“物事心”黃靜儀当代陶艺展于5月29日至7月12日在10'十分钟文化艺术空间顺利展出。在由卡玛萨乐队带来的极具民族特色的音乐会中，展览徐徐落下帷幕。

艺术家黃靜儀，澳洲籍。现居中国沈阳，曾工作并旅居于多个国家她从澳洲国立大学艺术系毕业，主修陶艺（2018）其他学历包括中国香港的大学授予的中国法与比较法硕士（2000）及工商管理学位（1996）与泥巴打交道以前，她的专业是公共政策研究及管理。

展期40余天，除了展出艺术家的作品外，在展览空间内举办了音乐会、工作坊等多场不同活动，让更多观展者有机会更亲近地参与到展览中。

“物性”的语言丨有关黃靜儀的作品

意大利艺术理论研究员、艺术家Raimonda Da Ros，毕业于享负盛名的威尼斯大学汉学系，在中国生活多年，目前在中国景德镇陶瓷大学进行有关中国陶艺在当代艺术和物质性，与西方哲学语境的探索的研究。她曾如此评价黃靜儀的作品——

“作为以陶艺创作的当代艺术家，黃靜儀充分了解泥巴语言在纪录和评注日常生活的表现力。 在探索并延伸器皿的本体隐喻的概念的同时，她的作品不失拉坯成形工艺的优美，并且带有英国工坊流派的自然气息。

在‘破.修’系列作品中，她解构和重构一组器皿去评价、重申‘作为’这个意念：陶艺家是带自主权的主体，在创作中与材料的关系，以作品的‘物性’(objecthood)为创作主轴。

另一方面，在‘口罩’系列中，她延伸了‘器象’这个词的多重解读及隐喻。一次性的无缝布料转化为恒久透亮的瓷；定格了我们存息的一刻，脆弱又持久。

艺术家以锐利的眼光审视日常的人与事，以‘物’言‘事’寓‘心’，超越工艺的界限，表现了陶艺的当代性。”

“泥巴是我的另外一套‘语言’”丨艺术家自述

我，一直感觉自己像个游牧民族，以前工作的内容是每两三年就会有不同的转变，现在是每两三年就会换一个地方生活。    每到一个地方，会有局限，也会有新的可能性。我学会就地取材、变通，尽快适应新的环境。因为这个缘故，我对于在地性这个概念特别感兴趣。不同的地域有着不同的水土、颜色、光线、气味、泥巴的触觉、可塑性都不一样。每到一个地方，我都想以泥巴作为载体、媒介，去了解当地的人和事。    泥巴是conduit，一个渠道、工具、载体、手段作品运用的材料、工艺以及最后呈现方式是重要的，但绝对不是全部，也不是我搞泥巴的出发点。泥巴也是我的另外一套“语言”。在文字、表情和肢体动作以外，泥巴是我选择自己和外界的另一种沟通方法；是跟不同的场景、人物和时空的交流。

物事心 & 眼手心｜工作坊

展期内每周末进行的工作坊，每期约两个半小时，参与者带上对自己有意义的物件或者物件的图片，与艺术家一起以触觉牵动记忆、时空的交流，解构和重构记忆。

音乐与泥土的对谈丨《物事心》奏鸣曲音乐会

展览结束前，10'十分钟文化艺术空间、艺术家'黃靜儀与卡玛萨乐队共同携手，举办了一场轻松的音乐派对。当天，卡玛萨乐队特别为展览原创的《物事心》奏鸣曲，首次与大家见面。乐曲共分为三个乐章，分别是第一乐章“Ucarahabi | 遇见 | Encounters”，第二乐章“Serebuxebi | 感触 |  The moments”，第三乐章“Jura | 出发 | Onwards”。

卡玛萨室内乐团是一支诞生在东北亚这片寒冷却充满激情的大地上的室内合奏乐队。“卡玛萨”是一个满语单词，意为守护者们；乐队用来自白山黑水的声音，守护着现代人内心深处那一片纯净的山林水源，并希望通过原创音乐作品带动更多人加入文化守护者的队伍。乐队2014年成立，创始人为恩特合达。乐队遵照传统满洲乐的演奏形式进行配器作曲，所用的乐器皆为濒危失传或已经失传，由恩特合达逐一复原而成。

本次音乐会中，卡玛萨乐队为现场观众带来了卓尔格 Juwerge、腾格里 Tenggeri、绰伦 Coron、莫克尼 Mekeni、阿查布尔通肯&法伊旦通肯 Acabure tungken & Faidan i tungken、伊姆钦&温图恩 Imcin & Untun以及翁格春Onggocon等多个珍贵的满族乐器，其中翁格春更是经过恩特合达亲手复原后首次登台发声。