一代雕塑大家钱绍武于2021年6月9日22时35分在苏州病逝，享年93岁。

　　姚钟华先生特写此文送别钱先生。

　　钱绍武（1928年4月--2021年6月9日），中国当代著名雕塑艺术家、书画家、美术教育家和艺术理论家、中央美术学院教授、中共党员。

　　怀念钱绍武先生姚钟华       钱先生走了！虽然早些时就知道您沉苛在身，但您的离去仍使我震惊沉痛！      想到几十年来与您的缘份--虽然学生时代我是在油画系读书，您没有直接教过我。但您从苏联留学归来，您的那些精彩的素描速写，却影响了一代学子。还记得您翻着那些素描，指着一幅女裸背影的速写说：这是在苏联的一位女同学，身材特别好，当您提出画她时，她很高兴的同意了......从那时起，您实际上就是我的老师了。

　　您又是我兄长般的朋友，您诚挚的鼓励，充满睿智的谈吐和诱导，使我得到鼓舞和启发。      1979年，在对越**反击战时。您与首都文艺界的一班人前去慰问。您说在列车上给人看手相，把一位女演员看哭了......到了昆明，您与孙家钵前来寒舍探望。您总是谈笑风生--开怀大笑。还在省图书馆，为春城听众做了一场讲座。      1982年我在美院油画系授课。一天在阅览室中，您兴冲冲地对我说：我发现你最近为历史博物馆画了巨幅油画《黄河》......我说：那是十年前画的了。      1980年代您在工作室里，几乎每晚都在画人体。我也跟着画了几次。您有时用迁安出的粗糙的纸，如“锥划沙”般的线条，流畅而抒情的画着美丽的女人体，您曾慷慨的送给我存念。之后您与卢开祥先生的画作在云南美术馆举办了展览。我有幸为您们操办了这个展览。

钱绍武  《人体速写之一》（姚钟华藏）

钱绍武  《人体速写之二》（姚钟华藏）

　　1983年您为我塑了头像，您对我说：这是我做过的唯一活人的像。

钱绍武为姚钟华所做头像雕塑

　　1993年您为我的画集写了序文，《风行水上，自然成文》。文中您对《黄河》一画甚为赞赏。有一次，您和戴泽等画家，与国家博物馆前馆长俞伟超先生相聚，席间您对俞馆长说：你们那幅《黄河》可是国宝，要好好保护。您对后学的点滴成绩的真诚肯定和呵护，闻之深为感动。      您对中外古今艺术涉猎甚广，真知灼见，侃侃而谈，沁人心智。您的书法苍老浑厚，而自然天真率意。您的雕塑功力深厚而各具匠心。您是无锡人，少年时见过阿炳，您的《阿炳像》充满了同情和哀婉。如闻《二泉映月》之声，袅袅不绝。

钱绍武书法作品（姚钟华藏）

　　您的新居壁上悬挂着您写的通壁的《心经》条屏，您有高人相传的，几乎失传了的古法吟诵之调。您用吴侬软语吟颂曹孟德的《短歌行》：“对洒当歌，人生几何......”苍凉悲壮。更有一年轻僧人穿着袈裟弹古琴伴奏。此情此景，难以忘怀。

　　那天辞别您时，我说：您总是那么乐观，总是爱开怀大笑，这笑声必是来自一个心无挂碍而天真善良的人。您又天天写经，能否将您的寓所挂一块扁，上边大书“笑佛寺”？又是一阵开怀大笑......      先生走了，再也听不到您纵横古今的谈吐和爽朗的笑声。但您的作品将永存人间。

　　辛丑年.端午.于昆明

　　在此附上钱绍武先生为《姚钟华画集》所写的序

　　风行水上，自然成文  --《姚钟华画集》序

　　钱绍武

　　姚钟华是新中国成立以来所培养的最正规、最扎实的第一批画家之一。他在中央美术学院附中学了四年，中央美院学了五年，而且接着就深入生活，深入基层。可说他是理论与实践并重，继承与创新共举，真是难能可贵的人 。他非但吸取了苏俄和欧洲的好经验，同时还能钻研自己的民族传统，因此形成了他现在的独特风格。特别值得提到的是到的是他对乡土的爱，对祖国山川和人民的爱。云南这块美好而神秘的地方，那蓝天、白云、碧树、红岩，可说是绚丽的、浓郁的；那淳厚善良的少数民族，无一不为作者所深爱，溶入了作者的灵魂。这种深情，早在他学习期间已得到了表达。有几张当时的写生画已经远远超出了“练习”的范围，是饱和着感情的艺术精品了。难怪那时就得到了董希文先生的高度评价。       一个艺术家的形成，“机缘”、“巧遇”总是占有重要的地位。一九七二年，高大宽敞的中国历史博物馆有整面整面的空墙，亟待装饰。姚钟华承应了《黄河》的创作。他的热情、气质、艺术水平，特别是对祖国的挚爱，保证了这一杰作的诞生。我记得第一次见到这幅巨作的时候，被这磅礴的气势震撼了。我觉得这才是黄河，才是养育中华民族的母亲河！《黄河》既有严格的造型，又充分发挥了光源明暗、冷暖对比的色彩语言。虽是油画，却熔铸了关仝和范宽的精粹；虽继承了民族传统，却又找不到一处传统国画的痕迹。画得酣畅淋漓、奔放恣肆、宏伟壮丽。这才是新中国应有的艺术，应有的气慨！可惜这样的画太少了，也不见有人着力提倡，因为太大，也没法在全国性画展中得什么奖。于是，它默默地立于天地之间。虽然沉默却充满了自尊和自豪。我想总有一天会发出耀眼的光芒。因为，放眼世界，像这样的风景画又有几张？！      近几年来，他又以清醒的头脑打开了面向世界的窗户，像鲁迅先生所说“放出眼光去拿”这结果就是他的画风更自由、更多抒发的因素、更富“表现”的特色了。这种“抒发”又带着深厚的中国特色。他虽然不直接搞书法，但他竟把这特色熔于油画，不少前辈也都进行了这类探索，但我认为钟华的实践是成功的。他的油画用笔如入化境，挥洒自如，豪情迸发。与此同时，他还拿起了中国人自己的拿手好戏--水墨技巧。他对笔墨本有着天生的敏感，于是一批带有强烈表现色彩的中国画产生了。最有代表性的《雄牛》等作品，如多年郁结的地火找到了出口喷薄而出，蔚为壮观。刚劲的线，有如铸铁，倔强雄健，有如山岳。一种像原动力似的生命感跃然纸上。他也画了水墨山水， 都是笔歌墨舞，都可归之于“抒情表现派”，既传统又现代，既是民族的，又是世界的，可说他的艺术进入了一个新的阶段。      给一个人最深刻影响的年龄，据说是十五六岁，钟华的艺术似乎也属明了这种论点。以我的经验而论，似乎越进入老年，青少年时代的感受反而越亲切。钟华最近的画，不管有多少抽象表现的因素，归根结底还是他的赤土之恋。因此，他自己命名为“乡土表现主义”，我是赞成的。钟华的艺术正“如日中天”，他的发展还未可限量。他是个进取的人、开拓的人，他未必安于已有的创造。在我的心目中，他是大家，而凡是大家，都决不会用任何框框来束 缚自己。正是“风行水上，自然成风”，在云南这块得天独厚的高原之上，必将有奇葩迸放，我正拭目以待。

　　1993年

　　关于美术馆

　　昆明当代美术馆（CGK）由昆明冠江集团投资兴办，自2018年开馆以来，相继举办过“地缘笔记”、“连接时间的空间--中法建筑对话展”、“谱系+ --1978年以来的云南油画”等重要群展；以及一系列个展，包括曾晓峰、唐志冈、马克·吕布、张春旸、曾孝濂、马云、于坚、何多苓、水雁飞、杜天荣、杨丽萍、刘建华、李季、姚钟华等。昆明当代美术馆立足于云南的历史脉络和地域风情，连接东南亚的地缘关系，通过客观地梳理云南与中国、乃至世界的当代艺术的互动，呈现艺术在地域性和历史性中的思考和实践，成为一座强调文化多样性和城市自然的当代美术馆。

　　CGK昆明当代美术馆开馆时间：

　　周一：闭馆

　　周二到周日：10：30am~21：30pm