王兴华面临着两种选择，即回归传统和直面现实。传统水墨画主要是修心养性的工具，是讲究老到和老辣的艺术，需要长时间的锤炼。如果直面现实，则需要强烈的人文关怀和仁人志士的胸襟与胆识，需要超越技法，让自己变成时代的代言人。

--彭德（摘自《王兴华的写意画》）

　　兴华之作，以悲天悯人情怀观照人世，画作苍茫素朴、沉雄大气，又与周秦汉唐这片沃土的文化底蕴相合，日后如能浸润乎诗书，陶淑乎风雅，则期波澜老成，期与古贤今人争得一席之地 

  ---程征

　　一如兴华画的人物为什么画面始终充满着带有温度的静气；为什么在静极逼人下幻化的又是多少带有哀伤的形象；为什么轻松的淡墨和含蓄的笔触后看不到一点欢乐而统统在静待中无语无声的希冀着？透亮的灰色和泼洒的痕迹，边缘的处理和空间的白之间的相映，犹如畅爽的呼吸。如果是经营的效果怎么会错失了疲惫感呢？这些人物环绕在规定的静态下，欲绝了所有骚动而隽永悠长。

　　--李孝萱（摘自《抗住的静谧--兴华的水墨人物画 》

　　王兴华经历了高等艺术院校的培养，从本科、硕士到博士。近十年的系统学习和深造，坚定了自己某种想象的可能，同时也给他带来了困惑忧伤和自由的烦恼。

　　这种烦恼不是兴华一个人的，它是更多人为艺术自由而烦恼着，谁都无法逃避。兴华要如何面对并回答烦恼已成为问题。而画家是要通过作品来说话的，看兴华的画也确实泛着美的忧伤感。我认为这是一件好事情，因为只有烦恼和痛苦才能唤醒人的记忆，艺术也是伴随着这种记忆延伸并拓展了人的创造力。

　　兴华有着良好的心态，他能在绘画之外充实自我素质的培养，以及寻找问题的意识。他在自己的作品里追求写意性，一种写意是在人的精神层面上关照现实生活的实写，另一种是直接从现实生活的基础上提炼和概括。兴华属于后者，是减法写意，这种减不是简单，是朴素，是自信和实力。

　　--邢庆仁（摘自《忧伤的美--兴华的写意画》）