赵一浅在自己的上海首个展上，进行了全新“神秘”尝试：

进入全黑色的展厅，并不能一眼看尽展览全貌。观众必须安静下来，根据每束微弱的光来寻找作品。光线的营造，让画面像幻灯片一样悬浮在空中，仔细观看作品又能清晰看到其中层次。

这一件件作品，是赵一浅从2013年至今，关注历史、美术史，甚至一些社会当下现象后的思考。

他将展览命名为“寓言”，也是在述说一个神秘的状态。

这次在宝龙美术馆的“寓言”赵一浅个展中，主要分为布面油画和雕塑作品，有不少是他近两年的新作，除了最具代表性的New Idol雕塑常出现在大众和媒体视野外，其他作品均为首次公开亮相。

包括其《寓言》系列绘画和New Idol、Dialogue对话和Liar说谎者雕塑系列。此外，更有一件高达4米的New Idol雕塑首次现身上海。

赵一浅出生在辽宁沈阳，18岁考上中央美术学院壁画系。2006年大学毕业后，继续着艺术创作，当时其最具代表性的是《在.不在》系列。他将风琴、钟表、门窗、童年时的玩具与绘画结合，在诠释不同材质的美感与联系的同时，也在思考着不同世界、不同物体背后的本质是什么。

2015年，赵一浅在北京今日美术馆举办的《一个看似熟悉的地方》展览中，呈现了“在.不在.场”系列绘画作品，其中部分风景主题的作品，他将熟悉的历史画面进行挪用、编造、篡改、想像，赋予了绘画新的寓意，形成了个人独特的视觉语言结构。

近两年，赵一浅在绘画作品中加入了人物形象，从麻木的众生相逐渐演变到僵化的笑脸，又与“smile”形成呼应，充满了征兆和讽刺。

2019年，赵一浅将工作室搬至上海，这一年他开始创作3D雕塑“New Idol”。沿用绘画的逻辑思维，赵一浅将几种文化融合，例如，他将大家熟知的米老鼠卡通形象仪式感化，作品张开双臂，低垂着头，双脚交错站立，摆出受难耶稣的神像姿势。

“New Idol”的受欢迎，也让赵一浅贴上了“潮流艺术家”标签。但赵一浅觉得，自己是一个艺术家，潮流只是现在发生时的一个事件。“我的作品永远在思考我是谁，我从哪儿来，我要哪里去的问题。可能没有答案，但要坚持遵循自己的方向。”

对话赵一浅

关于平面绘画

雅昌艺术网：您在创作中，为什么偏向于挪用、篡改、破坏那些熟悉图像？

赵一浅：我是一个特别喜欢历史的人，很喜欢时间轴的关系，我觉得此刻发生的事情与之前都有关联。

我所选取的图像，更多来源于历史当中的绘画和近一百年的图像，因为近一百年的事情是跟我有关系，并可以追溯到的，比如文艺复兴、中世纪甚至一些现代主义的图像。

我会用我的方式，将它们拼凑在一起，用我的观看方法重新去思考历史，呈现出的画面可能又对当下人有一些价值。

雅昌艺术网：这次展出您近2年的新作，疫情期间，您在国外渡过。这段时间给您创作带来什么影响了吗？

赵一浅：我是在官方发布疫情当天的前几个小时飞出去了，飞机落地之后才突然接收到这个天大消息，那个时候可能大家都不知道该何去何从。

我很喜欢意大利，它是欧洲文艺复兴的根，也是学习油画的根源，西方有一套非常清晰的逻辑价值观。而文艺复兴的出现，其实是因为中世纪的黑暗加上疫情（黑死病）。你会发现那个时期和此刻很像，有可能会迎来一个新的文艺复兴。

于是，我反向飞到了罗马、佛罗伦萨。我在意大利呆了近一个月，每天的日常不是工作，就是一早去美术馆，在里面写生、速写，至闭馆才出来。那个时候真的很难得，全世界的人都停止了，你能安静地去思考艺术本源。

当你了解的多，当你学习的多，当你看的多的时候，其中每次都会有不一样的想法，这就是历史的魅力，你得到的信息量永远不一样。信息量越多，你可以解读得越多，你表现的也会更多。

雅昌艺术网：您2013年的风景类作品，与近两年以风景为名的作品有区别，特别是“人”出现在了画面中，为什么有这样的变化？

赵一浅：我特别喜欢风景，也特别关注物，很喜欢物的破坏痕迹，那种痕迹驻留了很多人的情感。

相较于其他，人是特别弱的存在，生命存留时间很短，就是霎那间的事，甚至人的存在时间不如桌子，因为桌子可能会流传几十年，上百年，甚至几百年。

而人在我的绘画当中，也是一个风景，一个物。可以理解它为符号性的人物，并不是某个人。我也并不是要歌颂或批判某一人，而是一个时代的缩影。表现这个人，其实是要表现这个人在某段社会文化中的意义何在，甚至在我作品中放在一个什么样的位置。

比如说，我用美国冷战后的幸福家庭形象，一些未来主义的老照片，或迪斯尼经典形象......都代表着一个时代的文化精神属性，并不是那个“人”本身。

雅昌艺术网：您平面作品中的人物，为什么总是有微笑？

赵一浅：微笑是现今快速消费文化下的唯一标准，当你笑了，证明满意了。我其实不一定完全认同这个价值，所以我把微笑符号放大化。

雅昌艺术网：您在介绍作品时，有提到“新古典的极简主义”，这又怎么理解？

赵一浅：新古典极简主义是一个没有的词汇，我并不是要定位自己是什么主义，而是将它作为这个时代的界限，新古典和极简是一个界限，分界点就是工业的产生。

工业产生改变了原有工作的方式，也呈现出了完全不同的面貌。比如，以前的装饰风格变到了包豪斯风格，大家觉得这种新兴事物方便、便捷，甚至有新的美感。

提到古典时期，我不是要追崇古典的绘画方式，而是追溯当时人的简单人文主义追求。

所以我在创作时，更愿意用当下的极简生活状态，但又不缺失传统人文价值。

关于3D雕塑

雅昌艺术网：为什么会想到进行3D雕塑创作？灵感是怎么诞生的？

赵一浅：二维就是平面绘画，这是我在中央美术学院一直学习并擅长的东西，学习如何从二维空间内解决更多思考层面的问题，也是当代艺术需要解决的问题。

作品本身我更关注将历史的东西进行整合，二维作品中有很多时期的图式拼凑在一起，看起来非常完整、和谐，可以解决时间性的东西。其实仔细观察，其中很多东西是冲突的。

从平面二维到三维，我沿用了绘画的逻辑思维“拼凑”雕塑，它看起来像它又不像它。这种变化是希望大家可以多维度去观看作品，所以我把二维画面中呈现的东西更具象化。所谓的具象化，是指可以有更多想象力的东西。

如雕塑的造型像当下一种神的状态，这个神其实没有人知道是谁，但心中有一个指引。对我来说，如何找到真正的指引，可能是当下每个人思考的问题。

而从草图、建模、打印、铸造，让具象化更清晰、更完整、更古典，这个过程完全突破我熟悉的绘画。

雅昌艺术网：西方卡通有很多形象，为什么选择米老鼠、匹诺曹呢？

赵一浅：你可以将它们理解为神像，也可以理解为大家喜欢的形象。每个人的认知、已读历史、选择性、观点都不一样，我没有设定成哪一个，只是把两个时代不同的文化拼凑在一起。

像《说谎者》，大家都知道匹诺曹是个说谎的孩子，说谎会使他鼻子变长，而作品表现得更像一个神像跌倒的神坛。他高高在上时，大家都信任他；当他跌倒时，可能是新时代的来临。

我的态度是永远要用辩证关系来思考社会，追寻人文的状态，从人本源来思考我们究竟需要什么。

雅昌艺术网：您的3D雕塑与常规传统雕塑一样吗？创作时您注重的是什么？

赵一浅：我的3D雕塑更像装置，理论上依然会追寻传统雕塑的版数方式，但它和传统意义的雕塑完全没关系，打破了传统雕塑方式，是一个新时代的产物。

而我也在雕塑中找艺术的边界，这个边界是此刻我的认知。当然，认知每天都在更新，边界就可以无限延长。

赵一浅《Light 光》 250x100cm  霓虹灯  2019

雅昌艺术网：因为3D雕塑，在您的个人介绍中，有说您是潮流艺术家。那您怎么看待潮流一说？如何定位自己？

赵一浅：我肯定是个艺术家，当代艺术家就是活在当下的一个艺术工作者而已。潮流只是现在发生的一个事件。就像印象派刚开始时，他们也是潮流。潮流只是此刻发生的事和追捧的方向，不是一个属性或定义。

但艺术不是在此刻有效，它的价值可能是当下无效，对未来有效，所以我一直在创作中拉边界，并不是为迎合当下。

我很喜欢杜尚，很多人认为杜尚是达达，但杜尚从来没有承认过。他给达达的信中说，我可以帮你们策划展览，我可以去，但是我不会参加你们的展览，因为我就是我！

我是谁，我从哪儿来，我要哪里去，这是我一生在思考的问题，可能有答案，可能没有答案，但一定要遵循自己的方向去做。

我就是我，我要做好自己，有自己的追求。

雅昌艺术网：好的，谢谢您的解答。