人生来就有六感和思维，可以看得见、听得到、闻得着、摸的到，感受到，也可以思考。而这种生来即存在的感知，能否被艺术全方位的调动起来？

这是艺术家沈伟近些年来持续在思考和尝试的课题。

一个机缘，闭关数月，如今终于迎来他新作《融》！全世界首度亮相的全方位融合艺术作品，6月11日正式对公众开放。“我所做是在探讨未来的艺术形式，将不同的艺术形式融合在一起，是一个前所未有的艺术现场，融合的、指向未来的艺术。”

关于新作《融》，沈伟以上海穹顶艺术中心的“圆”为起点，结合他多年来研究中国传统古文化的积淀，通过一场全方位的艺术方式，表达世界的万物万象，从宇宙到天地，再到人类社会，万物有灵，相互了解、认识、感受，指向“天地人为合”。

展览包归纳为三部分，第一部分的64件全新作品皆为首次亮相，涵盖16幅绘画、16幅摄影、16段文字、16个由中草药完成的嗅觉和视觉物品；第二部分以影像作品为主，四面巨型屏幕的影片名为《一切且相连》，是我在纽约、上海等城市街头专门录的一些镜头剪辑在一起，这跟当下的社会现象有关，探讨的是时空、地域，人与人之间的关系。第三部分则是表演为主，观众和演员的互动，涵盖表演、装置、声音、投影等。

其中，现场将呈现他从未亮相的16幅绘画和摄影作品，皆为近期新作并首度亮相。16幅纸上绘画，每一幅都不同，传达者大自然的不同状态，塑造着世界万物皆有灵的气息。

沈伟2011年作品《分与合》，纽约公园大道军械库

沈伟一直以著名的国际华人舞蹈家被国内外所认知，他的舞蹈和表演也贯穿了东西方文化，前卫、当代，而他的底色又是东方的，这往往在他的绘画中体现得无比透彻，思想和表现都根植于东方。就像他总是一直在追问，自己到底是谁？

“我想表现的是中国传统的天、地、人和意境、文化，但呈现方式是非常前卫和现代的，可是内容又完全是跟传统文化紧紧相连，这种哲学思想跟我个人对自己的定位有关。”

在展览开幕前夕，雅昌艺术网&艺术头条对话沈伟，深入探讨他的艺术思考和追问：

融：全方位的艺术现场 指向未来

雅昌艺术网：《融》这场表演艺术与视觉艺术结合的多媒介呈现，能否先分享一下这场综合艺术项目的思考？以及主题“融”的立意？

沈伟：这几十年来，我的艺术实践从戏曲、绘画到舞蹈、电影等不同艺术门类，直到今天都在不断完善，当然此前大家对我的了解更多的是专注在一个面，比如我的表演，或者绘画。

我一直在思考的是，人生下来就可以看得见、听得到、闻得到、摸的到，感受得到，也可以思考，人有六感和思维，而我如何用我全方位对艺术的感知融合在作品中，去跟观众交流？所以近些年来，我一直在研究怎样通过全方位的艺术感知去开发人整体的感官认识，并在持续尝试。

这几年来也收到世界各地的邀请，邀请我做演出、做舞蹈、展出绘画，但我都没有答应，就是期待能做一个全方位的艺术项目。

当得知上海的西岸艺术中心的文化艺术季希望通过一个全新的艺术品牌ARTRA“自定艺”，打造一个年轻人喜欢的创新性的艺术形式。我觉得这跟我多年来的想法比较契合，我所做的也是在探讨未来的艺术形式，希望能呈现的也是全方位的艺术形式，能将不同的艺术形式融合在一起，涵盖舞蹈、绘画、装置、影像、文学、摄影等艺术形式，融合在一起，是一个前所未有的艺术现场，是之前在全世界没有做过的，融合的、指向未来的艺术。

雅昌艺术网：为何最终选择了西岸穹顶艺术中心？

沈伟：我先看了西岸艺术中心的场馆，最后看到穹顶艺术中心的“穹顶”，当时整个空间只有钢架和水泥体框架，还长了草，就像是一个室外的废墟。但是我看到这个圆的穹顶空间的时候特别激动，他触到了我一直在悟的点。

这个圆的空间很完整，要把整个现场放在这样一个饱满的空间里，对艺术的思考和呈现挑战都很大。因为我一直以来都在看易经方面的书，看到圆我就想到宇宙，圆就是乾坤的乾，我想到宇宙，想到Universe、heaven。这个圆的空间就像是一个独立的世界，独立的宇宙，想象到我在这个圆里，从这里，引发我有了从易经的主题讲述这个世界的想法，在这个圆里讲述世界不同的现象。

2008年北京奥运会开幕式舞蹈《画卷》

天、地、人的融合

雅昌艺术网：从这样的圆和宇宙开始，最终在这个空间里将会呈现怎样的现场？

沈伟：从这里开始想，我回到海南闭关，看书、构思。看到易经六十四卦，我联想到万物、万象，和世界的状态，我觉得艺术也可以表现这个世界种不同的现象、感知。所以我想通过六十四卦来展现宇宙。《易经》里的外圆内方又和中国文化关联在一起，感觉越做越有意思。

我画了一个创意图，外面是圆，中间是方，这就是乾、坤，又把六十四象也就是宇宙的万物状态放进去，希望呈现的是不同艺术的融合，也思考艺术和万物皆有关系。

展览包归纳为三部分，第一部分的64件全新作品皆为首次亮相，涵盖16幅绘画、16幅摄影、16段文字、16个由中草药完成的嗅觉和视觉物品；第二部分以影像作品为主，四面巨型屏幕的影片名为《一切且相连》，是我在纽约、上海等城市街头专门录的一些镜头剪辑在一起，这跟当下的现象有关，探讨的是时空、地域，人与人之间的关系。第三部分则是表演为主，观众和演员的互动，涵盖表演、装置、声音、投影等。

从易经的角度来讲，第一部分是在圆型空间中，属于乾卦，乾卦是天；第二部分是空间是方的，属于坤卦，坤卦为地，也传达出包容的态度和观念；第三部分则是人，中心思想是思考天、地、人是融合的状态，指向“天地人为合”。

整个《融》的现场，我要营造的是从乾到坤，从宇宙的六十四象，到社会人类的现象，能感受到这种递进的过程，内容也是从万物有灵到人和人的关系，相互了解、认识、感受，最后是一个融合的状态。

前卫和现代 皆根植于东方

雅昌艺术网：在这样高度的思考中，作品是如何呈现的，比如能否谈谈其中的绘画？

沈伟：这次现场会展出16幅绘画和手稿，都是我看《易经》以后开始创作的，专门为这个作品而画，不同于以前，画面尺寸都不太大，材料用的是宣纸、国画和水彩颜料，色彩结合了冷和暧的对比。

雅昌艺术网：可能和您从《易经》出发的思考相关，看近来的画面表达更加宏观、形而上，不知您是否这样认为？

沈伟：这一批画有很多不同的元素，不同的状态，有的很简单，有的很抽象，有的很细腻，我塑造的是“六十四象，世界万物皆有灵”的状态，所以十六张画每一张都是不同的状态，和我之前的绘画也不一样，这批绘画的确抽象，所以我也不想用语言描述的很具体，否则容易对观众出现错误导向。

同时，这批作品在色彩表达上用了蓝、黄、棕等冷和暧的色调，和之前黑白灰为主的绘画不同。当然冷和暖，和阴与阳也有关。我在画面中表达我想要表达的气息，也可以说是大自然的状态，一些联想和感受。

雅昌艺术网：其实这些年来您的舞蹈和表演是贯穿了东西方文化的，但是您的绘画所传达出来的视觉感受，依然是根植于东方精神或者说是东方意象的，您这么认为吗？

沈伟：对，这就是我一直在探讨的：我到底是谁？我的感受是什么？

我从小学传统，学传统文化、戏曲、国画，这些感受对我影响很大，可能大家看我的艺术是很当代、前卫、抽象的，但实际上我的精神表达、内容和思想依然是我自己的，我所有的艺术形式都在表达我的人生观、世界观、思想、感受等，而我的思想和理念是非常东方的，根植在那里。

这次展览现场就是如此，我想表现的是中国传统的天、地、人和意境、文化，但呈现方式是非常前卫和现代的，可是内容又完全是跟传统文化紧紧相连相连，这种哲学思想跟我个人对自己的定位有关。

雅昌艺术网：比如画面的色彩给人的视觉感受也是非常东方的。

沈伟：在色彩上我是蛮考究的，无论从视觉感受还是我内心的表达。针对这个展览，我还写了十六段文字，其中有一段是针对绘画写的，这句话是这样写的：“他们不能没有彼此完美的造型和色彩，与伟大的精神。“

雅昌艺术网：在画面上看这种伟大的精神表达，会感觉到墨的运用是非常重要的？

沈伟：墨在其中能带出来一种感官上的质感，它的干与湿、多和少，带有一种生命的运动和时间。中国画就如如此，带给你的不只是视觉，还有时间和质感。

探讨人与人

雅昌艺术网：您的绘画往往和表演是相关的，也谈到过绘画是从舞蹈的手稿而来，那这批绘画，和表演是否也有一些关联呢？

沈伟：我的绘画永远都会有舞蹈的生命感、运动感。在我的绘画中不仅仅是舞蹈，还有音乐性，我看绘画看到的不只是视觉，还能看到时间和生命。

雅昌艺术网：您谈到不同艺术形式的融合，其实当代艺术的发展也是如此，是一个边界越来越被打破的过程，您如何看待这个现象？

沈伟：对我来说，根本不是为了打破而打破，我一直认为艺术门类之间没有界限。这些年来，我一直在探讨艺术门类之间的共性，也在探讨它们共同呈现如何带来的更大张力？也可以帮助观众在艺术门类中感受到更多，比如绘画中也有音乐性、舞蹈性、思想性、哲学性和文学性，这是我这些年一直在关注的问题，这对于我来说更像是意识流，自然而然状态，当然我也在挑战自己，比如用文字来表达。

雅昌艺术网：那表演那部分呢？您将携手37位专业舞者完成，能否介绍一下您关于这部分的思考？

沈伟：表演是跟装置艺术结合的，观众参与。刚刚说这部分和“人”相关，舞蹈的每一段内容都和人有关，从人的角度深入挖掘，观众可以在其中走来走去，人与人之间的气场也回又互动和关联，这和八卦、六十四卦相关，这是我们无法把控的状态，所以每场演出都会有不同的特性存在。

雅昌艺术网：您刚刚谈到这部分和人相关，思考“人”在这个世界中所在的位置，而您多年来游走于世界各地，不同的文化之间，相比疫情的到来您也会有比较深刻的感受吧？

沈伟：有，现在的状况是人和人之间都开始怀疑一切，人和人之间的距离越来越远。隔离，不只是生活和疫情的隔离，还有思想和认识的隔离，也容易出现人和人之间的对立。其实在中国《易经》的坤卦中，强调包容，这样的观念也在“融”的第二部分影片中有所体现，我想说的是，人应该像母亲一样去包容、去感受一切，而不是对立的状态。

雅昌艺术网：这也是您想在作品种表达的态度。

沈伟：六十四卦是六十四个不同的现象，每个现象有自己存在的状态，我觉得世界上任何现象都应该是好的现象，需要的是自己要掌握非常平衡和正确的状态去面对。我是比较积极、包容的，抱着一颗进取心看待一切。

雅昌艺术网：感谢沈老师对自己艺术态度和人生观的坦诚表达，我们期待精彩的现场，也感谢您的分享。

艺术家沈伟简介：

沈伟  摄影：核视觉团队

沈伟，著名国际华人编舞及舞蹈家、画家和导演。

曾获得多项国际重要奖项，包括被誉为舞蹈界“奥斯卡”之称的尼金斯基国际大奖最佳国际编舞家、美国最高创造性人才奖项-迈克阿瑟“天才奖”、约翰·洛克菲勒三世成就奖、美国国际舞蹈节编舞家终身成就奖等。 

其参与主创的舞台艺术作品受约于诸多国际重要艺术节和歌剧院，包括5次委约于林肯中心艺术节和肯尼迪艺术中心，30多个类型涵盖歌剧、芭蕾、现代舞、艺术电影及实景装置表演等的国际重要委约作品巡演于40多个国家、地区和150多个城市。 

个人画展包括：《身体的存在》（纽约DTW）、《关于春之祭音乐的研究》（纽约林肯中心艺术节）、《韵-关于运动与音乐》（香港新视野/前波画廊）、《黑白灰系列》（迈阿密MDC艺术与设计博物馆、美国图桑艺术博物馆、达拉斯亚洲皇冠收藏博物馆）、《舞绘》（香港亚洲艺术协会中心）、《未知的探索》（上海PSA当代艺术博物馆）、《绘韵》（波士顿伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆）等。其视觉装置实景作品曾受邀展演于纽约公园大道军械库，北卡罗南大艺术博物馆，纽约古根海姆博物馆、纽约大都会博物馆等国际重要博物馆。