首届Design Miami/ Podium x Shanghai将于2021年11月4日至14日上海艺术周期间，在上海外滩源壹号启幕。

本次展会合作伙伴为Chris Shao ，策展总监Aric Chen以及联合策展人汪汝徽Violet Ruhui Wang一起，希望借此机会以设计艺术为支点，引领一种“收藏级设计”文化和生活方式。

自“设计与艺术结合”的趋势崛起开来，“收藏级设计”一词便随之进入大众的视线。Design Miami/ 不仅仅只是一个交易收藏级设计的场所，它更呈现了一个博物馆级别的深度展览，汇集了艺术史及现当代重要的艺术家和设计师，同期举办的“设计论坛”更旨在提升及拓展大家对“收藏级设计”的认知。

陈伯康，Design Miami/ 策展总监

要真正建立可持续的设计收藏，策展总监 Aric Chen（陈伯康）认为，应该把对设计的思考与研究等话题放到一个大型的舞台上，对设计与艺术的看法在某种程度上与传统中国看待物体的方式不谋而合，这也是对上海青睐有加的原因。

Aric Chen认为，中国无疑是一个令全球收藏设计领域瞩目的市场，从Art Hong Kong到Hong Kong Art Basel，在过去的几年中，我们兴奋地看到了收藏设计艺术是如何改变了香港当代艺术市场，甚至是重塑整个艺术图景。上海这座城市拥有充沛的活力与潜力，吸引着全球顶尖画廊的目光，‘Design Miami/ Podium x Shanghai’无疑是打开中国‘收藏级设计’的一个契机，我们也期待中国观众的反应，让设计跳脱功能的桎梏，代入更多的观察、思考与对话中。

邵程，Design Miami/ Podium x Shanghai 中方合伙人

"垠舍制造Made in House”(MIH)创始人、Design Miami/ Podium x Shanghai 中方合伙人邵程也介绍，设计从根本上说是艺术、材料、功能和生活的统一，它的背后是工匠精神，是文化的体现，正是这种意识形态导致我将室内设计与基于画廊的装饰收藏品设计相结合。

Friedman Benda展示了安德里亚·布兰兹 (Andrea Branzi) 的《领土》

FRIEDMAN BENDA是由Marc Benda和Barry Friedman2007年所创立的艺廊，融合当代设计、工艺建筑、视觉等改建艺术和尖端技术的平台。

2019年Design Miami/

关于首届Design Miami/ Podium x Shanghai

ESPASSO在2019年迈阿密设计展上展示了Claudia Moreira Salles的Fine Tuning

Galerie Philippe Gravier 呈献 Odile Decq 的黑色亭子

Jason Jacques Gallery 展出 Kim Simonsson 的 Moss Tower

Design Miami/ Podium x Shanghai来到上海，首次在中国市场展示如此丰富的“收藏级设计”艺术作品声量，是希望香港的改变也在上海发生，这意味着：

更多对美术馆、博物馆以及设计艺术类型展馆的关注；

更多实验性艺术与设计装置、空间的呈现；更多对年轻的、本土的设计师的挖掘；

更多对中国设计、艺术、收藏的理解维度与反思；

本次本届策展主题为“物感：设计的艺术”，其概念源自中国重要的文艺理论著作《文心雕龙》，“物感”描述了个体在与外在世界（物件、环境、自然）发生互动的过程中，所产生的感官、审美、情感与精神性的多重体验。

SUPERGUFRAM在2017年迈阿密/巴塞尔设计展上推出Studio Job

此次展览将通过20世纪及当代的设计作品，来探索“设计”作为一种“艺术”形态的存在，同时将回溯中国历史文化中精致装饰物的传统，以在当代的全球语境中唤起对“设计/艺术”的新理解。通过重点讲述设计的谱系、理论、叙事、意义、工艺与进程、Design Miami/ 不仅是“收藏级设计”艺术市场的引领者，更呈现了一面反映人们当下生活的镜子。在这里，人们分享、观察、反思、讨论，共同构建着“收藏级设计”的未来，推动着人们藏购“收藏级设计”的兴趣，在呈现作品的同时，促发着人们的反思与讨论。

联合策展人汪汝徽表示：“当我们回溯中国美术史与古典文论，可见一条围绕‘物’的鉴赏、把玩与研究所展开的美学、思想、城市生活与社会风尚的图景。事实上，对‘收藏级设计’的鉴赏与审美传统，一直深植在中国人的意识之中。”

Design Miami/ Podium 2020 "America(s)"展览现场

去年疫情期间，由Design Miami/ 策展总监Aric Chen（陈伯康）策划，首次推出了一个全新的展会概念——“Design Miami/ Podium”，首届“Design Miami/  Podium”以"America(s)"的主题，呈现了来自33个艺廊和艺术家的约140件作品。相对Design Miami/ ，Podium是一个更精细、更小规模的展会形式。区别于之前Design Miami/ 与Design Miami/ Basel的线下形式，Podium同时结合线上3D模拟、线上导览、虚拟线上论坛、聚焦设计师以及相关的线上售卖。即便不能到场的观众也可以在design miami.com共同欣赏到全球顶尖设计师与艺术家的设计杰作。

据介绍，今年，Design Miami/ Podium x Shanghai将继续沿用Podium的展会形式，打造 Design Miami/ 首个落地亚洲的收藏级设计盛会。

Design Miami/ Podium 2020 3D虚拟观展

此外，除了线下展会之外，Design Miami/ Podium x Shanghai还将同时在线上平行呈现，藏家可在特定时段于designmiami.com体验线上展会。在线上平台，观众可实时体验展会现场、并享受“点击藏购”的购物体验、感受交互式 3D 导览、并参观线上虚拟展厅、合作品牌装置艺术作品及设计师焦点等多元的展会内容。

Galleri Feldt专门从事现代斯堪的纳维亚原创设计的精美作品，主要侧重于1920年至1970年期间建筑师的作品

Galerie Jacques Lacoste自1997年以来一直从事20世纪装饰艺术的交易，并以重新发现和推广20世纪30年代至50年代的法国设计而闻名

Design Miami/ Podium x Shanghai 将继续与艺术、时尚、设计、建筑、地产等国际及本土品牌展开设计合作，期待扩大设计的价值，并超越家具和装饰品的功能性，走向一个更为广阔的维度。

Design Miami/ 单元内容

每年，Design Miami/ 及Design Miami/ Basel都持续呈现着多元的内容策划，包含 “Galleries” “Curio” “Collaborations ” “Design at Large” “Design Talks”等多个单元。

CONVERSO

Design Miami/ 2018

“Galleries”单元是Design Miami/ 的核心板块，受邀参与Design Miami/ 的艺廊都将呈现独一无二的收藏级设计，从最着名和最有影响力的现代主义大师，到最具创新性持续推动设计领域发展的先锋当代设计师们，“Galleries”以博物馆级别的策展水平呈现这些顶尖作品，吸引着全球对古代及当代收藏级设计感兴趣的顶级私人藏家及公共机构。

J. Lohmann 画廊在 Design Miami/ 2018 展出 Breaking the Mold - 当代韩国陶瓷

“Curio”单元每年都会邀请精心挑选、对行业极具影响力的设计师、建筑师、策展人、创新者及艺廊，创作特定场域的装置艺术作品。这些作品融合了物件、材质、手工艺及最具创新性的灵感，不断拓展着传统对“设计”的定义。“Curio”单元于“Galleries”板块中交织呈现，以创造性的方式为大家展现当今极具活力的设计图景。

路易威登在Design Miami/ 2019 推出 《Objets Nomades》

“Collaborations”单元里，Design Miami/ 每年联动机构、合作伙伴、赞助商，诸如Louis Vuitton、Fendi、Swarovski、Lexus、Maison Perrier-Joue?t等品牌，共同合作设计展会作品，使艺术设计行业与商业、生活方式等领域的产生跨界，创造出更多种可能性的碰撞。这些合作以身临其境的装置、策展方式和独特的设计作品来鼓励创新，也表达了展会对设计赞助的热情。

“Design at Large”是Design Miami/ Basel与时下的热点话题形成对话，而特别开辟的策展单元。2021年，Design Miami/ Basel，将以“Human Nature”的主题呈现，展会将探索人类与日益构建的自然世界之间不断发展的关系。

作为专注于收藏级设计的全球大型艺术设计展，Design Miami/ 每年都吸引着无数国际藏家、文化机构、名流、奢侈品牌、地产商以及媒体的强烈关注。世界各地的顶级藏家每年造访Design Miami/ ，感受设计艺术的魅力，体验设计何以成为具有功能性的艺术杰作。

关于Design Miami/的历史

Snarkitectur作品《Drift》在 Design Miami/ 2012

2005年，设计顾问 Ambra Medda、室内设计师Amy Lau以及房地产开发商克雷格·罗宾斯(Craig Robins)共同在美国迈阿密设计区（MIAMI DESIGN DISTRICT，下文简称MDD）创立了Design Miami/ ，展会为期5天。初期，这一全新的设计展会被人们称为 Art Basel Miami Beach（迈阿密海滩艺术巴塞尔展会）的姐妹展览， 是Art Basel（艺术巴塞尔展会）在2002年推出的北美版本，Art Basel（艺术巴塞尔展会）作为世界上最重要的艺术展会之一，每年都会在迈阿密、香港以及巴塞尔举行。

Leandro Erlich 2019年在迈阿密海滩展出公共艺术装置《最重要的顺序》

次年（2006年），在Art Basel的母公司MCH集团支持下，Design Miami/ 迅速扩张到瑞士，形成Design Miami/ Basel，并在每年6月与Art Basel（巴塞尔艺术展）同期展览。

作为专注收藏级设计的艺术设计展，在过去15年里，Design Miami/ 一直都在试图改变世界探索、交易以及收藏“收藏级设计”的方式。Design Miami/，并与同期的姐妹展Art Basel（巴塞尔艺术展）一道，在每年12月的美国迈阿密海滩和6月的瑞士巴塞尔，吸引着无数热爱艺术的人流连忘返。展会汇聚来自全球顶尖的艺廊、工作室、品牌、藏家、艺术家和设计师的精选作品，每年有大约30余家在全球享有盛誉的艺廊参展，包括 Galerie kreo、Galerie Patrick Seguin、Carpenters Workshop Gallery、Salon 94 Design、Friedman Benda、CONVERSO、AGO Projects、The Future Perfect等顶尖艺廊均在参展之列。

2020年12月，Design Miami/ Podium首次在迈阿密的摩尔大楼里亮相，呈现了一个全新的展会概念。这一以策展理念构建的设计盛会以独特的形式呈现国际顶尖艺廊及工作室的精选设计收藏孤品，吸引着全球顶级藏家、设计师、奢侈品牌、文化机构及地产界等各领域的强烈关注，将在中国市场构建前所未有的艺术设计圈层，注入来自全球的顶级优质资源。

而早在几年前，中国的“收藏级设计”就已经在Design Miami/ 接连亮相。2017年，中国建筑师马岩松应邀与凹空间（ Gallery All）合作“MAD在火星”（MAD Martian Collection），灵感顾名思义来自于火星的各种形态，系列包括餐桌、躺椅、烛台、吊灯以及边桌，充满未来感，这也是双方长达两年的合作结果，效果惊艳。

2018年，数字艺术家张周捷带着两把新作：黄铜椅子和铝合金椅子在Design Miami/ Basel 展出。谭志鹏一直专注于失蜡浇铸工艺的研究，利用“熔+融”作为创作语言，不断探索家具产品的雕塑艺术性以及自我表达。TanTan讲述的是他想象的一个世界，这个世界里人物的动作和活动在瞬间冻结，形成一张桌子一盏灯。

越来越多的中国本土画廊已经开始“收藏级设计”的领域。如Objective是室内设计师Chris Shao在2020年创办的收藏设计艺术品画廊，意在从生活的本质探索设计与艺术可能性，在重庆南路175号的永丰村还有四川中路133号的两幢老洋房内，展示着不同艺术家与设计师的作品，创造形式功能与美学之间精神场域的碰撞。

ROOM 6x8 位于798艺术园区, 由马刺画廊与Gallery Sohe共同构思打造而成, 为公众与世界各地的艺术家提供交流、分享、倾听的独特场所，通过具有当代性和挑战性的项目, 模拟多种类型的艺术在离开既定的空间（美术馆、画廊）会产生的影响, 诠释真实的当下状态, 为藏家提供互相交流的场所。

Gallery Sohe 

Gallery Sohe 是中国一家家具型画廊。呈现顶级设计大师包括Jean Prouve ，Pierre jeanneret， Le corbusier， Charlotte Perriand等的初代设计作品，以及北欧设计大师Finn juhl，Hans J wegner 等收藏级别作品。

在长期积累中，Design Miami/ 拥有巨大的线上影响力。Design Miami/ 在全球拥有1.9亿的持续粉丝关注度，社交媒体（Instagram、Twitter、Facebook）总和达25.1万粉丝，96.78万次Pinterest内容曝光，每年有逾500家国际知名媒体的关注与报道，360万全球内容曝光度，范围涉及生活方式、艺术、文化、建筑、商业和时尚等各领域，吸引近4.15亿全球读者的阅读。