继《十年而已》之后，2018年初，中国美术学院教授孙振华先生又出版了一本文集《处处尘埃》。这本文集内含三百余篇千字短文，分社会观察、艺文杂谈、生活百态三辑，这些文章是作者关于生活、文学、艺术、学术等诸多方面的体悟与认识。篇幅短小精悍，语言朴素直白，体现了孙振华先生对世事敏锐的洞察力和高超的文学艺术素养。雅昌艺术网经孙振华先生授权连载《处处尘埃》，《设计的智慧》选自第三辑“生活百态”。

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在微信上看到一组日常物品的设计图片，深深地被设计师的想象力和奇思妙想所打动，从创造性而言，它们丝毫不逊色于任何艺术创作，尽管它们只是一些与人们日常生活有关的最普通的设计产品。

例如打破常规的卧室桌椅，它的造型可以方便主人进行各种组合和配搭，加上床，它们完全像搭积木一样，可以随意构成卧室空间的丰富变化，居室的主人可以根据自己的心情，很方便地就组合成一个新的居室空间；再例如中间有凹槽，可以卡在阳台边缘的花盆，它们永远不会担心花盆会掉下去砸到楼下的人；还例如放置在城市街道边，一边装有独轮，另一边装有把手，可以随意拖动的长条座椅；还有令人意想不到的各种杯子、茶具的造型，它们可以是拟人、拟物的，也可以是斜放的，甚至是幽默的——在咖啡杯口的外缘，上釉彩，让人感觉杯中咖啡已经溢出……

观看这些富有设计感的日常用品，给人一种创意无极限的启示，人的任何日常生活都是可以被设计的，通过设计，让人使用起来更有效能，更加方便，同时还能产生愉悦感，而这种愉悦感的产生就在于它突破了生活的常规，超越了过去的习惯，用一种更经济、更合理、更符合人体工程学的方式，让人们在使用中唤起想象力的共鸣，在日常物品的使用中发现人类的智慧。

二十年前，设计专业在美术学院还被称为“工艺美术”，当时热爱艺术，报考美术专业的考生，第一自愿往往是选择诸如国画、油画、版画、雕塑之类的“纯艺术”专业；许多考生是因为考试成绩不理想，选择了第二志愿“工艺美术”，但他们内心里仍然向往“纯艺术”。

仅仅只有二十年，这种风气完全改变了，真可谓是物换星移，阴阳反转。现在，设计专业成为最火爆的，最抢手的专业。

设计学科的地位日益凸现，和近二十多年来社会重心的转移，市场经济的崛起，人们生活观念的变化息息相关。过去，实用性被认为是设计学科“短板”，现在恰恰成了设计学科的优势和重要的驱动力，社会、产业、生活的实际需要，促使设计学科不断地要面对问题，解决问题。

有需求才有创新，有创新才有进步，设计就这样恰逢其时，成为了当今创新性文化的代表。

反观传统的“国、油、版、雕”，尽管这些年来，它们也有进步，但是，它们小幅度的进步与现实社会的大幅度的跨越相比，显得相对落后。“纯艺术”遇到的问题是，要不要走向当代？这是很令他们纠结的问题。

就是那些跨出了学院巢臼，走向了当代艺术的艺术家们，还要面临着一个尖锐的问题，即艺术市场的问题。

当代艺术的市场化和设计的市场化问题迥然不同，当代艺术悖论在于，它们需要以一种反市场的姿态来获取市场的承认，要以一副抵制消费主义，抵制拜金主义的面孔来获得成功，然后又被冠以高昂的价格成为艺术商品，艺术投资品，艺术的金融产品……

当代艺术面临的悖论是设计所没有的，在市场的问题上，设计的迅速兴起本来就是市场化的产物，它本来就是来服务市场，推动市场的，设计和市场这种天然融洽的关系，使市场源源不断为它注入正能量，成为它创新和智慧的源泉。