“时间到了，有些事就该发生了。”

BY ART MATTERS 之馆联合创始人李琳在“BY ART MATTERS 之馆来电”发布会上说。

再过4个多月，这座美术馆将在杭州天目里正式与大家见面。

盼望着，盼望着，它终于要开了。

“我们是摸着自己过河”

“有同事和我说，做美术馆在国内其实没有什么依据可言，因为大家都是摸着石头过河。其实，我们更像是摸着自己过河。”吴天微笑着说，言语腼腆且坚决：“所以也不惧怕试错。”

剪着齐耳短发的她身形削瘦，说话时会认真地看对方的眼睛。毕业于伦敦艺术大学坎伯维尔学院视觉艺术专业，2014年起负责BY ART MATTERS 之馆及天目里公共艺术项目整体筹建、策展及运营，现任美术馆副馆长、天目里艺术总监。

2019年底，李琳将副馆长一职交给吴天时，对她说了六个字：“公正、开放、专业”，“日后如何建好队伍，做一支国际化的美术馆？对我而言，他们（同事们）就是最重要的力量来源。”因此，在“摸着自己过河”这件事里，“人”成为关键。

目前，吴天组建的团队共23人，自2016年起“不断有新同事进来，每个模块不断找到有热情的那个人，如果这些热情和想法获得了一致认可，那么就去践行它。”美术馆的不同模块有不同具体要求，如公教，“可能更需要这个人对公众有爱，且乐于与公众打交道。如果没有，那么这件事会很难完成，其次才是过去经历里是否存在一些往这个方向发展的可能性。”

近日，BY ART MATTERS 之馆召开新闻发布会，正式宣布：将于2021年11月正式面向公众开放。

那么，“BY ART MATTERS 之馆”究竟是什么？

BY ART MATTERS 之馆效果图

简单而言，它是位于天目里园区1号楼的一座美术馆，依据国际标准打造，专注国内外当代艺术推广，由普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）工作室主持设计。主体建筑拥有超过6000平米的建筑面积，其中拥有自然采光系统的主展厅展示面积约1500平米。主体建筑之外，位于天目里17号楼的BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻驻留中心则具备约1500平米的独立空间。

作为天目里“能量”中心，BY ART MATTERS 之馆与天目里所倡导的由人、艺术、自然、建筑、工作、交流构成的核心主题一脉相承。因为希望与杭州这座城市有更深厚的感情羁绊，“我们用‘之'这个字串联了几个重要版块，如‘之馆'、‘之驻'、‘之市'”，但吴天也明确表示，这座美术馆不只与这座城市有关：“我们希望它是一座国际美术馆，杭州的艺术家需要走出去和发声，国外优秀艺术家也需要进来。本质而言，BY ART MATTERS 之馆不仅一处空间，更是某种方法论或系统，是人们生活和劳作之外的第三场所，是培养创造力的‘第一课堂'。”

弗朗切斯科·博纳米（Francesco Bonami）：BY ART MATTERS 之馆馆长

它的馆长是意大利策展人和作家弗朗切斯科·博纳米（Francesco Bonami，以下简称博纳米），经验丰富，曾任第二届 SITE Santa Fe 双年展、第五十届威尼斯双年展以及2010年惠特尼双年展的策展人、Flash Art杂志（美国版）主编、芝加哥当代艺术博物馆资深策展人及佛罗伦萨Pitti Discovery 基金会艺术总监等，亦曾于伦敦白教堂美术馆、伦敦海沃德美术馆等策划展览。

因为疫情，博纳米和吴天从笔友变成了网友，沟通反而更加频繁，“意大利疫情严重时，我们还想着如何寄送口罩。”有一次，二人视频，吴天问他：“你还好吗？”他回：“Still alive（还活着）。”

吴天：BY ART MATTERS之馆副馆长，天目里艺术总监

“你看，在那个灰暗的时刻，他总有让你破涕为笑的能力。”在吴天眼里，博纳米是一个“举重若轻”的人，“会顺应着我们的变化而变化，比如当我非常有信心去做一件事时，他会说：Very good！（非常好，去做吧。）可一旦我显露犹豫，他就会问我：更倾向于哪一种？通过提问的方式引导我把团队最本心本质的意图表达出来。这个过程，更坚定了我们对很多看似细碎但其实很重要的事上的抉择。”

2013年就接触天目里的博纳米显然对这个“皮亚诺第一个中国建筑项目”充满兴趣，东方与西方同异共存的哲学维度更让他兴奋。

在与李琳多次沟通中，他们定下了开馆展主题：“A Show About Nothing”。

开馆展

对于任何一个艺术机构的启动而言，开馆展的意义都不言而喻。

“A Show About Nothing”这个标题充满吸引力。

据说直到新闻发布会的前一天晚上，团队也没有想出更恰当的中文翻译，因此，只能沿用英文叫法。

从字面意义看，这将是“一个关于‘无'的展览”？或“一个什么都没有的展览”？

您有没有更好的翻译？

其实，这句表述来自《宋飞正传》（Seinfeld）。它号称“史上最佳剧集”之一，知名度与受欢迎度毫不逊色于大部分人所熟知的经典喜剧《老友记》。这部美国1990年代最受推崇的情景喜剧不仅拥有巧妙的故事构思，还最暗藏哲理。故事讲述四个曼哈顿老青年：一个是自己演自己的宋飞，是一名不太成功的脱口秀演员；一个是他以前的女朋友，如今的普通朋友；第三个是他的中学同学，头顶开始秃了但艳福不浅；第四个是他的对门邻居，神叨叨，有很多怪癖。其中有个季度的节目是讲他们当初向电视台推销该剧的经过，堪称最搞笑的戏中戏，这也证明了一条真理：幕后故事比幕前更精彩。

“nothing”这个想法贯穿《宋飞正传》始终，观众总会在笑点横生中察觉到，原来自己就是剧中人。所以，生活，就是nothing的核心，也是BY ART MATTERS 之馆倾力深入的最终对象。

2021年11月，“A Show About Nothing”将呈现包括罗伯特·格罗夫纳(Robert Grosvenor)、罗曼·欧达科(Roman Ondak)、提诺·赛格尔(Tino Sehgal)、卡莉·斯普娜（Cally Spooner）、耿建翌、赖志盛等国内外30余位艺术家的重要作品。“艺术是一种理解世界的方式，而我们希望人们在天目里更好地理解艺术。”博纳米说。

2022年3月起，大型影像作品“CK2K2X”（2017年起由之馆支持、中国艺术家程然创作）将在BY ART MATTERS 之馆首次面向公众展出。《CK2K2X》来自程然，以一百部长度不等的录像回应意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）拍摄于1975年的电影《中国》（Chung Kuo），尝试探索纪录片电影的界限和可能性。数年间，艺术家随着作品的创作深入中国不同地域与时空的角落，以特殊的视角记录飞速前进的现在和未来现代化的幻想幽灵。

2022年夏季，艺术家组合奥尔加·梅萨（Olga Mesa） 与弗朗西斯科·鲁伊斯·德·因凡特（Francisco Ruiz de Infante）将于BY ART MATTERS 之馆呈现一场融装置、影像、文学、编舞、行为、工作坊等多种形式的展览“二元迷宫”（Maze of Dualities）。两位艺术家将以独特的工作方式，根据展出空间、美术馆周边环境和杭州城市的在地氛围重新诠释过往作品，展开多种形式的“在地干预”，将此次展览作为持续对话的新篇章。

通过呈现国内外具有影响力的重要艺术家及艺术新秀的多元化艺术实践，BY ART MATTERS 之馆将以三年八个展览的频率，在艺术家的创作与对话中，发展美术馆在承载各类艺术创作的能力，为公众展现当代艺术创作的生命力。

展览之外

身为一个系统，BY ART MATTERS 之馆注定不会单一。

在展览基础上，讲座、对谈、导览、放映、表演和工作坊等公教活动是同时甚至提前进行的；展览主题之外，一系列的“之外”公教活动也将重新触发参与者的感官感受。

2021年10月，BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻将迎来第一批驻留艺术家，并将在作品创作费用、空间展示、交流与体验中提供多维度的动力与助力。自2022年3月起，以“观察者与合唱团”（Observer & Chorus）及“本地魅力”（Local Charm）等为主题的长期驻留也将开启，面向社会进行征集与邀请。

驻留中心位于天目里17号楼，高42米、长18米的核心筒承重墙，其厚度仅0.3米，令这座塔楼在整个园区中格外引人注目。十层的空间中，除了八间驻留艺术家的工作室外，位于地下一层的展厅约有165平米的空间，这间作为日常活动及展览的空间连结了由日本枯山水大师枡野俊明设计的下沉庭院。

走出围墙，美术馆的公共艺术实践则将艺术的能量延伸到园区中。其中有永久落成的艺术作品，有以不同频次和主题更新的作品，也有完全融入商业空间甚至造就商业空间的“非典型”艺术创作。如由美国著名艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）担任内部空间策划与陈列道具设计的买手百货B1OCK已于2020年10月开业；泰国/阿根廷艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）设计的“混乱厨房 No.2”（Riot Kitchen No. 2）延续了提拉瓦尼以美食、表演结合社会参与及讨论的长期艺术实践；英国大地艺术家理查德·朗（Richard Long）以30块来自浙江省本地的水冲石构成的作品"石之线"（Boulder Line）与周围清水混凝土的建筑群落形成了简洁而有趣的互文关系；而以年度作为单位，在天目里园区内的八部转换梯轿厢中，展开的名为“一年份的诗”声音艺术系列作品，让人们在停留其中的片刻时间内可与艺术家作品相遇互动；在地下二层的四个电梯厅及位于美术馆商店（BY ART MATTERS MARKET 之市）的五块屏幕，以“晴雨表”为名，也展示了由中外年轻艺术家创作的、与日常生活及当时节律息息相关的新媒体作品。

同时，以将艺术变得更加日常化作为期望，BY ART MATTERS MARKET 之市提供了一种新的消费升级体验。团队精选的产品并不以功能性为唯一导向，而是希望可以让艺术以一种更容易触及的方式来传递信息。

BY ART MATTERS 之馆之外

凭爱发电的背后，离不开创始人李琳与吴健的强大支撑。

俩人于1994年创立江南布衣后，一路朝着艺术与商业深度联姻之路高歌猛进，上市不说，更在当代艺术领域占据一席之地。这个过程中，非套路化决策和对艺术的深度热爱，是极具DNA属性的特质，与“摸着自己过河”可谓异曲同工。

其实，BY ART MATTERS 之馆最早的定位是李琳藏品的展示地，但这个构想不断被调整，最终，它蜕变为一个更加综合的国际性美术馆，肩负更宏大使命，将于几个月后正式亮相。

纵观江南布衣一路走来的痕迹，会发现，如果足够坚持，资本反而会带来另一双翅膀。

如今，西湖和西溪湿地之间，皮亚诺工作室在中国的第一个建筑实践项目--天目里，已成为杭州重要地标和创意灵感最热门提供地之一。这个不能被完全定义的多元空间由17座单体建筑群组成，包括美术馆、艺术驻留、音乐现场、秀场剧场livehouse、书店、办公及酒店等，日本枯山水大师枡野俊明（Shunmyo Masuno）和美国生态学家（Paul Kephart）也参与了植物景观和庭园设计。

天目里俯瞰图（图源网络）

本质而言，美术馆的独到之处不仅是空间，更在于如何用艺术语言讲好故事的方式。

身处大数据时代，个体在享受便利的同时需要警惕个性化推荐对自己接触外界信息渠道的掌控，即只追求自己喜欢、熟悉的内容，从而形成“信息茧房”。在茧房里，我们会沉溺，并逐步丧失探索未知世界的乐趣与能力，艺术从业者们亦正因此集体丧失与历史对话的能力。

深渊已经深情凝视，我们应该如何面对？

尽管当下尚无人知晓某条通道正确与否，但倘若其能自洽、自辩并坚持，同时能向大众呈现某种可能，那么，终究是件好事。

天目里这座小城，因此期待遇见更多有意思的人和事。

注：本文未标注来源的图片均由BY ART MATTERS 之馆提供。