一弄画廊呈现了艺术家李中凯在上海的首次个展《原型一号》。展览由艺术家、评论家欧内斯特·布莱恩特三世策划，展期从2021年6月1日持续到6月25日。

《原型一号》展览现场，2021，摄影：郑安东

《原型一号》展览现场，2021，摄影：郑安东

《原型一号》展览现场，2021，摄影：郑安东

李中凯的创作基于他作为版画家、画家和设计师的跨领域实践。在《原型一号》中，他利用雕塑、Riso版画以及墙绘构建起了一个场域特定的装置空间，而这些创作都拓展自他的字体设计——《新语言系列：字母标本一号》。后者以Riso版画的形式呈现，集中体现了中凯在纸本空间的创作路径，但他同样精心赋予了画廊的墙面和地面以色彩、印刷图案和形态，以处理二维便携空间的方式对待三维实体空间。

《字母花园一号》，2021，摄影：郑安东

《新语言系列：字母标本一号》，2021，摄影：郑安东

《原型一号》的灵感源自于艺术家过往游历苏氏园林的回忆。此段记忆中的某些松散的节点成为了该展览空间叙事的隐喻。雕塑被分别放置在不同的“概念空间”中，这些“概念空间”分别由黑金沙，红色火山岩，石英砂，珍珠岩，以及取自库布齐沙漠的细沙填铺而成，为观者提供了多种宏观维度的相遇。当身体在展厅内的人造石雕中逡巡，时间、空间和记忆也随之发生改变。

《青砖标本四号》，2021，摄影：郑安东

《青砖标本六号》，2021，摄影：郑安东

《青砖标本二号》，2021，摄影：郑安东

在展览呈现的微型景观中，自然结构和画廊空间之间的张力映射出艺术家的视域：“这些岩石在人类存在之前也许就已经存在了，它们悄悄的潜入我们的日常生活中，并不断影响我们观看世界的方式，也许最终当城市不再存在，我们不再存在，它们仍会在黑暗中砥砺前行。”石洞间微弱微亮的光线和不远处的窃窃私语，鞋底与不平整的石板路接触时微妙的声音节奏，部分空透的墙窗后重叠的植物剪影......中凯将这些感性的、间歇性的记忆线索，通过对空间、作品、身体和材料的重新理解，于展览布局中埋下种种关联和暗示。

中凯的花园学的内在机制特征在于其数字性。为了用字体创作墙绘，他通过敲击键盘、快捷键、复制粘贴等现代化“打字“的方式，将他接受过的绘画训练本能地提炼出来，但又同时与这种媒介的传统方法背道而驰。中凯的工作方式映衬着他对循回与无常的思考，总结起来也就是“从数字中来，回到数字中去”。

《原型一号》展览现场，2021，摄影：郑安东

“文本或是图像都不重要了，最终输出不意味着终结，输出行径背后的象征以及符号意义也不再具备清晰的交流性，此时符号性在消亡，且是完全敞开的”，中凯说道。他希望在开放的空间表达中找寻语言的层级性、功能性以及情感边界之间的关联，从而忘记语言的一般角色，即为事物下定义。

《原型一号》展览现场，2021，摄影：郑安东

中凯的四幅Riso版画在空间之中搭建了空间，在三维的花园中置入了印刷的花园，就像一座花园栖居在这个世界那样。这些印刷图像的组合可以既是狂野的，又如春风般带来抚慰，它们自主且不对称，仿佛自行决定了生长的方向和逻辑。在对语言、版式设计、色彩和布局等传统设计工具的调用中，中凯将画廊老主顾们引向了花园的概念和步调——玲琅满目却又保持着自身的神秘，超脱于人类的理解范畴之外。

关于艺术家

About the Artist

李中凯

Zhongkai Li

出生于1993年，2016年毕业于中央美术学院，2019年硕士研究生毕业于耶鲁大学艺术学院。他的作品探讨了无常，原型与迭代，沉思的图像制作以及花园学相关研究之间的互通性。他的作品已在纽约Maharam，《美国数字媒体》，法国国际电影和艺术书籍节，纽黑文国际电影节，韩国CICA博物馆，中央美术学院博物馆，南山博物馆，耶鲁大学美术馆，合作艺术与媒体中心展出。李中凯获得了安德烈·弗兰克基金会（Andrea Frank Foundation）的常玉奖学金，耶鲁大学艺术学院奖学金（Yale School of Art Scholarship）和中央美术学院的一等奖学金。

关于策展人

About the Curator

欧内斯特·布莱恩特三世 (祖立*) 

Ernest A. Bryant III, L.P.I.

欧内斯特·布莱恩特三世，“祖立”是他的中文名字。是一位具有跨学科背景的艺术家，评论家。他目前担任罗德岛艺术学院插画系助理教授，以及社会平等与包容中心研究员。研究生毕业于耶鲁大学艺术学院，在耶鲁深造期间他着重专注于批判理论，新媒体和版画研究；并在此后获得了纽约视觉的艺术写作和批判硕士学位，他的研究重点关注自然，性骚扰，保护机制，无家可归者与艺术和社会之间的关联。在他的作品中，他使用自然景观，图像制作，历史，位置性，理论和幽默性来研究不同美学和文化价值之间产生的本体论冲突。目前，祖立一直在开发一种增强型绘画的方法，他将其描述为“一种使用线来探索价值，劳动力及其位移的绘画形式。”

祖立在过去几年里曾向青少年传授壁画和工作室艺术，并在一家非营利黑人艺术组织中担任独立策展人。近期他为耶鲁监狱教育倡议（Yale Prison Education Initiative）在康乃狄克州的一所监狱里教授一堂课程，并在耶鲁诺福克艺术学院担任常驻批评家和教学研究员，他是普拉特学院平面设计系和罗德岛艺术学院雕塑系担任客座评论家。

祖立曾参与了史勾西根绘画雕塑学院驻留项目（Skowhegan School of Painting and Sculpture Residency），在古巴圣地亚哥进行了“自发设计”的驻留项目，以及北京上苑艺术馆“国际创作计划”驻留项目，此后在清华大学交换期间他在中国任教了4年。他曾获得杰罗姆基金会（Jerome Foundation）和布什基金会（Bush Foundation）的研究金，在2017年，他出版了Surviving the next four to eight years in the United States of America, 2017-2025, for sufferers of a recrudescent ideological KRISIS 一书，他同时也是在线研讨会/工作坊系列 “批判与价值观”和《非裔未来主义》展览策划的发起人。

英文原文：Matthew Schwager

翻译：王紫薇

校对：林紫鸣