波纳尔（1867～1947), 1867年10月3日，皮埃尔.尤金.弗雷德里克.波纳尔出生于法国方特奈郊区。

去了三次（纽约）大都会博物馆看波纳尔绘画作品特展了，大约有五十来幅作品，是他后期画的室内景色和静物，包括一小部分水粉和素描草图。波纳尔的作品整体上在我每次看完之后都是愉快的，内心是明亮的。这种感受来自他作品中的内容：温馨的生活气氛，明亮的色彩搭配。我比较印象深和喜欢的有这么一些画：“Reflection of the day ”( 《一天的映像》），《餐室外的花园》，《花园中的年轻女子》，《阳光下的水果篮》，《早餐》，《晚餐前的餐桌》等等。在他的画面上，经常出现的色彩是：橘红、橘黄、白色、黄绿色、蓝绿色、紫罗兰色，偶尔会有朱红或茜素红以及草绿色。

《一天的映像》是幅小画（ 约50*50cm ），是由各种亮度和强度（层次）的橘红橘黄色组成的，只有果盘下的阴影是冷的灰蓝色；两个女孩、背景、水果等等，都是这种橙色的或明或暗的色阶的演绎，造成一种光线和场景很集中的特有的室内灯光下的生活氛围。两个坐在桌旁的女孩并没有过多的细节刻画，比如五官或手；画得概括而又不失人物的造型特点，但却十分有机地统一在整幅画中，透出一种迷人的气氛出来。

《餐室外的花园》（约为48*60英吋）几年前的那次展览应该见过，我很喜欢。餐桌及上面的摆设、窗外花园的树木花草、门或窗的结构；白色（餐桌）、橘黄（水果等）、蓝绿色（窗外树木），这些色彩或色块的排列组合，不知怎么就形成了一种十分温馨的感觉出来：生活是美好的，大自然是抚慰人的心灵的。餐桌和室外树木是主体，门和窗的结构起着间歇和联系的作用；人物（一个妇女）是场景的一个不引人注意的配角。

《花园中的年轻女子》（ 蕾妮.芒切蒂与玛尔特.波纳尔 ）油画布  1923年（1945之后再加工）  60.5*77cm  纽约私人藏

《花园中的年轻女子》尺幅不大，约25*30 英吋，穿紫罗兰色上衣的黄头发女人坐在蓝绿色椅子里，在桌旁脸向观者面带笑容。她的背景是以橘黄色为主的色彩形象的延续，这橘黄色也许是地上长的花草，也许是别的什么，并没有很具体的造型特征，但对于画面的色彩结构来看，却又是必不可少的或合理的，很好地衬托了在阴凉处（背光）的冷色人物和圆桌。橘黄与紫罗兰色和蓝绿色构成一种诗一般的抒情场面，似乎在向我们低语一个浪漫的故事⋯⋯

《阳光下的水果篮》构图十分大胆特殊，画面呈竖向，左下角的桌上摆放着水果篮和其它水果，背景的橘黄和黄绿色占大多数画面 —— 不是具体的形象，但与桌上的水果篮一块充分表现了光的效果；或许更确切地说表现的是画家对光的感受，那种温暖明亮的感受，那种欣喜和内心的祥和。

⋯⋯ 波纳尔到底在画什么呢？他的画在一米五左右的距离看效果最好，近处看会让人困惑 —— 因为他并不具体刻画任何细节，他的目的应该不是如实地描画某些具体形象。他在抓一种气氛！一种整体的氛围，一种如中国画所追求的意境。在这种气氛里，餐桌、景色、水果、人物等等各类形象全都为这种气氛服务，也全都是这种气氛的必不可少的组成部分 —— 以色彩和整体造型的方式而不是以细节真实的角度。他渴望表达的是什么气氛呢？上面对几幅画的分析已经提到过：浓浓的或温馨的家庭生活气息，生之快乐，享受生活，景色和人所用的东西带给人的充实感；色彩和光给人的种种感受 —— 温暖的、明亮的、欣喜的、祥和的、抒情的等等；有些说得清，有些说不清，但都抚慰了我们的心灵；这些应该就是波纳尔画中所寻求表达的气氛。

波纳尔的静物不仅仅是画家作画的对象或模特，那些静物都与人有关，是女主人刚刚洗完放在那里准备食用或已用了一部分的状态，比如篮中的水果和餐桌上杯盘中的饮料食物等等，都似乎留有人触摸过的痕迹，因为它们透出来的那种气氛表明它们是生活内容的一部分，并且令人感到亲切愉快和家的温暖。

波纳尔在这一批画里反反复复地画餐室、餐桌、吃早餐、晚餐前、餐桌旁和一些，水果花卉，他显然从这里看出了画意，他从这种室内场景里，这种水果静物和窗子透出的外面景致上（从室内向外看），发现了他的主题，发现了他所喜爱的色彩搭配；看到了他为之心动的那种气氛 —— 那是让我们有愉悦感的一种气氛，它给我们充实和安全感，会让心灵得到一种慰抚，能让内心生出那种明亮和爱的感受。 他是通过画面的整体色彩和光的构成来体现出这种气氛来的；造型都在那里，细看并没有细节的真实描绘 —— 或许正是他不去刻画每个造型的细节才不会使其孤立，才达到了统一的整体效果。  这未尝不是一种对待生活和人生的态度：主要的好的气氛抓住了，细枝末节可以不去追究或纠缠。

展览前言中说，波纳尔在用水粉或水彩对画面整体效果做了小的色彩稿之后，便不再用写生的方式而是用记忆的方式创作他的画。这是他避免对象细节干扰的原因，也是他能把握住画面整体气氛的原因之一。  他既画他观察体验记忆理解的东西（光、色、形），也画他期待和希望的东西（气氛、意境）。在这批画里，有阳光下的效果，有白天的室内场景，有傍晚的室内景色，也有灯光下的氛围。他说：“色彩已经在那里了，你要做的是将色彩融化在光里。视觉的需求和愉悦感是对你的一种报答；用直觉并带着智慧地去看（seeing )。”

作画的态度常常反射出做人和对待人生的态度。波纳尔的画完全不同于夏尔丹的静物水果，夏尔丹的静物水果有太多可以细看的东西：质感、量感、温度感，用笔的方式和用色的厚薄等等。也不同于印象派画家比如莫奈等人画的来自写生的水果静物或花卉；印象派画家的东西有更多来自对实物的观察和写生，真实生动地描画对象或记录自己来自对象的印象仍是画家们的主要目的。  波纳尔继承了印象派他所需要的那部分营养，即抓住自己最初的感受和印象，放松（弃）了对每个具体形象的真实生动的描绘；不是为了真实描绘形与色的各种吸引人的细节，而是努力用形、色、光来传达一种情绪、一种气氛，甚至是一种对待艺术和人生的态度。这种情绪和气氛传达出来之后，他便不再计较形象的具体细节的逼真。 这显然需要一个大胆取舍的过程！从他的这批作品中可以看到他要抓住的东西，他的执着；也可以看到他舍去的东西，他的明智和豁达。   我们常常想什么都抓住，却什么也没得到；当我们懂得必须放下一些东西时，我们或许才能获得一种可遇而不可求的境界。

波纳尔的画在构图上非常个性化或有自己的角度，他应该完全打破了传统上认可的完美构图方式和禁忌；他遵循的是他对生活观察之后的理解与领悟，是表现他的感受的不得不用的构图方式。他的那些横线、竖线、斜线的位置，或者说由造型形成的这些线的方向和位置，都与其它因素一起构成了他作品的风格；这也是他区别于印象派画家的特征之一。

几次看波纳尔的画，有了这些感受。我以往走的路和正在画的东西都与他不同，我一直不能不想不敢割舍的就是生动真实的细部的描绘，我渴望的是大效果强烈生动（远看）和细节的耐看与精彩（近看）；我的这种注意力是否阻碍了我达到我希望的那样一种宁静超脱的境界？波纳尔的画或许对我是一种提醒和启发。

日记手稿: