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雅昌专稿 | 赵一浅:用极简生活状态 追溯古典人文价值

2021-07-24 07:32:06 王璐 

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上海宝龙美术馆“寓言”赵一浅个展,全黑的展厅环境

赵一浅在自己的上海首个展上,进行了全新“神秘”尝试:

进入全黑色的展厅,并不能一眼看尽展览全貌。观众必须安静下来,根据每束微弱的光来寻找作品。光线的营造,让画面像幻灯片一样悬浮在空中,仔细观看作品又能清晰看到其中层次。

这一件件作品,是赵一浅从2013年至今,关注历史、美术史,甚至一些社会当下现象后的思考。

他将展览命名为“寓言”,也是在述说一个神秘的状态。

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现场高达4米的“New Idol”雕塑,首次现身上海

这次在宝龙美术馆的“寓言”赵一浅个展中,主要分为布面油画和雕塑作品,有不少是他近两年的新作,除了最具代表性的New Idol雕塑常出现在大众和媒体视野外,其他作品均为首次公开亮相。

包括其《寓言》系列绘画和New Idol、Dialogue对话和Liar说谎者雕塑系列。此外,更有一件高达4米的New Idol雕塑首次现身上海。

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展厅现场

赵一浅出生在辽宁沈阳,18岁考上中央美术学院壁画系。2006年大学毕业后,继续着艺术创作,当时其最具代表性的是《在.不在》系列。他将风琴、钟表、门窗、童年时的玩具与绘画结合,在诠释不同材质的美感与联系的同时,也在思考着不同世界、不同物体背后的本质是什么。

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展厅现场:《风景》 215x300cm 布面油画  2016

2015年,赵一浅在北京今日美术馆举办的《一个看似熟悉的地方》展览中,呈现了“在.不在.场”系列绘画作品,其中部分风景主题的作品,他将熟悉的历史画面进行挪用、编造、篡改、想像,赋予了绘画新的寓意,形成了个人独特的视觉语言结构。

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展厅现场

近两年,赵一浅在绘画作品中加入了人物形象,从麻木的众生相逐渐演变到僵化的笑脸,又与“smile”形成呼应,充满了征兆和讽刺。

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展厅现场

2019年,赵一浅将工作室搬至上海,这一年他开始创作3D雕塑“New Idol”。沿用绘画的逻辑思维,赵一浅将几种文化融合,例如,他将大家熟知的米老鼠卡通形象仪式感化,作品张开双臂,低垂着头,双脚交错站立,摆出受难耶稣的神像姿势。

“New Idol”的受欢迎,也让赵一浅贴上了“潮流艺术家”标签。但赵一浅觉得,自己是一个艺术家,潮流只是现在发生时的一个事件。“我的作品永远在思考我是谁,我从哪儿来,我要哪里去的问题。可能没有答案,但要坚持遵循自己的方向。”

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艺术家赵一浅

对话赵一浅

关于平面绘画

雅昌艺术网:您在创作中,为什么偏向于挪用、篡改、破坏那些熟悉图像?

赵一浅:我是一个特别喜欢历史的人,很喜欢时间轴的关系,我觉得此刻发生的事情与之前都有关联。

我所选取的图像,更多来源于历史当中的绘画和近一百年的图像,因为近一百年的事情是跟我有关系,并可以追溯到的,比如文艺复兴、中世纪甚至一些现代主义的图像。

我会用我的方式,将它们拼凑在一起,用我的观看方法重新去思考历史,呈现出的画面可能又对当下人有一些价值。

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展厅现场

雅昌艺术网:这次展出您近2年的新作,疫情期间,您在国外渡过。这段时间给您创作带来什么影响了吗?

赵一浅:我是在官方发布疫情当天的前几个小时飞出去了,飞机落地之后才突然接收到这个天大消息,那个时候可能大家都不知道该何去何从。

我很喜欢意大利,它是欧洲文艺复兴的根,也是学习油画的根源,西方有一套非常清晰的逻辑价值观。而文艺复兴的出现,其实是因为中世纪的黑暗加上疫情(黑死病)。你会发现那个时期和此刻很像,有可能会迎来一个新的文艺复兴。

于是,我反向飞到了罗马、佛罗伦萨。我在意大利呆了近一个月,每天的日常不是工作,就是一早去美术馆,在里面写生、速写,至闭馆才出来。那个时候真的很难得,全世界的人都停止了,你能安静地去思考艺术本源。

当你了解的多,当你学习的多,当你看的多的时候,其中每次都会有不一样的想法,这就是历史的魅力,你得到的信息量永远不一样。信息量越多,你可以解读得越多,你表现的也会更多。

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赵一浅 《闪电》 215x215cm 布面油画 2016

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赵一浅《月》215x215cm 布面油画  2016

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赵一浅《景观》110x160cm 布面油画  2019-2021

雅昌艺术网:您2013年的风景类作品,与近两年以风景为名的作品有区别,特别是“人”出现在了画面中,为什么有这样的变化?

赵一浅:我特别喜欢风景,也特别关注物,很喜欢物的破坏痕迹,那种痕迹驻留了很多人的情感。

相较于其他,人是特别弱的存在,生命存留时间很短,就是霎那间的事,甚至人的存在时间不如桌子,因为桌子可能会流传几十年,上百年,甚至几百年。

而人在我的绘画当中,也是一个风景,一个物。可以理解它为符号性的人物,并不是某个人。我也并不是要歌颂或批判某一人,而是一个时代的缩影。表现这个人,其实是要表现这个人在某段社会文化中的意义何在,甚至在我作品中放在一个什么样的位置。

比如说,我用美国冷战后的幸福家庭形象,一些未来主义的老照片,或迪斯尼经典形象......都代表着一个时代的文化精神属性,并不是那个“人”本身。

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赵一浅《微笑新世界》 110 x 160cm 布面油画  2019

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赵一浅《微笑》110x160cm  布面油画  2020

雅昌艺术网:您平面作品中的人物,为什么总是有微笑?

赵一浅:微笑是现今快速消费文化下的唯一标准,当你笑了,证明满意了。我其实不一定完全认同这个价值,所以我把微笑符号放大化。

雅昌艺术网:您在介绍作品时,有提到“新古典的极简主义”,这又怎么理解?

赵一浅:新古典极简主义是一个没有的词汇,我并不是要定位自己是什么主义,而是将它作为这个时代的界限,新古典和极简是一个界限,分界点就是工业的产生。

工业产生改变了原有工作的方式,也呈现出了完全不同的面貌。比如,以前的装饰风格变到了包豪斯风格,大家觉得这种新兴事物方便、便捷,甚至有新的美感。

提到古典时期,我不是要追崇古典的绘画方式,而是追溯当时人的简单人文主义追求。

所以我在创作时,更愿意用当下的极简生活状态,但又不缺失传统人文价值。

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现场高达4米的“New Idol”雕塑,首次现身上海

《New Idol》2021

H: 400cm 玻璃钢+不锈钢 (环:不锈钢电镀)

关于3D雕塑

雅昌艺术网:为什么会想到进行3D雕塑创作?灵感是怎么诞生的?

赵一浅:二维就是平面绘画,这是我在中央美术学院一直学习并擅长的东西,学习如何从二维空间内解决更多思考层面的问题,也是当代艺术需要解决的问题。

作品本身我更关注将历史的东西进行整合,二维作品中有很多时期的图式拼凑在一起,看起来非常完整、和谐,可以解决时间性的东西。其实仔细观察,其中很多东西是冲突的。

从平面二维到三维,我沿用了绘画的逻辑思维“拼凑”雕塑,它看起来像它又不像它。这种变化是希望大家可以多维度去观看作品,所以我把二维画面中呈现的东西更具象化。所谓的具象化,是指可以有更多想象力的东西。

如雕塑的造型像当下一种神的状态,这个神其实没有人知道是谁,但心中有一个指引。对我来说,如何找到真正的指引,可能是当下每个人思考的问题。

而从草图、建模、打印、铸造,让具象化更清晰、更完整、更古典,这个过程完全突破我熟悉的绘画。

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赵一浅 《New Idol》H: 230cm 不锈钢(电镀)2019

雅昌艺术网:西方卡通有很多形象,为什么选择米老鼠、匹诺曹呢?

赵一浅:你可以将它们理解为神像,也可以理解为大家喜欢的形象。每个人的认知、已读历史、选择性、观点都不一样,我没有设定成哪一个,只是把两个时代不同的文化拼凑在一起。

像《说谎者》,大家都知道匹诺曹是个说谎的孩子,说谎会使他鼻子变长,而作品表现得更像一个神像跌倒的神坛。他高高在上时,大家都信任他;当他跌倒时,可能是新时代的来临。

我的态度是永远要用辩证关系来思考社会,追寻人文的状态,从人本源来思考我们究竟需要什么。

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展厅现场:《Liar说谎者》 135x150x120cm 青铜(化学着色)2021

雅昌艺术网:您的3D雕塑与常规传统雕塑一样吗?创作时您注重的是什么?

赵一浅:我的3D雕塑更像装置,理论上依然会追寻传统雕塑的版数方式,但它和传统意义的雕塑完全没关系,打破了传统雕塑方式,是一个新时代的产物。

而我也在雕塑中找艺术的边界,这个边界是此刻我的认知。当然,认知每天都在更新,边界就可以无限延长。

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赵一浅《Light 光》 250x100cm  霓虹灯  2019

雅昌艺术网:因为3D雕塑,在您的个人介绍中,有说您是潮流艺术家。那您怎么看待潮流一说?如何定位自己?

赵一浅:我肯定是个艺术家,当代艺术家就是活在当下的一个艺术工作者而已。潮流只是现在发生的一个事件。就像印象派刚开始时,他们也是潮流。潮流只是此刻发生的事和追捧的方向,不是一个属性或定义。

但艺术不是在此刻有效,它的价值可能是当下无效,对未来有效,所以我一直在创作中拉边界,并不是为迎合当下。

我很喜欢杜尚,很多人认为杜尚是达达,但杜尚从来没有承认过。他给达达的信中说,我可以帮你们策划展览,我可以去,但是我不会参加你们的展览,因为我就是我!

我是谁,我从哪儿来,我要哪里去,这是我一生在思考的问题,可能有答案,可能没有答案,但一定要遵循自己的方向去做。

我就是我,我要做好自己,有自己的追求。

雅昌艺术网:好的,谢谢您的解答。

(责任编辑:王璐)

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