在拉斐尔逝世500周年之际，“遇见拉斐尔：从文艺复兴到新古典主义”特展于7月9日在北京嘉德艺术中心开幕，将持续到10月14日。

拉斐尔16世纪早期的两幅真迹《持花饰的孩童》与《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，将与其素描、版画等多种艺术媒介一起，以九个单元的篇幅，详细阐述拉斐尔如何确立了美的准则，历经百年不变。展览还包括深受拉斐尔影响的其他画家画作，从不同侧面向大众展现了拉斐尔卓越的艺术成就和深远的艺术影响力。

拉斐尔在艺术史上享有盛誉，他与达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。文艺复兴是一个群星闪耀的时期，而拉斐尔凭借其卓越才华，在文艺复兴中占据了无可替代的地位。此展览是纪念拉斐尔逝世500周年大展之一，更是“走向2022中意文化和旅游年”框架里的重点交流项目。

开幕仪式上，意大利驻华大使方澜意表示：“2021年对两国来说都是非常重要的年份，去年我们刚刚庆祝中意建交50周年，明年两国将共同举办‘中意文化和旅游年’，所以这个展览在此刻举行是非常适宜的。特别希望今天到场的观众朋友们能够喜欢意大利文化和艺术，同时也特别期待各位能早日到意大利进行游览和参观。”

“遇见拉斐尔”会以拉斐尔的艺术成就为线，囊括了其早期学徒时期，风格成型，艺术巅峰以及建筑成就，中间穿插奉拉斐尔准则为经典的艺术家们，展现他们是如何将拉斐尔法则融入自己的创作风格，并开创新的艺术画派。作为整个展览的压轴，《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》与《持花饰的孩童》两件拉斐尔真迹交相辉映。尤其后者，是经过多年研究后，在2021年3月底被意大利官方认证为真迹，此次也是该作首度来到中国。

第一单元和第二单元旨在展现拉斐尔早期的经历，在佩鲁吉诺画室的学徒时期和拉斐尔准则的确立。值得注意的是，在本次的展览中，佩鲁吉诺的五幅真迹也会一同展出。第一单元以《金翅雀圣母》作为结尾，这幅作品中拉斐尔显示出卓尔不凡的艺术灵感，圣母的形象超越了佩鲁吉诺式的教条与刻板，变得更加流畅和细腻。

女性形象在拉斐尔的作品中具有重要地位。不管是圣母还是贵族女性，拉斐尔都能透过形象本身去窥探人物内心的情感。这些女性形象传达出的温柔、娴雅和端庄的美，是艺术家对美好人性的憧憬。

第四单元与第九单元是展览的重点单元。四单元作为多媒体厅，应用数字技术将拉斐尔经典《雅典学院》重新演绎。这幅湿壁画自画成之日起就备受瞩目。由于是湿壁画的特殊属性，《雅典学院》自画成之日起就从未离开过罗马。这次依托现代技术，这幅具有深度哲学意义的湿壁画终于得以冲破空间的界限，以投影的形式来到展览中。

第九单元拥有展览的压轴之作——拉斐尔的两幅真迹《持花饰的孩童》与《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，均创作于16世纪早期，属于拉斐尔风格已经相对成熟的时期。

在意大利圣路加国家美术学院珍藏的与拉斐尔有关的艺术品中，最重要的就是大型人物画《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，这幅作品自16世纪就为学院所收藏，数世纪以来一直被认为是拉斐尔本人的作品，也被视为这个学院的文化基石。

《持花饰的孩童》则是一幅连石块一起分离的湿壁画，与拉斐尔在圣奥斯定教创作的《先知以赛亚》中的两个孩童极其相似。在19世纪由让·巴普蒂斯特·维卡捐赠给圣路加国家美术学院。

作家乔尔乔·瓦萨里在《艺苑名人传》曾提及，拉斐尔曾为此主题创作了两个版本，原因是拉斐尔在观赏过米开朗基罗的作品后，决定销毁第一个版本再重新绘制。而这幅残缺的湿壁画很有可能属于拉斐尔创作的第一个版本。这幅作品的原画内容虽然不详，但是男孩流畅的形态与略带疑惑的自然表情映射出拉斐尔对人物内心世界的敏感捕捉。

"遇见拉斐尔"展览现场

展览里的其他单元作为拉斐尔经典准则的补充单元，阐释了拉斐尔后的其他艺术家如何奉拉斐尔式准则为信念，并以此开创新的画作流派，比如巴洛克主义和新古典主义。

本次展览能够带领观众身临其境地从画作中感受到拉斐尔作品中的高雅气质、严格的道德和美学标准，从而明白这位大师能够在群星璀璨的文艺复兴时期脱颖而出，至今仍被誉为古典主义“美”之典范的原因。