上面发给您的，是我偶然翻岀前年在景德镇画盘时，在本子上匆勾出的几幅小图。在其后，我又附上了前年烧制的几个画盘照片。以此为由，再谈谈有关画盘中的一些细节问题。

　　实际上，我在正式绘制瓷盘时，大多情况下是没有稿子的。因为，我总怕有了稿子，会束缚住自己即兴发挥的兴致。

　　甚至，临到在盘上起笔前，脑子里也还没个想法。但是，一旦在我屏息凝神、信笔由缰地画岀第一道线条后，脑中便会生发岀一些这样或那样的形象来。它们是随着即兴的刻画，而逐渐完善和丰富起来的。中间不能中断，也不能迟顿，就那么随兴地、自如地把一个优美的形象勾刻岀来，呈现在盘面上。

　　最后，把刻落下来的釉粉吹掉，签上名字和年月日，绘制工作就算完成了。

　　整个创作过程，具有较强的隨意性和偶发性，所以，很难让我把每个画面再重复搞一次 。由是，这些作品也就有了一种唯一性和率真性。

　　另外，就是我尽可能地赋予了它们一种现代意味的美感，主要的，是画面的意趣和形象的主观写意性的处置。试想，如果用一种近乎于传统的素描或速写手法在盘上描画，那就会失去现代艺术所具有的简洁、明快和夸张变形的美感。

　　盘上的造型手法和画面风格，一定要与高温色釉所呈现岀的华美、明洁的气质相匹配才是！

　　此外，因为色釉在胎体上十分松软，运笔必需快速而果断，所以它上面的线条就显得十分自由、流畅，气韵十足。另外，竹笔在盘上运行的轨迹，又有着一种劲利的木刻力量感。这就又为画面添加了又一特色。

　　而最后一点，就更为重要了：这些瓷釉经高温烧制后，所幻化岀的那种宝石般的莹洁质感和美丽光泽，不但十分抢眼，而且几乎令人陶醉。

　　美丽，而且具有一种现代样式的时尚感，我想，应该是这些画盘之所以获得人们喜爱的主要原因吧！

　　下面，再简要说说它们的具体制作过程：

　　首先，要给每块盘选定高温色釉，一般不会超过三种。然后，用喷枪把它以雾化状态罩覆在瓷胎盘上。色釉彼此要避免叠压，否则入炉后会因不可予知的化学变化，而使颜色变灰或烧飞掉。

　　这里要说明的是：所有色釉，在喷时都是白色的，无法区分颜色。至于烧岀后会呈现出什么样的颜色，则要靠自己经验加以评估、判断了。当然，色釉在窑中烧制时，还会发生窑变。这种变化，也常常是画家自己无法予判和掌控的。这是因为，炉内的温度、气氛、瓷器在炉内所处的不同位置、釉色可能产生的流动、以及釉色的薄厚不同、开窑时机的把控是否得当……等等，都具有种种偶然性。甚至，连天气的变化，有时也会影响到炉内的气氛，从而改变瓷器岀窑后的面貌。

　　这些，在传统的柴窑里烧制时，就更为讲究。

　　当然，用传统的柴窑烧制的瓷器，颜色会更温润、沉稳、典雅，因此也更显名贵。但玩家和艺术家，如无特殊需要，一般不会用柴窑烧，因为那不但费事、费钱，而且操控难度也很大。

　　前年，有个景德镇专烧釉里红的瓷器名家（地方称为大师），向我传授经验时说：有一次她用柴窑烧了一批已被人予定的“釉里红”瓷器。光绘制它们，就耗去了她一年多的时间。后来，窑工师付把它们一件件很认真地码放到了窑里，并选了个良辰吉日，才封窑点火。但是没成想，烧了几天，一个狂风暴雨之夜，空中猛劈下一个大雷，炉里的氛围顿时就发生了变化。最终，一窑的瓷器，釉色全走了样。

　　“那个雷，让我一下损失了上百万元”！

　　她痛心地对我说。

　　我画的瓷盘，是在汽窑中烧的，炉温一般设定为1200度稍高些，最高不会超过1300度。大约烧24小时。

　　因喷好的釉色很疏松，手不可触碰盘面。所以画时，只能用一支削尖的竹笔，悬腕在盘上快速地刻划、刮削。画时要笔笔到位，中间不能停顿，更不能修改，只能一气呵成。所以绘刻的时间較短，也就是十来分钟吧，一件作品就完成了！

　　画好后，由工人师付把它小心地置放在长条托板上。等凑足一炉的数量后（一炉内，通常要装几个人的作品），再由有经验的烧窑师付，依作品的形状、大小，一件件码放到入炉内不同台层和位置中。然后，就准备封炉升温了！

　　经过一天一夜的烧制，作品才可岀窑。

　　这之后，就是怀着一份祈盼和忐忑不安的的复杂心情等待了，就像一个高考生等待揭榜似的。因为，作为一个创作者，虽然已尽了自己应有的努力。但这并不能把控住烧制过程中各种偶然情况的发生。即以我为例，在景德镇就曾经历过许多失败和挫折。譬如，岀炉后颜色全烧飞了！譬如，作品烧得虽然很漂亮，但却炸裂了！譬如，好端端的一个作品，竞被流淌下的釉色粘连在了垫板上，最后只能把它敲碎……如此叫人沮丧、失望、懊恼的情况 ，对于像我这样并不是专门从事瓷艺的“票友”来说，几乎时有发生。在某种情况下，失败还是大概率的，乃至“全军覆没”的结果，我也遭迂过。

　　所以，几乎大凡接触过瓷艺这一行当的人，都笃信“谋事在人，成事在天”这句话所蕴含的道理。诚如“培萌堂”在它的《釉料使用简易指南》中所说的： “瓷艺，是一门火的艺术。它的成形虽然在人，但烧成在火。火才是陶瓷艺术的决定性因素，而一千多度的火、以及隨着火而带来的化学变化，又是人们无法精巧掌握的。所以，陶瓷艺术并不如我们习惯了的普通艺术一样，可以做到”所想即所得“。

​　　以上所谈，就是我的作品绘制和烧造时的大致情况，以及我的一些心得体会。

　　在景德镇，更多的画家是用毛笔沾着传统青花或釉里红的湿色料，在瓷胎上进行勾画、晕染的。画完后，再罩上一层面釉，即被送进窑中烧制。它们的烧制成功率十分高，产岀量也很大，并具有鲜明的中国画风格：有的工致、考究；有的笔墨酣畅、放达。因之很为群众喜欢，并十分普及。

　　当然，也有一些艺术家，包括一些外国艺术家，为了让瓷艺在继承古老传统和吸取外来艺术营养的基础上，再探求岀一条新路，而把家和工作室都安在了景德镇郊外。工作室里面的设施大多较完备，周边环境也较静谧。他们常是几个人组合在一起，数年如一日地进行着实验性和前卫性的瓷艺创作和研究工作。其作品，大多富有创意和震撼力。

　　景德镇陶瓷艺术家和匠师，无论搞的是传统一格，还是现代一路，不少人都已成绩裴然，各有各的品位，各有各的独门绝技。都很值得我们学习和借鉴。

　　景德镇，不仅为国内外艺术家提供了一块富有魅力的艺术园地，也给不同专业的艺术家和文化人，提供了一个可以近距离沟通的空间。

　　为此，我们应该向景德镇致敬！并诚挚地说一句”谢谢你“！

　　周末聊此。

　　祝愉快！

　　友  玉山     2021o6o26   于合肥