2015年，李婧读研究生时的专业方向是自由艺术，当时，她还在工体西路附近学习法语，一次偶然的机会，在学校附近的今格空间看到了“画画：谭平作品展”，这次的观展给她留下了非常深刻的印象，也为她后面的艺术创作方向埋下了伏笔。

 李婧在今格空间 2015

后面，李婧到法国南特美院交换，也是在那时候，她决定画一点抽象作品，而这时工作室中一张斑驳的桌面吸引了她，于是就将目光聚焦于此，创作出了《痕迹的肖像》系列作品，她将桌面中痕迹的色彩和形状进行了如实的描绘，也是在这一过程中，她找到了自己要攻克的问题，就是可控与不可控之间的博弈。

在李婧看来，在绘画中探索可控和不可控非常的有意思，只有限制才有自由，她采用围合的方式，从小处出发，不断的延伸，同时，她还讲到，创作也与自己的性格有关，她会盯着一个东西，反复的画，整体的画然后再局部的画，不断地重复，当然，这也与她学习版画有关。

控制之外 展览现场

2021年5月，“控制之外：李婧作品展”在今日美术馆BETWEEN SPACE空间开幕，展出了李婧近六年来的创作，这是她的第一个个展，也让我们有了近距离欣赏其作品的机会。

在现场可以看到，李婧的绘画作品色彩明快，看似抽象的画面，实则是她对微观局部痕迹的刻画。她擅长将偶然的、不可控的痕迹变成画面，同时将绘画创作中所产生的不可控的因素保留在自己作品中。

就如同展览的主题“控制之外”所预示的那样，李婧一直在进行着“可控”与“不可控”两者关系的造型实验，而展览本身对于她来说，也是一件非常有意思的事情，可以将自己放在一个领域里面，与自己比较，与其他人比较，与其他作品比较，展览反馈回来的信息，出乎其意料，这又暗合了其对于“可控”与“不可控”关系的探索。

控制之外 展览现场

记者：首先谈谈此次展览，展出了哪些作品？呈现了您怎样的艺术观？

李婧：这是我的第一个个展，是对我近六年创作的总结，可以看到这批作品的风格以及创作思路是一致的，展出的装置作品是今年的新作，每次做展览时，我都会根据现场做一些装置作品。

作品的创作追溯到我在法国访学期间，看到桌子上绘画颜料的污渍或者痕迹，这些痕迹是偶然产生的，这些痕迹是如何来的？又是谁创作的？这些问题让我很感兴趣，所以就开始用一种非常刻意的方法去画一个偶然的痕迹，开始探讨可控的和不可控之间的关系，此次展览也展出了两幅当时的作品，展览的主题叫做“控制之外”，也源于此，在我看来，超出控制的那部分，是绘画中最有趣的部分。

痕迹的肖像 VIII 61x50cm 2016

记者：可控和不可控是一个非常辩证的关系，也是一个非常之抽象的概念，在创作中您是如何转化和实践的？

李婧：这些作品看起来是抽象的，但实际上大部分都来自写生，不管是造型还是色彩，与现实都是相符的。比如我早期创作的，就是照着桌子上面的痕迹写生。

在创作手法上，要求自己不能用笔去塑造，就是没有任何画的部分，全部都是来自围合的形状，我觉着围合控制性特别强，比如会用到胶带纸片各种材料，在控制的过程中又会有一些误差，这部分就是不可控制的。

记者：能否具体谈谈“围合”的概念？

李婧：小时候，从我家的窗外就能看到一块海，就觉着那块海是被海平面还有山和城市围合出来的一块形状，所以就对这种形式有很深的感触，而我又学习过建筑设计，从事绘画之后，感觉创作就是自己制定一个规则，然后艺术家本人再去遵守这个规则，在里面不断地探索。

记者：具体到画面之中，比如色彩之间的关系，您是怎么来考虑的？

我的创作，第一个系列是桌子上的痕迹，第二个系列是调色板上的痕迹，这些色彩可以看作是我感受的痕迹，在现场可以看到，有一个主题我画了三幅，其中有两幅尺寸是一摸一样的，一个创作于2017年，另外一个创作于2020年，仔细看的话会发现，画面上不管是形态还是感受都不一样了，没有我最初创作时那么愉快了，其实，色彩不是我研究和核心问题，但反映了我的一个状态。

无题 61x50cm 2017

记者：您讲到可控和不可控是您研究的核心问题，已经探索了六年之久，目前有怎样的心得？

李婧：还在持续的探索之中，这是一个可以永远探索下去的问题。绘画在我看来就是控制的问题，小的时候学习绘画，要学会控制用笔和颜色，比如画一个苹果，越像越好，临摹一张范画，也是能一模一样最好，就是要不断地控制，然后才能实现某种创作的自由，抽象艺术的创作也是如此，我在不断的研究如何控制它，但同时又要将控制之外的那部分带来的惊喜保留下来。

记者：此次展览中，现场可以看到很多老师对您的评价，易英教授讲您的创作是“景观”，对此我们该如何看待？

李婧：在易英老师看来，我的绘画没有版画的特征，反而是一种景观，我也创作一些媒体艺术，用代码复制了我的调色板，图形是固定的，但色彩是随机抽取的一个像素，在运行的时候会发出一些电流的噪音，这些也是来自画面中的颜色，因为在计算机的世界中，一切都是数字，所以色彩和声音之间是可以相互转换的，这是不能控制的部分，也是易英老师讲到的景观。

这也是做展览的意义，之前我没有意识到这点，一直在自己的世界中探索，但在做展览时，各位老师对我作品的解读，是我之前没有想到的，比如谭平老师讲我的作品呈现的是一种观看方法的问题。

记者：重复是您作品或者创作中很重要的一种方法，为什么会如此热衷？

李婧：我博士的专业方向是版画，版画的一大特征就是重复，那么我们可以重复整体，也可以重复局部，绘画也可以如此，但绘画和版画的不同是什么？如果版画的话，将一个整体的局部复制出来，还是一样的，但用绘画的方式，将整体的局部复制出来，不管是色彩还是造型，都会发生改变，很难做到完全一样，这就是很有意思的地方。

记者：展览还展示了您的装置作品，能否谈谈这部分创作？

李婧：这涉及到对空间的理解，研究生毕业展的时候，由于空间过于大，作品与空间之间的关系就很不协调，所以就想办法将空间填满，于是就运用了木条，可能与自己学习建筑有关，对材料比较熟悉，在木条上刷上我作品的色彩，看起来就像是色彩从作品中掉下来一样，很好的解决了作品与空间的关系问题，后面的创作中慢慢就习惯了这种创作方式。

这次展出的装置作品，色彩是我调色板中的颜色，但木头是自然的，它的形状以及以后会发生的变化是我无法控制的，所以依然是在探讨可控和不可控的问题。

展览现场

记者：关于抽象艺术您是如何看待的？

李婧：在我看来，抽象艺术有两种：文化抽象和精神抽象，但都不是我要选择的，我还是想在一种特别理性的规则下创作，我也不强调自己的作品是抽象的或者是写生、具象的，作品呈现出来的视觉效果更重要。

2015年，我在工体西路附近学习法语，一次偶然的机会，在学校附近的今格空间看到了“画画：谭平作品展”，印象非常深刻，后来到法国访学，就决定画点抽象的作品，刚好桌子上的痕迹吸引了我，也就一直画了下来，所以说不是我选择了抽象艺术，就是当时的一个感觉，一直画到今天。

艺术家简介

李婧，1990年出生于辽宁大连，现工作生活于北京。2013年毕业于中央美术学院建筑学院，获学士学位。2016年在法国南特美术学院绘画工作室学习。2017年在法国阿维尼翁艺术学院学习艺术品保存与修复专业。2018年毕业于中央美术学院，获硕士学位。2019年至今博士在读。

LI Jing, born 1990 in Dalian, live and work in Beijing. Graduated from Central Academy of Fine Arts CHINA Beijing in 2018. Study at Ecole d'arts d'Avignon FRANCE in 2017. Study at Ecole des Beaux-arts Nantes Métropole FRANCE in 2016. Graduated from Central Academy of Fine Arts CHINA Beijing in 2013.