1933年出生在东京下町区的冈本信治郎，经历了二战军国主义的黑暗时期，又有战后从“大萧条”快速恢复的高速增长时期。下町在江户时代生活着低阶武士与工匠、商人、平民居住的市井，形成了此地独特的风俗习惯。也形成了被称为“江户人”的独特文化现象。幼年的冈本信治郎可以看到与美国同步放映的迪斯尼动画，而深植于血脉的日本浮世绘的传统风俗画也同样对他的艺术产生了潜移默化的影响。

　　2021年7月24日，北京798艺术区東京画廊+BTAP举办的冈本信治郎(Shijiro Okamoto)纪念展第二回启幕。在2020年举办的冈本信治郎纪念展第一回中，以时间线索呈现这位在战后日本当代艺术领域非常重要，且对后世极具启发性的日本波普艺术先驱。但冈本信治郎长达六十多年创作的丰富性，及贯穿始终的特立独行艺术风格，都让其远超“波普”的范畴，而自成一派。

　　在进入展厅前首先相遇的是版画作品《石松的自画像》，一个挎着武士刀，冒着大鼻涕泡的漫画人物，衣服上点缀着各种华丽色彩的日式餐具食品、银子等等，你还会注意到他头顶飞起的一支大包子......轻松诙谐的幽默充溢画面，完全是一个节日里的邻居大叔。

　　紧邻的通道展厅里是冈本信治郎在1997创作的《1000只蚂蚁》，每张26x21cm的尺幅也的确对于“蚂蚁”这个角色已经绰绰有余。你会注意到每只蚂蚁像一具横切剖面的标本，里面却有一幅“机械内脏”。

　　再往里走，就是冈本信治郎1974年创作的《贝蒂娃娃的国度》系列作品限量版画，铺满一整面墙。接着是1980年代创作的“光影汇”系列中的2件(组)作品，1986年创作的《活动大写真》，1990年创作的“笑的绘画”系列作品中非常特别的一件《笑的忠臣藏》。转满整个展厅。这几组艺术家创作于不同阶段，风格迥异的作品，将为大家展示“波普”之外，一个更加鲜活立体的冈本信治郎，以及他如何完全依靠自己的力量，根据自己的信仰，构建了一个有着全面艺术体系的Okashin世界。

　　本次展出的《贝蒂娃娃的国度》系列作品，是冈本信治郎1968年受日本协会邀请游学美国期间的所思所感。在可爱的卡通化的图像和明亮的色彩背后，是艺术家透过表象看到的美国社会现状，以及对二战之后日本同美国关系的反思。在艺术家为这一系列作品撰写的序言中，他将美国比喻为一个庞大的女性身体，而纽约则是这女性身体中庞大的隐私部位。“这样的联系经常会引发我对于我那些特别努力想去挤入这座城市的艺术家朋友们开的滑稽玩笑，说他们很下流。”充满了讽刺意味。

　　“我创造过一幅颇具幽默的作品，它带有漫画色彩，描绘了一个粗手臂，上面有锚的刺青，我将它命名为‘大力水手之臂’”在冈本信治郎看来美国就好像这大力水手的胳膊一样，1974年的时候他正是要准备去亲眼看看美国。而当他即将离开日本前往美国的日期越来越近，却感到自己的创作里涌现着，他对新环境越来越高的期盼，以及对面临陌生环境的些许沉闷和失落。

　　“Okashin”是冈本信治郎英文名Okamoto Shijiro的简写，是冈本信治郎对自己的称呼。他乐于将自己的一切冠以Okashin的称呼：Okashin先生、Okashin收藏、Okashin美学、Okashin艺术……出生于1933年东京神田小川町的“东京少年”，一个真正的“江户人”，冈本信治郎在童年时期经历了昭和时代日本民族辉煌的巅峰时期，经济和大众文化生活的富足，不仅成为冈本日后创作中的表现形式，也塑造了他的表现语言。他把自己形容为一个“成年的儿童”，一直沉浸在自己对少年时期东京的幻想中。

　　孩童时的冈本信治郎对昭和后期充满活力的各种大众娱乐艺术所着迷。冈本曾在文章中讲述过童年经历中的电影、喜剧、相扑、以及各种玩具对自己的深刻影响，这些大众日常生活之丰富，在冈本的作品中都被一一呈现。被人说长相和日本喜剧之王伊诺肯Enoken相似之后，创作的自画像都带有喜剧的夸张特征这一点，让艺术家自己也百思不得其解。1928年诞生的《米奇鼠》、《大力水手》、银幕上的《贝蒂娃娃》……冈本一定非常喜爱，本次展出的创作于1986年的《活动大写真》即是艺术家对童年的各类动画的致敬。冈本还酷爱玩具，工作室摆满了锡制玩具，他甚至自嘲年过50岁了依然想拥有玩具飞机，在他的创作中可以看到各类的“Circus飞机”的形象，本次展出的“光影汇”系列中的2件，则是艺术家在作品中加入叁维立体成分营造一种游戏式的场景的创作。

　　另一组作品《笑的忠臣藏》，则是冈本信治郎将卡通化的人物形象同日本传唱300年的傀儡戏“忠诚藏”结合的典型。“忠臣藏”取材于江户时期的复仇题材“元禄事件”，是一个极具悲剧色彩的故事，但冈本依然为其冠以“笑”的个人风格，不仅在于他对一切事物似乎都持有一种荒谬、不经心的顽皮态度，更是一种借古喻今的冷笑。原故事中实施复仇的47位幕府武士形象，被篡改为二战时期的军人形象，正是对无论是历史、过去还是未来，我们都无法把控的虚无的强调。

　　20世纪60年代中期，与波普艺术的全球趋势相吻合，日本波普艺术达到了顶峰，冈本信治郎(Shijiro Okamoto)与筱塬有司男(Shinohara Ushio)、小岛信明(Kojima Nobuaki)等艺术家被称为日本第一批波普艺术家。虽然在时间上，冈本在艺术风格上的探索几乎与欧美最初使用波普语言的艺术家平行，但其带有 ‘波普’ 色彩的创作风格在1962年—— 也就是西方 “波普”流入日本之前——就已定型。冈本的艺术创作不可被简单地概括为“波普”，艺术家本人也反感这一标签。“波普”在西方艺术史中象征着长期对立的 “艺术’”与“大众文化”两个观念的融合，以此产生强烈的“反艺术”批判。但日本艺术的历史根基则是，在明治时期西方艺术引入之前，“艺术”与 “实用艺术”便早已在各种领域、阶层、文脉的文化相互渗透滋养。这样特殊的社会文化背景赋予了冈本对所谓“大众文化”元素的应用与欧美波普截然不同的意义。

　　从回顾历史的角度来看，冈本的艺术反映了日本战前亚文化的丰富及对战后的社会改革和经济复苏的批判。来自战前流行文化的形象与技法已被冈本融入自身的表现语言，体现出他对这些文化的热爱和感悟，而其所攻击的现代社会表象之下的虚无，则被艺术家深藏于那些明亮、喧嚣却又寂静的卡通形象背后。

展览现场

　　他画面中亮丽的颜色和活泼的图形让人想起东京繁华喧闹的街头，他热爱的玩具和卡通则化身于他画中无处不在的一种微妙的幽默，准确的线条和平面的颜色则源自他儿童时期开始接触的各类流行娱乐文化。正如冈本信治郎自己所言：“Okashin美学乍看似乎简单，但实际上它是复杂的，结合了江户风格语义的细微差别和普遍的偏执，是没有阴影的虚无图片。简单、抽象，平面化……等等，我希望制造一个娱乐的环境，但不迎合观众。这是一种反人文主义，反资产阶级的日常绘画。一种异国情调的，纯粹的日本绘画。”

　　本次展览将从7月24日持续到9月10日。