，流成苏海韩潮。”

　　在展出的作品中有一系列对溪水山石构成的写意作品，以及对竹石、松鹿的书写，传统笔墨的精神不仅仅刻意融汇与中国画的经典图式，亦贯穿丁健飞所创造的空间关系之中。形成当代水墨的视觉方式。

　　本次展览主要呈现了丁健飞近三年来的作品——飞花如雪的溪流和风起云涌的山峦是他近期集中描绘的主题。与传统山水计虚当实的表现方法相反，作者采用了最密实的刻画，用繁笔的堆叠，描绘出山石、溪流的体量、质感和情绪。他的技法初看略似工笔的层层渲染，层层叠加，处处紧扣物象结构，耐心地打持久战。在繁密的空间中，他灵活地变换云、水、山石的观看视角，画面中各种物象随时可以成为透视的焦点。这种多个焦点汇集而成的场景，空间更显宏壮，处处可观，具有开放的空间张力。在物象刻画上，丁健飞显然显示出了更大的雄心。在这一批新作中，高密度的物象细节，动荡的节奏变幻释放出强劲的冲击力，他笔下的云水，已经不是游仙隐逸的飘缈之物，而是飞花溅玉，“卷起千堆雪”的豪情倾泻。

　　1973年出生于江苏省如东县的丁健飞，自幼师从舅父——著名画家吴元奎学画，后毕业于南京艺术学院中国画专业。目前工作、生活于上海。

　　据悉，此次展览将持续至7月11日。

​　　飞花如雪

　　艺术家：丁健飞

　　展览时间：2021.6.6-7.11

　　展览地点：艺·凯旋画廊