提到“城市艺术家”，也许你会想到行踪不定的街头涂鸦者，或是令人费解的行为表演者……不论哪种形式，他们似乎都在以年轻人的方式介入城市文化。

青年艺术家如同时代下的一股潜流，以自己的方式观察城市发展变化。他们敏锐的触角无时无刻不在捕捉着城市中原本存在的“艺术气息”，并且用自己的语言将其转化为一种“青年艺术”在城市中传递。

近日，两场坐落于城市商圈——西单大悦城与朝阳大悦城的“毕业生艺术作品展”同期开展，展览以「unlock始发地」为主题。大悦城控股北京大区联合清华大学美术学院、中央美术学院、中国传媒大学三大顶尖艺术高校，从学校毕业生作品展中选取五十余件先锋原创作品。

展览面积达到1300平米以上，严格意义上说并不能算一场展览，因为从空间来看并不是传统的“白盒子”，观众也不完全是为了一场展览而来。有趣的是，当展出的作品被搬进商场，作为公共场合的装置，竟然毫无违和感！

展品打破了静态展示，融入行为艺术等更具互动性的内容，观众可以从静态化的身体感官体验，逐步伸向更为广泛的立体的视角。在动态中窥探所见的真实。用青年艺术强烈的表达让城市生活者对于生命意识进行更深层的探索与度量。

雅昌艺术网：请介绍一下此次展览中自己的作品和创作理念。

金宵：我的作品是《蛋糕》，所用材质是棉花。看上去比较简单，只是将棉花染色、堆叠而成，但实际上前期方案和老师讨论过很长时间，最后确定用棉花。制作过程也很麻烦，以染色步骤为例，因为棉花是油性的，染料是水性，要一点一点地印染、晾晒。

它有保质期，但爱没有。要像礼物一样出现在你的生活里。

金宵 《蛋糕》 棉花、综合 150x150x280cm 2021

张子薇：在作品《菌落·共生》中，意图通过实体与光影相结合,呈现由细胞个体聚集共生而形成的细胞菌落状态。光线穿透细胞状的亚克力,将其投射在向外蔓延的枝状网络上,它们在密集的、互相依赖的群体中微妙地互相反应、协调,使其看似一个巨大的怪异生物。生命的偶然性和未知性,使个体在形成整体的过程中充满偶然与随机,生命与生命之间又充满关联,在这样的共生中,原本分离的生物彼此交融在一起,既是个体,又是这个庞大生命体中的构成部分。以此表现对自然事物之间联系和对生命的思考。

张子薇 《菌落 ·共生》 亚克力,玻璃颜料,丝网版,木板丙烯 尺寸可变 2021

丘广宁：作品《M-U-P》从女性视角出发，运用了德化白泥这种传统材质，其实我们国家用陶瓷这个材料用了很久，但“陶艺”是比较新的概念。我试图用比较传统的材料，与现代二次元文化结合。作品名《M-U-P》，其中“M” 是梅西叶星表（Messier Catalog）的首字母，“U”是未知（unknown）的首字母，“P”是星球（planet）的首字母，表达“宇宙中未知的某处”的意思。

丘广宁 《M-U-P》 陶瓷 高度60cm，3组 2021

刘翌：我是毕业于央美油画系第五工作室抽象艺术工作室的学生，展出的作品是《 I AM 世界生命体-9》。我以造物主的身份建造了I AM世界。目前I AM世界已经诞生了96个生命体和9组装备。这个世界的每一个生命体、 装备及它们的生存空间都是具有生命性和移动性的。他们内部是由不断侵蚀吞噬其已成形之间缺陷的可变形色环衔接形成。从画面上第一笔起，它们作为一个生命体的运动生⻓便开始了，接着是不间断的对于“不完美”缺陷的修正。在它内部不断运动吞噬缺陷的过程中，生命体在每一个阶段逐渐趋于完美从而生发出下一层级的生⻓同时又产生新的缺陷，就这样周而复始，生命体及怪兽们诞生了……

刘翌 《 I AM 世界生命体-9》 木板丙烯 尺寸可变 2021年

孔儒玮：这组作品描述的是躁郁症患者的状态，学名为双相情感障碍，以我本人平时状态为切入点，这三个形象分别代表忧郁，狂躁，过喜，大部分患者都是在这三种极端情绪中反复横跳，没有缓冲，对情绪把控能力很弱，我在这件作品中试图去做“我自己”，也尝试去接纳“我自己”，这是“我”，但也不是全部的“我”，以三个形象为一组的方式，去看"自己”，眼见不一定为实，所说不一定为真，后面的显示屏呈现内容也与实际行动方向相反，每组左右两面显示屏也有上下倒置，双重相反效果下，更需要仔细去观察“自己”到底在哪里，毛毯的存在让情绪坐落在柔软的内心深处。它既是“我”，也并非是“我”，找找“自己”在哪里吧。

孔儒玮 《似我非我》 玻璃钢着色、毛毯、摄像头、显示屏等 200×200×200cm 2021

张明：作品以陈旧筒子楼为原型，1380度高温陶泥着釉与色粉化妆土烧制而成。主要体现人与建筑的依护关系，从群体生活的角度展现社会碎片与社会整体的构成关系，城市与老旧建筑的推革关系。

雅昌艺术网：毕业生毕业后面临身份转换的问题，除了传统画廊和美术馆，还有艺术节、音乐节、青年孵化机构……社会对青年艺术家的关注也越来越高，青年艺术家目前还有哪些方向可以选择？

刘翌：我们赶上了很好的时代，尤其是一个媒体宣传力量比较强的时代，我们可以去用传统的方式，比如说我们跟画廊跟美术馆进行合作，也可以运用一个比较现代的方式，比如说自媒体。其实艺术家无论跟哪一方合作，最重要的就是表达自己。

雅昌艺术网：本次展览以“UNLOCK始发地”为主题，作为青年艺术家，把自己的作品放在城市商业场合展示，你们怎么看待这种展示方式？

张子薇：我印象中更多的是与传统画廊、美术馆、博物馆合作，很难想象到会有这样的机会和商业空间合作。

刘翌：作品在商场展出，首先会获得更多的关注度。受众群体和美术馆、画廊是完全不一样的。对观众来说，可能只有十分之一的人选择去美术馆看展，但是百分之百的人会来购物，这是人们日常生活的状态。而且不同的群体也会有不同的回应，不论是否热爱艺术，或者年龄多大，都可以接触到艺术。我认为艺术进入商业，对青年艺术家来说，是一个特别好的宣传自己的方式，可以真正融入到人们的生活中。

孔儒玮：我个人觉得作品从美术馆再搬到商场，整个场景的跨度会让作品更加更贴近当下社会中的年轻人。因为在美术馆的氛围之下，展示这种情绪化的雕塑还是比较受限制，放在商场里，作品的受众面会更广，给大家带来的影响更大一些。

张明：展出作品从美术馆搬到商场，更加贴近老百姓群体。我觉得它能够勾起不同年代人群对于“摩天楼”的感受，这种共鸣感一下会被调动起来，也是一种更深入精神层面的互动。

雅昌艺术网：艺术与商业的结合已经成为比较受关注的问题，你们如何理解艺术与商业之间的关系？

孔儒玮：艺术与商业并不完全对立，商业也不是贬义词。我觉得艺术与商业结合，会让艺术在传播过程中变得更加多元化。因为艺术不单单只局限于美术馆里，大地艺术也是与室外场景的融合。作品作为互动装置放在商场里，与周围的环境也会发生关系。场景不一样，展示效果不一样，人们看到的感受也会不一样。

张明：我觉得作品本身会说话，能够与观众产生一定的呼应，这也会回馈给艺术家和商圈。

雅昌艺术网：青年艺术家刚起步的时候，会遇到哪方面的困难？需要什么样的支持？

孔儒玮：最现实的问题就是资金，包括创作、筹备展览、运输、宣传各方面。

张明：独立艺术家首先考虑的就是满足物质生活，然后再通过平台把作品传递给大众。

雅昌艺术网：谢谢！