艺术家隋建国作为学术指导，在参与“与天地参——2021唐山德龙钢铁雕塑艺术节”时，德龙钢铁的总经理问了他一个问题：“中国的艺术在世界上可以排第几？”

展览现场

隋建国讲到，其实，艺术圈之外的人都会这样问，这是一个很难回答的问题，国家提出文化复兴，这是一个目标，什么时候实现？现在还是一个问号，他用美国艺术发展的例子来回答这个问题。

二战时期美国一周造一艘航母，那时候美国文化还不是世界的中心，到1945年二战结束，世界文化的中心还在巴黎，直到上世纪六十年代，美国才成为世界文化的中心，而当时她的钢铁产量是世界的第一，反观我们中国，钢铁产量已经世界排名第一，如果按照这个时间算的话，我们文化崛起的时间至少还有十到二十年的时间。

“这个问题是给艺术家也是给钢铁企业的，也就是说钢铁企业还要继续上升，还要在坚持二十到三十年，中国艺术也还要努力，然后才能达到人类文明的高峰，让中国成为人类向往的地方，文明的中心，这是一个非常艰巨的任务，从这点上来说，德龙作为钢铁艺术的平台是非常重要的，这是一个钢铁与艺术共同成长的地方。”隋建国说。

2021年6月19日，“与天地参——2021唐山德龙钢铁雕塑艺术节”开幕，本次展览汇聚了国内11位知名艺术家的雕塑作品，多元化的风格、多样化的艺术表现形式，既充分展示了艺术家的创作个性和艺术思想，又以所造之像传达了企业绿色发展的环保理念。将工业融入艺术生命，用雕塑唤起绿色活力。

就像北京德泽燚燚艺术中心总经理、德龙钢铁雕塑艺术节总策划丁泽华讲到的：“11位艺术家通过一个多月对钢铁材料的在地性观察和感受，从不同的创作思考维度和方向，利用废旧钢铁材料，创作出了具有代表性和独创性的优秀艺术作品。废旧钢铁的存在和再利用，也代表了一种人类文明和天地共参的精神与大气象。钢铁雕塑的在地创作，不仅重新赋予了废旧钢铁新的灵魂，也是对环保理念与人文精神更深层次的探索，实现了艺术、工业、旅游的发展合作模式，为钢厂注入新鲜血液。”

与天地参：至诚而能尽性，尽人之性，尽物之性

唐尧是此次展览的策展人，本次雕塑艺术节他提出了主题“与天地参”，典出《中庸》：“至诚而能尽性，尽人之性，尽物之性，参天地之化育，而与天地参”——这是一种物我同春、浩然同流的境界。

孙璐《看山》

在唐尧看来，此次参展的11位艺术家，在创作上从不同层面完成了对主题的呼应，中央美术学院雕塑系书记、金属工作室导师孙璐以极简的结构主义形式语言，为我们勾勒了东方山水的秀丽诗性；四川美术学院教授、《雕塑》杂志主编朱尚熹，用一组25件作品的户外架上展中展，为我们铺展开教科书级的即兴金属构成；中国美术学院于晨星用数码建模切片，钢板架空焊接，送来一份宋元笔墨的空性风骨；中央美术学院雕塑系副主任胡泉纯用近2万米的激光切割，铸立起天地九宫的梦幻光影和生生不息。

夏天《化育》

清华大学美术学院雕塑系副主任陈辉的钢铁古董车，是对重工业时代的戏剧和祭奠；当代雕塑艺术家琴嘎突兀而苍凉的马腿，则是游牧文化沉重的钢铁挽歌；天津美术学院雕塑系副主任赵展用一道劈开黑暗的闪电，凝固了天地交感瞬间的光的裂痕；广州美术学院夏天用大开大合的时空场域，呈现了铁与钢的分型化育与永恒融合；天津美术学院雕塑系胡庆雁的空房子，是钢筋水泥建构与结构的共生空间；当代雕塑艺术家康靖用一种密集的钢板演绎了一棵枯树的关系美学；中央美术学院雕塑系金属工作室青年教师王川，反美反形式的钢渣团块，则是对混沌与鸿蒙的召唤和回归。

陈辉《钢铁古董车》

陈辉讲，在他的雕塑里，以诙谐幽默的方式，探讨社会的关系，作品是二十年前另外一件创作的延伸，不是做车的概念，唐尧老师说在这个场域，有这么多丰富的材料，是不是可以有些新的突破，于是就做了一些改变，视觉上以及体量上具有冲击力；当然，陈辉也强调创作的在地性和作品的互动性，此次展览的主题为“与天地参”天地无穷大，站在天地之间，如何与天地沟通，当他看到五百吨的大吊车时，萌生了创作这件作品的想法，以诙谐幽默的方式做了一辆车，来表现我对当下工业革命或者信息革命的思考。同时，他还讲到，自己很少用钢铁材料创作，这次创作体会到的这种材料的可塑性，钢铁的温度、形状，它的表情变化是很丰富的，这种材料性如何运用？很有意思。

朱尚熹《户外架上雕塑展》

此次活动是一个机遇，做了25件作品，工具和和工艺语言，是朱尚熹考虑的非常重要的一个点，因为很多材料本身自带特点，他在第一瞬间发现它特殊语言，然后做一些点拨，在朱尚熹看来创作不是堆砌技术，是靠手，靠自己，他提倡一种智慧的创作。

胡泉纯《柱阵》

胡泉纯讲自己是建筑专业毕业，所以在创作时更多的是从空间出发思考问题，他最初的方案确实跟材料有关，但当他站在作品展示的空间的时候，发现材料不能满足创作的需求，他还讲到自己之前不理解空间，直到自己造了一座房子之后，就非常理解空间了，中国人理解得空间，身体的参与很重要，它的内和外它是不分的，渗透性透明性，是一种东方式，最后他总结作品是一种之间的关系。

他建造了九个柱体，为什么是九，胡泉纯讲到只有是九根的时候，空间才会有吸引力，人在中间穿行的时候，才能体验到一种空间感，同时，他也非常注意作品的纹路，既不能太随意，同时还要兼顾透明性。

琴嘎《移动的影子》

琴嘎自述写道：艺术是身体在空间运动过程中产生的感觉，雕塑是动作的记录方式，剎那的物化形式。如影随形，影子是物的虚像，真实的存在。

把倒置的马腿影子从草坪上矗立起来，高达600cm并物化，以厚度2cm的耐候钢剪影化、错位移叠30层，形成移动的“虚像雕塑”。

此时此刻，北方的“游牧文化基因”和现代工业产品-耐候钢板的数控成形工艺链接在一起，搭建出“共同生活”愿景的镜像。

赵展《燧》

作品局部

在创作时选择材料时，赵展选择了通风管道，材料本身自带语言，在看到材料之后，赵展就想能不能进去，然后在上面开一道裂痕，解决内部空间的问题，不管是从外和从内选择废旧钢材，赵展要打破它原有的原始功能性，在内部做了闪电的处理，这时候它功能边界就模糊掉，还有它内部的回声也会让你感觉到一种时空感或者说一种空间感的存在，还有就是尽量的减少语言对材料的干预，保留材料原有的形态，用一点点的艺术的手段去补偿技术文明，工业文明与原始神秘形成一种对照关系，这个关系非常重要。当然，作品也有很强的互动性，观众可以探入作品的内部去感受。

康靖《树和钢》

在接到策展人邀请的时候，康靖就在想，这11个艺术家里边，自己应该做哪些，在创作现场，他见到了一棵枯树，所以就根据枯树的造型创作了作品，创作的挑战性在于最终怎么把一个自由生长的在自然空间中的造型转化成一个具有现代感的，独特语言的造型，或者它的理由在哪里，康靖一直在考虑这个问题。

王川《界·物》

在选材料时，王川很兴奋，这些材料激发了他的创作兴趣，不断挖掘材料本体语言，材料与材料之间的关系，还有材料跟边界问题。

这次创作，他选择了钢渣，在王川看来，这种钢渣介于天然材料和人为材料之间，它一下子打开了王川的一个点，材料本身有一种混沌感，他将其放置在荒野之中，更增加了这种感觉，尤其是时间长了之后，经过风吹日晒，铁经过氧化之后，会出现一种铁红色，还有矿渣本身那种灰白色，还有材质本身的颜色，甚至经过腐蚀之后，很多裂缝会自然而然的经过分化咬合在一起，材料本身具有自主性，这种自主性是不是可以成为雕塑的本体语言？

胡庆雁《空房子》

作品局部

小的时候，洋钉是很珍贵的东西，胡庆雁讲父亲会反复的利用洋钉，后来随着工业的发展，钢铁变的廉价，尤其是不锈钢出现之后，我们开始限嫌弃钢铁，因为不好看，此外，他还想到了自己奶奶住的房子，以前是土房子，现在住的是混凝土的房子，人们都以为土房子不结实，可老人家住了一辈子，而混凝土的房子看似结实，但不知道什么时候就会被拆掉，这也是很有意思的现象，于是胡庆雁就创作了一座“房子”，里面有各种画面，也有裸露的钢筋。