2021年6月22日上海外滩三号沪申画廊将推出“BUG：一山加密艺术展”，本次展览展出30米长卷《数字江山图》《出水芙蓉》《数字孩童》《太空一家》《加密狗》《灵境》《非平衡》和《呼吸》等作品。一山是国内较早进行“数字艺术”创作的艺术家，随着基于区块链技术的加密艺术（crypto art）火热，“数字艺术”的“NFT化”开始备受关注。借助一山在上海外滩三号这个展览的视觉文本，可以将一个艺术家的个案与一个NFT现象发展过程中的问题做一次初步讨论。

从2021年3月Beeple的作品在佳士得掀起NFT热浪到6月由Cryptpunk7523这件像素头像在苏富比继续掀起小高潮的三个月里，“加密艺术”和“NFT”两个关键词成为全球当代艺术圈和“虚拟资产”领域最火热的词汇。大量的NFT艺术展览和各类上链交易平台剧增，一个“生态性”的区块链加密数字环境开始展露端倪并加速繁殖。在诱惑与争议的交织中，在“消泡沫”还是“继续加热”的不同观点的交锋下，NFT的“艺术现象”在目前依然显示出强劲的发展态势。“2021”，继续成为一个人类艺术世界里的新词汇，指代了“区块链加密艺术的掀起年”。

在NFT尚未火爆的大约8年前，一山开始了他基于“数码手绘”为技法特征的数码作品创作，一开始从“数字抽象绘画”开始（先后在重庆和杭州两地举办以“快乐密码”和“灵境”为主题的个展），后来逐渐增添为“形象与非形象”两种视觉形态的完备，并逐渐从“原生数字文件”的物理形态通过“数据转换”向“数字雕塑”“数字互动装置”“数字动图”“数字视频”等形态扩展。近期又在尝试将其“数码创作”的“原生作品”继续向“全息技术”以及“AR”“VR”技术的延伸，一山也从艺术理论的层面提出了他的“艺术3.0”构想，即从“东方与西方”的融合到“传统与当代”的融合再到“艺术与科技”的融合。

近些年，一山作为活跃于当代艺术领域的创作者和实验者，经历了从毛笔到油画笔再到“数字媒介”的跳跃，从书法到绘画，从“无形象”到“有形象”，从平面作品向空间多形态的转换。在这个实验性的创作和思考行为过程中，他认为自己是一个探索个体，他在艺术世界中提供自己的视觉实践内容，生产自己和时代发生关系的价值，但他深知一个艺术家并不能解决所有的问题，他依然保持着努力奋进的高涨热情。他也在创作和展览行为中不断和艺术世界中的艺术家和批评家反复交流，对前进道路上的问题展开更系统的研究并不断寻找锤炼自身作品语言的契机。作为结果，一山的作品逐渐开始形成一个自己的上下文，并在快速发展的节奏中不断追求完善，同时也在积极寻找着新的增长点，这可能就是时代的特点，形成了“锤炼与寻找”共进的动力模型。而一山广阔的社会学视野与实践，包括科技与文史在内的多个综合领域的经验，使得他的艺术实践从一开始，就有别于美术知识系统的人进入当代性探索的创作者，体现出一种“BUG属性”的异质状态。如果这种属性在当代世界中“转化”的好，将呈现出非同质性的差异价值，带来崭新经验。

既有的当代艺术世界中的认知方法和作为“惯例论”的“迪基式”的传统的当代艺术圈子中的思维模块，也一直面临可怕的系统固化陷阱。相对于这个系统的运转，今天在艺术世界中不断涌现新类型的“跨界创作者”，一山就是其中的一位，他们或许在学院的艺术语言要求和常规的当代感觉中尚没有像那些“老炮儿”一样精湛，但他们不油腻，他们在生涩中富有活力并保持了雄心，构成了一种威胁。从“系统和程序”视角看，他们可能正在扮演传统“老当代系统”的一个个“BUG”。但“BUG”的存在也在赋予系统以“反作用力”，促使系统发生变化保持活性，并有可能从“常规之外”输入新的动力。也许正因此，从一位艺术家的发展模式出发开启讨论，艺术圈先锋人士提出过一个尖锐问题：是一山这样的“新创作者”需要传统艺术圈的认可？还是艺术界需要一山等这种新类型的“跨界创作者们”一个个不断涌现并累积为新语境？在各领域边界不断被打破的今天，界面转型成为一种新期待，这构成了客观存在的正向威胁，也带来了来自“传统当代艺术圈”之外的“那些领域”发送来的“冲击”。

希望NFT加密艺术给我们带来的将不仅是确权理论、加密保护、交易方式、收藏形态、展示情境层面的变化，也能对催生新的审美观念、创作方法、媒介和新技术美学产生正面推动。

在这个时代，艺术系统需要来自不同领域的“BUG”，刺激和冲击已有的当代艺术系统，带来新的智性活力。而鉴于NFT加密艺术目前热的发烫的火爆状况，我们仍需保持辩证冷静的思维，去辨析在“生产关系”之外的“生产力”层面，是否可能及如何可以带来“实质性”的冲击、变化和能动力？

在此之前，艺术世界需要保持敏锐的关注和适度的开放性，欢迎新的冲击者和有可能的一切具有冲击性的领域。只有这样，艺术才能不被“固化缩小”。

本次展览学术主持  王萌（批评家、策展人）

2021年6月18日于北京

一山

四川诗书画院顾问、四川雕塑学会顾问、当代艺术家

获奖经历：蒙古国 首届乌兰巴托国际艺术节“最佳艺术家”奖美国纽约 第二届亚洲艺术节展览“当代水墨创新奖”第三届 阿根廷国际当代艺术双年年展提名奖;法国由联合国公益联盟授予公益联盟金奖；

总策展：2021 年 红土地·2021 第二届田野双年展（自贡）；2019 年“首届数字绘画实验艺术展”；2019 年“艺术活化彝家新寨”走进联合国展；2018 年“守望原乡”广安田野双年展；

国际展览经历：2020 年缠绕体艺术双城个展（北京、巴塞尔）；2018 年平遥国际雕塑节；2018 年土耳其国际摄影展；2018 年蒙古国 UB 国际艺术节；2018 年法国大皇宫艺术沙龙展；2017 年第 57 届威尼斯艺术双年年展；2016 年第三届阿根廷国际当代艺术双年年展；2015 年意大利利佛罗伦萨后“后 水墨与水墨后“双人展；2014 年美国纽约第二届“亚洲艺术节”展览及联合国总部展览；

数字艺术展览经历：2020 年 缠绕体数字艺术个展（北京、巴塞尔）；2019 年“首届数字绘画实验艺术展”；2019 年 “艺术活化彝家新寨”走进联合国展；2018 年 《数字线》参加法国大皇宫艺术沙龙展；2017 年 数字绘画、数字雕塑、数字动画参加第 57 届威尼斯双年展，并将数字雕塑捐赠给米兰、威尼斯、圣马力诺国；2016 年 “快乐密码：一山电子抽象手绘学术展”重庆独立映像艺术空间；2016 年 “灵境·一山电子抽象实验展”杭州梵耘艺术空间；

数字艺术讲座及交流：2020 年《信息时代的艺术语言》学术讲座 四川电影电视学院；2020 年《试探雕塑艺术创新的方法论》学术讲座 四川美术学院；2019 年《数字绘画实验展》学术讲座 长江师范学院；开办了数字绘画班/学校为此专设立数字绘画工作室；2019 年《数字绘画——信息时代的艺术语言》学术讲座 西南民族大学；也开办了数字绘画班：2019 年 数字艺术讲座 威尼斯美术学院邀请；2019 年 数字艺术讲座 比利时皇家美术学院邀请；2017年 数字艺术交流， 意大利马可波罗艺术学校，并收到校长感谢信；

数字艺术学术文章：2019年 《数字绘画解读》“首届数字绘画实验艺术展”当代艺术频道2021 年 首次提出并建构艺术 3.0（艺术与科技的融入）学术概念，发表在当代艺术频道、凤凰、雅昌、雕塑频道、亚洲艺术、艺术市场等，将出版作品专著。

数字雕塑捐赠经历：2019年 前法国总统；雕塑《数码孩童》；2019 年 威尼斯建筑大学原校长 雕塑《峰》之三；2019 年 法国前文化部长 雕塑《舞者》；2019 年 刚果布 雕塑《舞者》；2019年 塞内加尔 雕塑《数码孩童》；2019 年 刚果金 雕塑《蜗牛》；2018 年 蒙古 雕塑《大同世界》；2018 年 成都天府新区 雕塑《峰》之二；2017 年 上海宝龙美术馆雕塑《红与黑》；2017 年 米兰基金会 雕塑《情侣雕》；2017 年 威尼斯马可波罗艺术学院 雕塑《成长图腾》；2017 年 巴黎科技馆雕塑《穿越大脑》；2017年 圣马力诺囯 雕塑《峰》之一；2017年 前意大利文化中心主任/雕塑《峰》之三；

艺术理论建构：2021年初步提出“艺术3、0时代"构架、闸述了艺术与科技融合的时代新特征；2018 年 初步建构田野艺术的内在学术体系，为`田野双年展'持续发展提供了方向；2014 年 一山首次建构`后水墨 ”这个当代水墨艺术的学术理论，并出版了“后水墨”学术作品集。

王萌，著名策展人、艺术批评家、新美术馆学研究者。

中国美术馆副研究馆员，中国美术批评家年会学术委员、中国美术家协会会员、北京美协策展委员会委员、北京工笔重彩画会理事。大学与研究生均毕业于中央美术学院人文学院，长期从事全球语境中中国当代艺术研究、中国体系中当代艺术和主流美术的比较研究、新艺术动向观察、美术馆学和策展实践探索，统一于艺术世界运行的整体框架。2010年以来在中国美术馆参与策划和组织近200场展览。独立的策展作品两次被文化部评为全国年度优秀展览，三次被北京市文化局评为北京年度优秀展览。在核心期刊发表10篇论文，发表艺术评论50万字，出版研究合200万字。曾多次考察全球著名博物馆、双年展、画廊和艺术生态，拥有较为丰富的与国外博物馆馆长、基金会主席和策展人的跨国合作经验。

出版11本学术专著：理论专著有《美术馆作为“文化发生场”的启示：一种新思维的提出》；著有三部实验报告《来自水墨的新语境》《抽象艺术新一代》和《今日绘画中的媒介与方法》；主编三部研究室报告《图像研究室：水墨进程的一种“显象逻辑”》《绘画发生中的观念和语言》《运行中的“非形象”》；主编《中国意志——当代中国绘画》《视觉乐园——于幸泽的艺术世界》《从现代出发》（副主编）《敞开视野：水墨的生态》。

主要策展作品有：“寺上美术馆实验室计划”【“今日绘画中的媒介与方法”（第一回）、“来自水墨的新语境”（第二回）、“抽象艺术新一代”（第三回）】（被文化部评为2013~2014全国优秀展览）、“正观美术馆研究室计划”【图像：水墨进程中的一种“显象逻辑”（第一回）、绘画发生中的观念和语言（第二回）、运行中的“非形象”（第三回）】（被文化部评为2015全国优秀展览）。

其他策展作品还有：“从现代出发——15位艺术家的15个表达”（中国美术馆）、“INK NOW：水墨形态”（威狮当代艺术中心）、“视界：抽象艺术的语汇”（四川省美术馆）、“2016中国当代水墨学术邀请展——敞开视野：水墨的生态”（威海美术馆）、“此时此地——中国当代艺术邀请展&中韩青年艺术交流展”（韩国文化中心）、“多棱体——新兴抽象的结构维度（试验展\798站）”（北京798青研会空间）、“中国意志——中国当代绘画展”（北京当代美术馆、798领升艺术机构）、“‘跨’波普折枝——金准植个展”（798北京名泰空间）、“开启与攀越——水墨现代性之路研究展”（潍坊博物馆）、“神奇的新‘疆’——张永旭作品展”（新疆吐鲁番博物馆）、“代码视界——丛云峰作品展”（芳草地798空间）、“物状态——田园个展”（798山艺术空间）、“视觉乐园：于幸泽的三个世界”（北京寺上美术馆）、“折象——王彦萍作品展（1992~2012）”（北京画院美术馆）、“宫娥之卵——武宁亚创旦纪”（今日美术馆，以学术指导形式整体策划）、“关注的目光——李洋水墨艺术展”（中国美术馆）、“安静的普陀山——陶娜：一次绘画行动”（普陀山全景+山门空间）、“叙述的语言——当代绘画推动展”（中央美术学院国际学院IC艺术空间）、“追光∙合奏——‘2020中意艺术盛典：提香绘画大赛’学术邀请展”（中央美术学院国际学院IC艺术空间）、“LIZI个展”（意大利罗马Vision Area Art Space）、“Liquid Shadow——廖培个展”（意大利罗马Vision Area Art Space）、“意味：刘刚”（深圳Lia艺术空间）和“文明互鉴——版画语境中的世界图像”（中国美术馆）等。在澳大利亚“中国文化年”（2011）和德国“中国文化年”（2012）期间，作为“新境界——中国当代艺术展”（澳大利亚国家博物馆）和“无形之形——中国当代艺术展”（德国卡尔舒特艺术中心）视觉艺术策展团队的成员，成功实现了在堪培拉和布德斯多尔夫的项目。