郝平的水墨风景澄明简括、静谧单纯，让观者真切地感受到天地之大美和山川之性灵，正如石涛在《画语录》中所说：“山川与予神遇而迹化”。2014年10月，在北京翰海2014秋季拍卖会--中国当代书画（一）专场中，郝平作品《山溪图》以11.5万元成交，获得广大收藏爱好者的青睐和和市场的认可。郝平的作品曾30余次参加全国美展及全国单项画种和专题展览，获全国美展、全国版画展金，银，铜奖和优秀奖9个，国际奖1个，获中国版画家协会“中国八、九十年代优秀版画家鲁迅版画奖”。

　　郝平，1952年出生于云南昆明，1980年毕业于云南艺术学院美术系，1986年结业于中央美术学院版画系。工作于云南省美术家协会，一级美术师（正高二级），曾任云南省文联副主席、云南省美术家协会主席、中国美协第六、七、八届理事，现为中国美协版画艺术委员会副主任，中国国家画院研究员，云南省美协名誉主席。郝平是云南版画的杰出代表人物，他在版画界举足轻重的地位使得他进行国画创作时能够保持一种自由的心态。长期从事版画创作带给了郝平现实主义的创作观念和扎实的手上功底，他认为不同感受要用不同的形式来表达，所以他在进行山水画创作的时候采取中西合璧的方式描绘情境意象，传达其对山川景观的独特感悟。他的水墨画外师造化，不囿于古法而从景观物象出发，常以西画的焦点透视布局，明暗色彩与水墨的浓淡干湿结合，形成自己的画法。他自称为“水墨风景”，确实比“山水画”更贴切。

H04127-郝平-曙色初染雪峰暖-68cm×34cm

H04128-郝平-梦潭-68cm×34cm

　　从内容和题材上，他没有以密密匝匝的皴擦在无尽的重复之中传达高山邃谷的沧桑凝重，也没有在制作手段和材料效果上标新立异，以特技来形成风格。他感兴趣的是中国画的平面性，即水墨笔触在二度空间的表现力。一坡一石，一山一树，皆飘逸空灵，无拘无束，发自性情，随意抒写，重在“情”、“韵”。

　　H04122-郝平-幽谷清香-68cm×34cm

　　郝平通过这种自由、松秀、舒展、清丽的画风展现了自己的绘画所长：一是借助写生的体会，直抒胸臆，笔性生动、大胆、泼辣，敢于下笔，摆脱了山水画审美惯性的束缚。二是黑白关系明确，干湿并重，中间层次简练，服从个人作画时的瞬间感受。三是结合抽象构成与中国画留白的手法，达成画面整体效果的出神入化。

H04123-郝平-青山无人气自舒-68cm×34cm

H04120-郝平-山涧清音-68cm×34cm

　　艺术家张文华对郝平的独特风格的创作给予了极高的评价：“画家郝平的‘水墨风景’，既是一种态度，也是一种抉择。而这种带有审慎的诗情和冷凝的抉择，也许正是这种‘水墨风景’的真正意义。”深圳大学艺术设计学院院长齐凤阁也表示：“郝平的水墨风景画比近几年采用传统图式的竖幅山水画更鲜活、更具艺术灵性与现代品质。”

H04119-郝平-拔地擎天忆黄山-68cm×34cm

H04121-郝平-遥看瀑布挂前川-68cm×34cm

H04124-郝平-群峰叠翠聆双瀑-68cm×34cm

H04125-郝平-早春-68cm×34cm

H04126-郝平-雨催瀑声急-68cm×34cm

H04129-郝平-云岭山高-68cm×34cm

H04130-郝平-忆曙色之黄山-68cm×34cm

H04131-郝平-大江奔-68cm×34cm

H04132-郝平-疑是银河落九天-68cm×34cm

H04133-郝平-山中悠游归意迟-68cm×34cm

H04134-郝平-高山之溪入我之心-68cm×34cm

H04135-郝平-雾腾山间水声湍-68cm×34cm

H04136-郝平-高山牧场望江峰-68cm×34cm

H04137-郝平-山雨已来瀑声湍-68cm×34cm

​H04138-郝平-山野之风-68cm×34cm