艺术家叶勇的日常最喜两件事：跑步和创作。

　　对他来说，跑步是为了有足够的激情和热情投入创作，有足够的能量能够爱自己的家人和感受一切。

　　叶勇进入工作室狭小的创作空间，进入绘画的状态，从画布视觉外走进画布里，画布留下行动后的痕迹，是种冥想的行为状态。他把创作完全交给感性的支配，此刻形式和技巧被情绪代替，理性隐退，当他跳出画布外的时候，理性才回归审视。

　　叶勇有着丰富的艺术实践，从超级写实绘画、现代主义、装置艺术、抽象绘画、观念绘画......一路推进。

　　“当代艺术已经不是朝着线性方向的发展，而是多维的、交叉的，那么叶勇老师会不会用他的观念艺术来带动他的这种抽象艺术?”也正像他的同事湖北美术学院油画系主任徐文涛教授，从抽象绘画的当代性角度所阐述的那样，当代的抽象艺术与社会学、符号学等等结合，而叶勇的抽象绘画也正是在这样的轨迹中，寻求新的突破。

《20·NO45》布上丙烯 100X100cm

　　“在武汉疫情的几个月时间里，我只有通过情绪来发泄，是一种释放，是一种力量，一种厚重，一种毁灭，一种重生。我用厚重的颜料来体现这种力量，一种生命的回归。”叶勇最新的一批绘画作品在他的工作室中诞生。从超写实绘画转向抽象表现，在表达形式上从一个极端走向另一个极端，看似不合理。对此他这样回应：“其实是回归我本身最自然的状态，我从对叙事的热衷转向非叙事，从极端技术性转向纯粹的感知表现，从理性的思考到感性的表达，在回归理性的审视，这是一个闭合完整的表达方法。”

　　2021年6月16日，“流动的直觉—叶勇个展”在北京锦都艺术中心启幕，策展人冀少峰。展出的正是这批抽象性的作品。

　　湖北美术馆馆长、著名艺术批评家、策展人冀少峰在对叶勇的评论中写道：“熟悉叶勇的人都知道，他对于艺术的追求近乎痴狂，不切实际的幻想和虚幻的期待激励着他不断探索勤奋努力的前行。由此阅读者看到了由对写实再现的迷恋转向抽象表现的叶勇;也看到了由对叙事的热衷转而进行非叙事的追寻;更看到了由多元的叙事回归单一路径表达的叶勇。纯粹，纯净简洁但绝不简单，简洁中透着一种理性的秩序。纯粹中亦不乏颇负激情而又浪漫的直指人心的力量。”

　　在展览开幕前，举办了此次展览的艺术对话会。由北京锦都艺术中心董事长、艺术总监、著名艺术批评家、策展人荣剑主持。对话嘉宾有：著名当代艺术家、中国雕塑学会副会长、2021@武汉执行主席傅中望，著名艺术批评家徐虹，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、博士生导师、教授、著名艺术批评家王端廷，中央美术学院博士、著名艺术批评家、策展人高岭，中国美术家批评年会秘书长、湖南师范大学教授、现当代艺术研究中心主任、著名艺术批评家、策展人杨卫，中央美术学院教授、著名艺术家张国龙，中国美术馆副研究馆员、著名艺术批评家、策展人王萌，湖北美术学院油画系主任徐文涛等批评家、艺术家参加了对话讨论。

　　“我和叶勇是在一个偶然的机会认识的，我们在网上交流后，我就到武汉看了他的工作室。两三年以前，他做了这么一种大的转型，是否比没有具象写实绘画训练的艺术家，具有更高的爆发力和潜在的可能性，那么叶勇是一个个案。”北京锦都艺术中心董事长、艺术总监、著名艺术批评家、策展人荣剑希望这次讨论能够对艺术家作品进行客观的评价，也对未来的研究提供参考。

　　“叶勇的作品充满着作为艺术家个人的一种激情，一种生命的力量。还在于对画面空间，以及材料的把控，非常有他个人的语言方式。甚至我发现他的作品当中还有一种雕塑的分量感。”傅中望先生在对话中谈道。

　　著名艺术批评家徐虹从西方抽象绘画语言与叶勇作品的比较差异中认为：“叶勇作品在一气呵成的情景中，依然做到了空间的丰富性。”

　　“叶勇的抽象表现绘画中有速度、动势和激情，在我看来他的结构性大于书写性。我还是第一次看到湖北美术学院的抽象艺术家个展。”王端廷教授从一百多年来西方抽象的起源、发展、变化中提出“中国艺术家如何开拓，并且走得更远”。

　　高岭教授从中西方众多抽象艺术家的不同的表现方式、语言系统以及媒介之间的差异展开对当下抽象艺术的观察分析，并且指出在两者的穿插和嫁接中是否能够形成中国式的个人语言?是有挑战性和值得期待的。

　　“艺术就是自我表现，就是心灵的避难所，起到疗愈自我伤痕的手段和方法的作用。而叶勇的作品是非常具有针对性的。”杨卫从中国诸多写实绘画的艺术家转向抽象的现象展开，还原到中国现实的语境中，展开中国艺术家自我表现的文化针对性。

中国美术家批评年会秘书长、湖南师范大学教授、现当代艺术研究中心主任、著名艺术批评家、策展人杨卫

　　艺术家张国龙从艺术家的实践体验展开，提出观看叶勇作品后的两大收获：第一，叶勇在解放自己，把人放在第一位，而不是画一张画;第二，他解放了材料。

中央美术学院教授、著名艺术家张国龙

　　“他能够把自己生命中的能量没有任何阻挡的，不受任何规则限制的束缚表达出来。”王萌认为，从艺术史中的艺术家形成的坐标体系与艺术家的上下文关系，以及回归艺术家与当下生态现场的作品本身，这两种方法去观看叶勇的作品时体会到一种勇敢和生命能量。

中国美术馆副研究馆员、著名艺术批评家、策展人王萌(左)

　　作为叶勇的同事湖北美术学院油画系主任徐文涛教授认为，叶勇在抽象、写实绘画的创作之外，还创造了很多非常好的装置作品，也就说观念性的创作也有介入，他的创作能力是全方位的。

　　在展览的现场中心位置，有一件3米尺幅的作品《20·NO64》。这件作品以红黑为色彩构成的主调，以画布的白色为底色，反衬出旋转，扭动的笔触肌理，如同生命意志被可视化。浓厚稠涩的媒介物质在排刷的强力拉扯划动中，形成夺目的张力。

　　“叶勇的绘画其实与大多数的抽象艺术家不同，他从颜料的质感出发，但颜料在堆积与书写中，却获得了某种灵魂出窍的魂魄形象，我相信，这是楚文化的幻化想象力与疫情的痛苦刺激，所激发出来的生命意志!”批评家、策展人夏可君感受到叶勇作品中如同被点燃的火焰，似乎颜料乃是血液的化身，是血液被点燃了，笔触在多重方向的浓烈搏斗中，似乎出现了一些手臂，一些躯体，它们在油彩中呼吸，挣扎，色彩不再是颜色，而是一种生命力的幻化形态。

　　“特定情绪是个人所独有的。无论是爱的不朽，还是痛苦的纯粹;无论是精神的欢愉，还是灵魂的相遇......此刻的他也许正饮着甘甜的美酒;也许正被脱离理想化的现实所禁锢;也许他正享受自由带来的快感;也许正体验个体维度所建构的视觉图式的纯粹。他穿梭在自己的艺术之爱里，搭建不同景观间流动的纽带;他用灵魂亲吻着肉体里的浪漫，亦用脾性的刹那感塑造真实的痛感......”这是青年批评家冀枞从作品中所见的叶勇。

　　在艺术家叶勇以创作面对自我的释放和精神的自由。他在不断的实践和努力，保持热爱和真诚，保持对事物探究的好奇心。

　　“无止尽的求欲，不确定的无常，这是当代语境。但是，这种未知和不确定性，也蕴藏着无限的可能。对于自我，作为艺术家，保持内心的纯粹和精神独立，专注和用心体会，相对完整的了解事物全貌和本质，寻找多种能认知事物的途径，找到一种适合的表达方式，建立语言逻辑，形成自己的艺术方法和语言表达。”叶勇如是说。

　　据悉，展览将持续至7月15日。

　　艺术家简介

　　叶勇,男1969年出生大冶，现定居武汉，职业艺术家

　　本科、研究生毕业于湖北美术学院。

　　近年参展情况：

　　2019年湖北省优秀作品展 湖北美术馆

　　2019年佑品又品“弱水微澜”装置作品展 佑品空间。

　　2020年佑品又品“弱水微澜”装置2 作品展 佑品空间。

　　2021年北京锦都艺术中心个展

　　作品收藏：

　　美国百强收藏家集团、美国中国当代艺术基金会、武汉佑品空间、湖北美术馆、武汉常阳(集团)有限责任公司。

　　展览名称：流动的直觉—叶勇个展

　　策 展 人：冀少峰

　　参展艺术家：叶勇

　　主办机构：北京锦都艺术中心

　　赞助单位：武汉常阳(集团)有限责任公司

　　展览时间：2021年6月16日 – 7月15日(周二~周日，10:00 – 17:00)