7月31日，“此心安处是吾家—孙良花音虫语国画特展”于北京琂樂堂开幕。这也是艺术家孙良的首次国画特展，展出其近十余年来的创作精品。

展厅内的展陈布置呼应自然清新的氛围，沙石与绿树随处摆放在展厅内，观者仿佛走进古色古香的园林中，值得一提的是，部分作品以悬挂方式展出，与通透明净的空间相应和，显得灵动自然。新颖而贴近自然的展陈方式，将自然属性元素创意地呈现。琂樂堂希望给予观众一种全新的视听体验，令观众感受艺术家将自然生命力信手捻来的畅快，启发对人文意境的领悟。

展出作品以传统绘画中的花鸟鱼虫为主要题材，既有传统笔墨根基和审美意趣，又体现当下生活感悟与生命关怀，这不仅来源于孙良多元创作手段和绘画方式，也得益于他在中西方艺术之间游离并探索出自我的独特表达方式。

孙良于1982年从上海轻工业学院美术设计系毕业，即投入到现代艺术的学习、创作与探索之中，青年时期学习传统玉雕与书画，绘画上带有西方表现主义风格，随后走向浪漫魔幻的心灵世界，如今以笔墨情趣抒发心中感怀。

以西画成名，又回归传统中国画的表达。当策展人牛威问及孙良这个问题时，孙良以西游记的故事作答，他说作为一个艺术家，尤其是当代艺术，从西方取经后回家是一个很艰难的过程，就像即将历经九九八十一难去的真经时，最后一难，通天河翻船把经书遗失大半，回到东土大唐的经书并不多。当代艺术创作也有这样的过程，当你的创作成就于西方笔绘以后，还有没有能力回来？

真诚的艺术家，总无法回避内心的创作冲动。孙良于2007年回归中国画的创作，在他看来，这是一种内在的精神召唤，是一种文化习惯的遗传，甚至是深入骨髓的美学基因的回归。中华传统文化早已深藏在他的灵魂和血液里，正因如此，他强调说：“我画的不是当代水墨，是中国画。”

回归传统，不仅是审美系统的转变，也是一种创作上的回归。孙良的国画创作题材，多来自于天地间的花音虫鱼与万物荣枯，皆得自于心神间的细腻关怀与感性多情。孙良捕捉的自然瞬间，是他细微观察生活的结果，通过细微的感受将自然生趣幻化为笔下的美好图景。

孙良曾说：“真正的‘回家’，是你出去领略了各种各样的风光，经历了千辛万苦，再千辛万苦地找回回家的路，我认为这才是最难的，这才是一个艺术的创作之路。”孙良从他反映内心世界如梦似幻的精致油画，回归对万事万物的悲天悯人，且笔趣潇洒舒朗的国画创作。

这种回归，绝非只是贴上古人标签的表相中国画，也不是媒材属性的水墨画，而是既具有传统笔墨根基与审美标准，又具有民族血缘文化因子，更具有古今中外人文哲思，且具有当下生活感悟与生命关怀的现代“国画”。

琂樂堂负责人牛威表示，孙良老师的艺术创造力一直没有停滞过，不断地突破自己。中国与西方，当代和传统，在孙良老师身上转换的特别自如，从油画体系与当代艺术领域回到国画的呈现，都是那么的精彩入微。

当代艺术家尚扬致辞

开幕式于下午五点钟举行，琂樂堂负责人牛威、当代艺术家尚扬、艺术评论家熊宜敬以及本次画展的主角孙良先后致辞。艺术家孙良致辞时表示特别感谢琂樂堂的工作团队，花费了很大心力，让一项大家认知上非常传统的国画作品，以一种具备现代视觉特质的方式，呈现在大众面前，获得了很好的效果，并感谢大家热情地参与本次展览。展览将持续至10月15日。

此心安处是吾家—孙良花音虫语国画特展

展览时间：2021年7月31日—10月15日 10:30—18:30（周一闭馆）

展览地点：北京市朝阳区草场地红一号院C2 琂樂堂