只有把绘画与生命合而为一的人，才会把对生命的渴求、对自然的感悟转化为笔底的风光。一幅好画不仅能带给人以美的享受，更重要的是能够借助笔情墨韵，融汇画家浩荡的情思、传达一种意念，撞击欣赏者的心扉。几十年潜心于绘画艺术的王梦湖，创作了一幅幅洋溢着勃勃生机，弥漫着清新淡雅意趣的优秀作品。

　　在墨花芬芳中，他慢慢向我们展开了他的艺术画卷。本期《华人会客厅》专访著名山水画家王梦湖，主持人赵玲为您解读他翰墨相伴的精彩人生。

　　嘉宾简介：

　　王梦湖（树忠），河北丰润人，1942年出生于山海关。中国美术家协

　　会会员，中国山水画研究院常务副院长，2006年被中华慈善总会授予“中华慈善美术家”荣誉称号。

　　近年来，多次在中国美术馆、当代美术馆、历史博物馆等国内外举办画展。出版《王梦湖画集》《王梦湖百幅作品集》。著写《中国山水画写生创作画法》《国画名家小品技法》《中国山水画名家技法讲座？王梦湖写意山水画艺术》《名家名画？王梦湖山水作品》等。其作品多次参加由中国美协举办的全国性画展，为****亲笔题写画名的《江山万里图》99米长卷的创作绘制主笔人之一，并获北京市政府文学艺术大奖。

　　完整文稿：

　　主持人：观众朋友大家好，欢迎收看华人频道的华人会客厅，我是赵玲，今天我们邀请到演播室的嘉宾，他是一位著名的山水画家，初次欣赏到他的作品的时候，那是在人民大会堂，而对于他的作品外界则一直这样认为，他的作品当中始终有一股浓郁的生活气息，今天我们非常有幸的请到了这位嘉宾，他就是中国著名山水画家王梦湖先生，节目的一开始我们先通过一段VCR来了解一下今天的嘉宾。

　　从学习西画到投身中国画

　　主持人：王先生的经历应该说极赋有传奇色彩的，听说早些年前，王老师是学西画的，后来专攻于中国画，应该说80年代那个时候学画，相对现在来说还是条件比较艰苦的，我特别想知道王老师，最初是怎么走上学画生涯道路的？

　　王梦湖：其实就是受一定家传的影响，因为我小时候生活在农村，我们家里的人他是属于民间艺人，画一些像走马灯，完了到年底就送给老乡，老乡就送他一些用品，他是这样可以生存的，他很受人尊重，这是我在小时候的印象，所以我也想去，也会受人尊重，是当初的一个想法，上学以后，参加了就是，北京就是第一个就是少年之家  ，在那里面受到一些启蒙的教育，以后中学的时候我又考入了北京少年宫，我那时候学色彩，特别是水粉、水彩，还有素描，所以要用心，这个西画基础打的还不错。所以造型能力还可以。

　　王梦湖：因为在国内看到很多外国人学习中华画，他们也非常用心，但是他们不悟其道，这跟他们对中国的五千年的文化底蕴，理解来讲差距是有关系的。那么我就是84年的时候去到美国，看到美国他们的西画作品，那水平相当的高，一次我想到如果我在国内学习西画，就相当于他们在中国学中国画一样，在外国人眼里，一看西画的水平显然，就跟我看他们画中国画的水平，我想这感觉是一样的，因此我想转化，又是中国人，我何必不转为画中国画呢，从那开始我对中国画的笔墨、中国画的理论，就开始学习，这一学习发现这个理论奥妙非常深，一直就没收下来，所以这么转的中国画。

　　毕加索：真正的艺术在东方

　　主持人：国画现在被称为我国的一个国粹，王老师，您怎么认为中国画现在在世界上的影响和地位呢？

　　王梦湖：中国绘画以五千年的文化底蕴是相联系的，发展到现在，这个中国画的，他的这个文化内涵是非常丰厚的，你比如像它这个，这个笔墨技巧，这都是我们前人在实际绘画总结当中经验和成果，仅此是中国是有这种绘画的表现形式，他么他辐射在周边的国家也很深入，日本，他的日本画实际上，它传承是从中国画的戏剧，引渡过去的，包括朝鲜画、越南画，它们在用中国传统材料的时候，所画的呢？都和中国国画都是近似的，带有它们自己的一种实现形式和一些新的一些技法。

　　王梦湖：反正我这么认为，中国绘画它就是，它的语言，这个形象语言，符号是非常概括的，又是一个很抽象的，所以中国人画的这个画，它是驾驭在符号的这个运作当中，表现大自然的抽象的一种理念的东西，不仅是我们国家独有的，非常就是世界性。这个在国外绘画大家看待中国画来讲，也是非常感到高深莫测的，像毕加索，他就称之为真正的艺术在东方，他指的绘画艺术，实际指的是中国的国画，所以说它是国粹，是 完全对的。

　　主持人：听说王老师这么多年，参加了很多这个由中国美协举办全国性的书画展，其中有一幅作品我知道，叫做《江山万里图》，这幅作品应该长卷达到99米，您是主创人员，可以这么理解，当时还获得了北京市政府的文学艺术大奖，这是怎样的经历，能给我们大家分享一下吗？

　　王梦湖：这是在澳门回归之前吧，作为向澳门献礼，搞的一个就是巨型长卷创作，因为99年回归，所以它也就是99公分高，99米长，总的画家来讲是99位，那么真正执笔创作的就是，主要是四位画家，我是其中之一，那么从这个长卷当中要表现的是，长江从源头到出海口沿江两岸的一些文人景观和自然景观，这里面涉及到什么问题呢？有好多现代画的建筑，这个在中国山水绘画里面，建筑往往跟我们现在的建筑来讲，它是不一样的，如果画在长卷当中，就是中国纯粹的形式，以山水画的表现，这确实是经过了一段磨合创作，效果还不错，因为这是都运用了中国绘画的技法，既放又收的，做的比较到位。那幅画作品就是影响还是这个比较大的，现在收藏在澳门有关部门吧。

　　主持人：王老师的作品当中，我看了一下，您好像对雪山，还有这个山水画这些题材相对来说应该是情有独钟？

　　王梦湖：这个首先我为什么喜欢画山水，因为从我个人的性格，我希望我的心怀非常宽阔，容量大一些，那么我觉得大山大川，它气势非常恢宏，首先大自然当中看到大山大川，绝对是自然是非常伟大的，人在自然当中比较渺小的，人与自然的相处又感觉非常的和谐，这个大山大川千变万化和瞬间变化又很神奇，所以我很想去描绘这些。另外你谈到这个雪山。

　　主持人：雪山，对。

　　王梦湖：因为在传统绘画当中，关于雪景、雪山这个表现的技法也是非常多的，但是完完全全描写雪山纹理、脉络这样的画是比较少，我呢？由于雪山玲珑剔透，还有它纹脉变化，跟玉雕一样，我想在绘画当中去表现这种，这是一个很好的内容。另外凡是进入雪山这些景来讲，它基本上都是垂直气侯，就是上面有雪山，然后在里面在画里面，可以把春夏秋冬四季全表现出来。

　　主持人：这是您对雪山的理解。我们现在这个屏幕上滚动这是您的《水乡》？

　　王梦湖：这是《雪山》。

　　主持人：这是《雪山》，对，我们后面几幅作品当中有《水乡》，也是山水画当中的一个系列，您对《水乡》这些题材怎么看待？

　　王梦湖：这个江南，江南的水乡很多人愿意去看，我觉得江南人非常的聪明，他们设计的这些园林很有情景，而且很环保，它的排水系统，园林的一些建筑，错落了，有这个诗情画意的这种。

　　主持人：这幅作品是哪一年画的，还不错，感觉很唯美

　　王梦湖：对。

　　主持人：这种情景。

　　王梦湖：那个就是周庄双桥的那个景色，那个我记住了，南方的水乡它就诗情画意，那么我之所以喜欢这个，我是一个对南方人那种聪明、那灵巧。

　　主持人：那种细腻。

　　王梦湖：非常受感触。而且他们把景和意境的诗意都融合在一起去搞的这些景观，但是我画的这个《江南水乡》，有着北方人的一种理解，就是我把它，因为它整个水乡综合在一块的话，成一个大整体的时候，它的气势也是，除了影响以外，气势也是很恢宏的，也是很壮观的。

　　主持人：南北相结合的一种表现方法。

　　王梦湖：对，所以咱用现代比力度上我是给了它一定的力，把这个那种外的那个形融合到背影当中去。

　　作画是我生活的全部

　　主持人：你现在在作画当中，我看之前其他媒体给你作的这个节目，我看了一下，好像作画似乎现在成为您的一种生活享受，是这样吗？

　　王梦湖：对，这个实际是也一个过程，每一个我觉得能有所成绩的画家，他要经过很长时间一种很孤独、苦闷的去努力、去学习。为什么这么学习呢？因为他有一个追求，因为他喜欢这种艺术，他讲想在这个艺术方面做出一定的成绩，所以他能不断的克服一些困难，这么样艰难的走过来了。那么因为他对艺术的一种理解，他把这个作为自己生命当中的一部分，所以每次作画来讲，对他说来讲，这个过程都是一种对我来说，就是一种享受，也有苦也有乐。

　　主持人：绘画的道路有艰辛有喜悦，我听说王老师在之前，好像外出采风的时候，在长白山画瀑布的时候，还发生过一段小插曲，是吧？

　　王梦湖：那个想起来让人感觉到真的有点害怕，因为画家吧，进到山里以后，只看景，只找他能入画的这种感觉这些山山水水这些景观，他不注意这个底下的路。

　　主持人：太专心致志了。

　　王梦湖：看景不走路，走路不看景，就是告诫什么？要注意安全。但是画家进了山里，他就忘了。

　　主持人：已经把自己全部融入到这个意境当中去了。

　　王梦湖：因为经常进山，这些时候经常遇到一些险情，在这方面也有一些提示警告自己，要注意这个事情，长白山情况是一个特殊情况，因为我知道现在来讲，这个看到比较干的就是苔藓，我不会去踩，很多人不知道，这一点是特别危险，我说的就是那个，苔藓是在流水的砌起来的

　　主持人：它容易滑。

　　王梦湖：水道那个，两边上，因为潮湿，都长了苔藓，但是太阳一照以后，他上面结成一壳，那壳你看着是硬梆梆的，所以我当时一踩，它里面一渗出来特别的滑，差点溜下去，如果溜下去的话真是粉身碎骨，找都找不着了，当时我就躺在那，吓得我够呛，我想这样的事其实是应该避免的，但是真是难免，因为每个画家来讲，恐怕都会有一些遇到险情的事情。

　　主持人：成功的背后也是有艰辛的付出，可以这么理解。

　　王梦湖：对。

　　主持人：王老师，好像除了这个绘画，还对收藏比较喜爱，您认为这个收藏与绘画之间有着怎样的内在联系呢？

　　王梦湖：我觉得一方面它能调节我充实我的生活内容，另外一方面，它能增加我的知识，再一个在寻找这些过程当中，也是很有乐趣的事情。当买到或寻到比较喜欢的东西，随时它会给你带来欢乐我收藏金石收藏的比较多，那个金石就是山石里面一个自然纹理。

　　主持人：您说金石？

　　王梦湖：金石实际上章料，印章石。通常我们业内称为金石，金色的金，石头的石，它这个识纹理的变化，各种不同的颜色，这对绘画来讲，它有一定的联系。再说在这个过程当中，他能调节你对绘画的一种热爱和追求，生活充实了，绘画方面也就充实了。

　　主持人：现如今，真的这个作画很多人都是急于求成，但往往造成的都是事倍功半，王老师，您认为在书画的练习过程当中，我们最应该保持一种什么样的心态会比较好呢？

　　王梦湖：肯定是一个平常的心态，因为是国粹，凡是国粹的东西难度都非常对。对吧？您说像中医、像京剧这都很难的，国画也都一样，它得有一定的实践，有一定的理解，有一定的勤奋去努力，慢慢的才能展现出成绩，老先人原来跟我讲，我曾经问过他，这个怎么才能出名呢？你不要去想出名，你想你每天在作画，你就好像在大荒郊野地捡了一块鹅卵石，今天捡一块，明天捡一块，捡的时间长了，人们就发现出一个堡，出一土丘似的，那你就离成功就很近了，这件事就告诉我，就是说什么事情都有一个规律，国画，山水国画这方面尤其它是比较难，急于求成吧，它是经不住推敲的。就是人们看着这个东西，需要看它的厚度，我的厚不是画的层次、空间，不是这厚，是一种内涵的厚，就是你看这些作品以后，感觉它非常有味道。

　　主持人：它所散发出来的一种韵味。

　　王梦湖：对，非常有那种气，这种气是什么？是凭他的勤奋、理解、认知，加上技法，是综合构成的，只有达到这个纯的，高的程度，才有一定的升华，那些作品是值得看的。

　　发展中国书画要加强宣传

　　主持人：书画文化现在作为中华文化的一个符号，特别是在十七大提出要大力发展文化背景之下，书画更是成为我国一块瑰宝，那在这块显得尤为的重要，你觉得在这种大背景、大文化、大发展的情况之下，我们如何来更好的发展中国的书画文化，确切的来说，如果要发扬中国的书画文化，我们最重要的应该是什么？

　　王梦湖：首先我认为，中国的国画在绘画世界之林当中，应该是很重要的一块，这个必须有一个自信和认知，因为我们中国绘画来讲，它的年限是最长，它的笔墨技巧是最复杂，而且它又是最抽象的，同时它又是有形的，这个在绘画当中来讲的话，始终跟文化是不可分割的，它在世界上就应该有一定的地位。目前来看，我觉得中国画在世界上的地位来讲，现在比以前要好一些了。好一些是根据中国经济发展的实力有关系，但是这个远远没有达到中国绘画在世界上应该有的地位，我觉得我们国家绘画文库是非常大的，我可以这么说，从中国绘画文库里找出一百个世界知名的，这是绰绰有余的。但是我们国家特别是在中国绘画方面，在世界知名来讲，应该说提起来寥寥无几。仅知的一些也不是说世界上就是像什么，梵高、毕加索，不会那么广。这个我觉得是跟我们近几百年来讲的话，前期的衰弱和宣传来讲是有关联的。

　　主持人：是有关联。

　　王梦湖：现在来讲这个事应该有自信，应该认为中国的绘画来讲，在世界绘画当中是一流的，绝对是一流的，可以找出很多的理由来说明这个问题，我想这个世界上绘画大师们会认可。

　　对公益与慈善的理解

　　主持人：我想任何事物都是在不断的前进和发展当中，书画文化也是一样，是吧？所以我觉得现在我们也关注到在一些书画这个艺术创作道路上，很多的艺术家现在都投身于这个公益的事业，我也了解了一下，王老师好像现在这么多年来，也是为社会尽自己的微薄之力也做了一些贡献，我不知道您眼中的慈善和公益是什么样的？

　　王梦湖：我觉得每一位画家都应该做一些慈善的事情，因为画家，我们现在国富民强，画家的地位比较高，画家各方面情况都很好，做些慈善事业也不是什么太不容易做到的事情，我觉得只要有机会，有条件，对我来说我认为是应该支持的，应该去做的，我都会去的。

　　主持人：会一直坚持下去吗？

　　王梦湖：这是肯定的。因为你的力量来讲，和大家的力量合为一体，他就大了，可能会给别人带来幸福，也可能会成就一些人，救活一些人，同时你在这个过程当中你也一种享受，因为你做了好事了，你多做好事的话，人心灵就会善良，就会宽容，我觉得这是，这是一个真正的享受过程，你什么时候回忆起来的话，他都是一种幸福，我是这么感觉的。

　　主持人：王老师，我想每一幅作品都是凝聚了您的思想了，这些年也获得了不少的荣誉，您对这些作品包括成绩，您怎么看待？

　　王梦湖：我始终对我的作品真的没有满足过，我在绘画界，他们都知道是一个比较勤奋的一个画家，也是一个不断追求的，特别是较劲儿，追求一些高难度的技法，这样一些表现画的内容。

　　主持人：祖国的各个地方应该都是留有王老师的足迹，但是我不知道在面对之前各种种种困难，我不知道是一种什么样的信念，一直这样促使着您不断的往前进呢。

　　王梦湖：现在说起来对这种艺术的热爱，艺术至上的一种理解和追求。

　　主持人：你现在是不是用左手在作画，中间我听说好像之前发生过车祸，是吧？

　　王梦湖：对。

　　主持人：这个事我觉得观众朋友肯定更想知道，因为我觉得画家画画就如舞蹈家跳舞蹈是一样的道理。

　　王梦湖：是。

　　主持人：这种在这样的一个意境之下，是一种什么信念？

　　王梦湖：其实我这个车祸是实际上赶着了？

　　主持人：怎么叫赶着了？

　　王梦湖：本来不是我的车祸，为什么说赶着了？就是我把前面的车让给另外一个急着要赶路的人，因为我并不着急，所以我就坐的后面那辆车，结果后面那辆车出车祸了，把我这胳膊撞折了，粉碎性骨折，做手术做了七个多小时，你想一个胳膊做了七个多小时，碎到什么程度？但是画画使右手来画，画家来讲，右手不能画画了，那当然是非常痛苦的，没办法，我就使左手练习作画，以前做一幅画比方说两个小时，这个得是八个小时。

　　主持人：耗费的有精力。

　　王梦湖：而且浑身冒汗。但是我想没有克服不了的困难。

　　主持人：我想任何事物都是在不断的前进和发展，世界上没有完美的事情，王老师，您觉得追求艺术的最高境界应该是什么样的呢？

　　王梦湖：我觉得画乃心中所出，人对一些事情都非常的宽和，对人友好善意的理解，你现在所从事的绘画是把你这种美好的愿望带给大家，你只有不断的努力，你就会成绩的。

　　主持人：您追求的最高目标应该是什么样的呢？您心目当中完美的画是什么样？能给我们描述一下吗？

　　王梦湖：这个一生还是追求。

　　主持人：一生都在追求。

　　王梦湖：但是我所要追求的，因为我是搞山水绘画的，我实际真的特别愿意追求我称之为阳光山水。

　　主持人：阳光山水是什么样的？

　　王梦湖：当然这是相对来说的，我指的就是大山大川，这种大自然宏大的景观，我觉得给人一种心怀非常宽阔，给人一种底气，容易人和自然融合在一起，达到物我两忘这种精神状态，我觉得这些山水真正是我追求的境界，所以我涉及这么广和这么勤奋，也是为了就是说让人们看到我的山水之后，能跟它引起共鸣，这是大山似乎走进去了，能跟它进行交流，他感觉非常亲和，似乎到过这个地方，但是实际一体会完全是中国传统笔墨在实际生活创作当中延续和发展，这种语言符号是有内涵的，有文化底蕴的，有自主这种感情，这是我追求山水画的最高境界。

　　主持人：这是王老师对阳光山水的理解

　　主持人：我们要尊重每一幅作品。

　　王梦湖：对，这跟人，首先先是尊敬人，道理是一样的，画也是这样的，你首先要尊重别人的画，尊重别人的表现形式，要理解他的为什么这么做，不要排斥别人。

　　寄语传情

　　主持人：华人频道作为一个面向全球传播的平台，节目录播到现在已经快接近尾声了，王老师，有什么寄语要送给我们现在年轻创作艺术人员吗？

　　王梦湖：我首先谢谢华人频道给我机会，借此我也愿意表达对年轻人在学绘画的这个，这个我的一些看法，一点就是你要对艺术真诚的热爱和追求，另一点就是天道酬勤，再一点就是要有平常的心态，在你绘画的这个学习和创作过程当中，能给你带来热情，时间长了，你会有所成绩，这些成绩跟你的努力是分不开的，但是他也没有什么，只是你生活当中的一部分。谢谢。

　　主持人：好，感谢王梦湖老师，今天给我们带来这么多精彩的内容，也再次感谢观众朋友的收看，我是赵玲，下期见。

　　【主持人手记】：

　　节目11点半录制结束，虽花甲已过的梦湖先生此时似乎还没从节目中走出，他谈笑风生，思维敏捷。我想，他的成长过程和性格应该是决定了他的人生态度--喜欢听任自然，崇尚本真的自然之美，喜欢那种淳厚的原汁原味。他的作品，像是在与大自然聊天、与读者聊天，在轻声轻语中，慢慢地讲过去的故事……

　　他想要表达的故事很长，透过这些凝聚心血之作，你不难看到一位优秀艺术家的功力、智慧、哲思，以及用“情”万物的博爱。纵观王梦湖的绘画艺术，创作实力雄厚，不断探索、创新，作品造型生动多变，点线厚重苍劲，无论节奏韵律都赋予了浓厚的生活气息，极富感染力。我们也向如王梦湖先生这样的：乐善好施、热衷于慈善公益事业、默默奉献的艺术家们致以崇高的敬意，并衷心祝愿他们，好人一生平安！