2021年7月22日，“读懂李向阳的‘抽象绘画’”新展开幕暨研讨会在白盒子艺术馆举办，策展人李章旭。当天展览开幕前，在展览现场召开了“从李向阳的绘画，聊留学与抽象艺术”研讨会，由批评家王端廷主持，参加此次研讨会的嘉宾有艺术家谭平、艺术家马可鲁、艺术家马树青、艺术家徐红明、作家王斌、艺术家鲍蓓、艺术家倪军、艺术家王家增、批评家杜曦云、策展人李章旭和白盒子艺术馆馆长孙永增。

　　1957生于北京的李向阳，毕业于北京电影学院美术系、意大利罗马美术学院。学生时代置身于西方文化环境并受到影响，将所学运用于自己的抽象绘画的创作中。回国之后，他的抽象绘画作品呈现出“状态主义”的抽象艺术。这种画风通过为视觉所感知的物质媒介呈现艺术家内在生命状态，是对作为形式主义的抽象表现主义的超越，而作品也表现了艺术家内在的或宁静平和或焦虑紧张的生命状态。他在自己的作品中将中西两种绝然不同的艺术精神融为一体，完美地呈现了两种艺术趣味间的冲突。于他而言，他的抽象绘画所表达的正是中西文化冲突带来的精神创伤，而今创伤正在愈合。

展览现场

　　从李向阳在世时的访谈中了解到，1981年他公派到意大利学习一年外语后读取了罗马电影实验研究生班。在罗马美术学院受到罗马美术学院院长的教授。从1983 年11月到1985年2月，他画了大批类似博纳尔和诺尔德的后印象主义作品。在他国外学习的历程中发现，几乎所有中国的前卫艺术家在国外都转向抽象，“因为他们跟当地的世俗生活没有根本的关系，无法有足够的、很具体的体验，所以都走向形式上的抽象美学道路，也是最适当的道路。”中国的艺术是写意的，讲究笔墨，得意而忘形，这是中国绘画的根本。东方的美学精神是抽象的。

　　“我从小被父亲逼着写颜体大字，家里全是从琉璃厂淘回的颜体古字帖，这种书写方式深深的印在我的无意识之中。”2005年他从意大利回国后，他的绘画中出现竖幅构图，在他看来“画得很静”，并且此类线条的作品主要受隶书与倪瓒的影响。

　　策展人李章旭认为，李向阳(Li Xiangyang)的抽象绘画与其他艺术倾向一起展开。1981年留学于意大利，直到2005年回到北京，经历了长时间的欧洲留学以及艺术创作，在创作期间也受到了来自不同抽象作品的影响，通过吸收、融合、尝试并创造出了多样的抽象艺术作品。

　　不仅仅是抽象艺术，所有在艺术中并非所看到的皆为一切，我们能够看得到的当中存在着我们看不到的个人性的、社会性的或是艺术性的脉络。“李向阳的抽象绘画阅读”所针对的，就是表现出看不见的事物。这并非单纯的“看”，而是一个通过更具体的集中的“阅读”来完成的过程，更确切地说，因为是阅读“能够看到的”所以这一过程是可行的。通过本次展览，呈现出使用具有中国色彩的墨汁所体现出的黑白，体现东方美学的单色，以及与西方抽象所结合的“李向阳式抽象表现主义”。作品中所使用到的材料以及符号等，足以吸引来自西方的目光以及现代的我们。如同瓦西里·康定斯基(1866-1944)所说的那样，“创造出一幅作品，如同创造一个世界”，遗憾的是，他已经不在这里，愿我们在今天一同走进他的作品世界。

无题 综合材料 60x60cm 2012

无题 综合材料 120x120cm 2018

　　据悉，此次展览将持续至9月6日。