7月30日下午16：00，“错流：共同体想象与可能路径——2021学院空间艺术展”在湖北美术馆开幕，邀请了19位来自北京、广州、杭州、重庆、石家庄、南宁、福州、衡阳、武汉的青年艺术家参展。

此次展览由湖北美术馆主办，孙晓枫担任策展人，冀少峰担任学术主持，将视野从本土扩展至全国，展出的70件作品包含国画、油画、版画、雕塑、漆画、影像、书法。

湖北美术馆馆长冀少峰表示：“关注艺术教育、推介青年美术人才”一直是湖北美术馆工作的重点之一，自2014年启动“学院空间艺术计划”以来，湖北美术馆与多所艺术院校联动合作，为学院的青年艺术家提供了展示与交流的平台。“随着这一项目的持续实施，学院艺术突破藩篱，通过美术馆的公共平台走入了更广阔的社会空间，直接面对公众，传播新的艺术思想，呈现艺术新的功能、新的材料、新的技术；而美术馆以此为契机，每年以不同主题与不同艺术群体进行学术讨论与研究，形成了一个观察学院艺脉传承与青年创作群体的重要窗口。”

本次展览策展人孙晓枫表示：“‘学院空间’系列展已经举办了七届，从关注湖北本土的学院艺术开始放眼全国，目的在于深化各个学院之间的交流和对话，建立一个更为开放的平台，在尊重地区发展差异的基调上建立一个多维的参照系统，以务实的基层思维重新发现艺术是如何鼓舞艺术家们的生活，而艺术家们如何在各自有限的条件下平衡理想、职业与生存之间的矛盾，同时用个人深刻的艺术实践来验证与改变教育方法与人才培养，为学院艺术教育提供新的观念和进路。展览即是运动，在运动中展开局部化的学院艺术的生态调查，同时也通过主题设定确认了运动的形态以及描述可能的结果——共享与进步。”

孙晓枫阐释展览主题：“学院艺术在中国是一个泛化的概念，它并不是西方学院艺术逻辑下的特定形态，而是在借鉴了西方学院艺术教育的历史经验与形态后开始漫长的本土化实践的阶段性呈现。当下的学院艺术已经梳理出适合中国现实需求的教育方向——重视传统传承、开放国际视野、深刻的社会关怀、注重发展意识培养以及服务于主流价值的责任担当。”

有了“学院艺术”与“非学院艺术”的区分，这种二分法所造成的张力目的是促进思想观念的对话，在重叠和交集的运动过程中产生了“错流”的现象，信息技术强化了“错流”现象的频率、强度、深度和广度，逐步抹平概念圈定所造成的鸿沟。

湖北美术馆聚焦青年的艺术项目“学院空间”，既是一个创新、创造的空间，也是一个实验、研究的空间，更是一个充满人文关怀和理想的空间。

孙晓枫介绍，为策展所做的调研与资料收集中，许多来自三四线城市的艺术家，生活条件有限，在简陋的工作环境中保持着对艺术强烈而朴素情感以及对资源缺失感和困顿的忍耐让人动容，他们所面对的局限和不足，是对艺术创作内在复杂性的提醒。展览即是通过“错流”式运动合理调适一二线城市与三四线城市之间的文化资源配置落差。

据悉，本次展览持续至9月19日。