本周，一则全球好展的消息引发众人关注。2022年3月25日至7月10日，柏林旧国家画廊与哥本哈根新嘉士伯美术馆将联合举办展览“高更：你为何生气？”。将展出高更在塔希提岛创作的一系列原始主义画作，以此呈现这座法属波利尼西亚岛屿对高更绘画风格的影响。

而就在纽约现代艺术博物馆（MOMA）的展厅里，还正在展出“现代主义之父”塞尚的绘画，超过200幅塞尚的作品，主要为素描和水彩画，以此展现塞尚的创作过程和绘画技法，追溯了他在绘画上的创新实践，并探索了他的工作方法。

远隔大西洋的两个展览，将“后印象主义”再度带到了大家的视野中。那么，究竟什么是“后印象主义”？作为其代表人物的高更和塞尚，他们的艺术又有着怎样的特点呢？本期好课推荐中，雅昌讲堂讲师团将为大家讲述他们的故事。

在西方绘画史上，印象主义绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。关于印象主义，可以划分为印象派，后印象派和新印象派。很多人熟知的都是以马奈等为代表的印象派绘画，但是，关于后印象派和新印象派却知之甚少。那么，后印象派和新印象派究竟是什么？它们之间又有着怎样的关系呢？

后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”。后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之又有着本质区别，后印象主义是第一个西方现代艺术流派。代表人物有塞尚、 高更、 以及梵高等。他们三个人最初都是学印象主义，但是，同为法国人的塞尚和高更还参加过印象主义画展。那么，塞尚和高更究竟是如何转向“后印象派”的探索的呢？他们的绘画主张又是什么呢？

保罗·高更，法国后印象主义画派画家、雕塑家。与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。他的理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。细观高更不同时期的创作，有着异常明显的风格变化。那么，是什么造就了这些改变呢？高更的艺术生涯又分为哪些时期呢？每个时期又有着怎样的特点呢？

有人说，高更的一生，活得很“野蛮”。曾为海员，后为股票经纪人，家境富裕，十几年的家庭生活中，与妻子育有五个子女。而后为了绘画，放弃巴黎名流圈，抛弃家庭生活，只身两度前往原始小岛塔希提。其实在此之前，他还曾三次前往布列塔尼。这几次出行其实都和高更的创作风格变化有着密切的联系。那么，为何这几次出行对高更的艺术如此重要？这些“艺术之旅”究竟带给了高更怎样的思考？他又是如何选择了这些地方呢？

保罗·塞尚，法国后印象主义画派画家。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。那么，塞尚的最大成就是什么？为何被称为“现代绘画之父”？他的创作风格又有着怎样的转变呢？

众所周知，塞尚喜欢画苹果，画静物，画风景。但其实和很多印象主义的画家一样，塞尚也喜欢花园，喜欢描绘花朵不同光线下的状态变化。他认为形状和色彩是不可分离的。主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。那么，塞尚的花园究竟是什么样子的呢？他笔下的花园是否也是用色彩对比的形式来表现的呢？

至此，第二十二期的“高更和塞尚”专题梳理完毕。

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