随着东京奥运会的持续进行，关于什么是美的讨论也更加热烈起来。不论是开幕前的巨型人脸和大木偶，还是恐怖气氛渲染十足的开幕表演，日本的奇葩审美可谓是吓坏了不少网友。在东京奥运开幕式结束后，北京奥运开幕式时隔13年重新登上热搜。油管上奥林匹克官方账号发了北京奥运开幕式，外国网友纷纷赞不绝口，发布仅五天观看人数已达368万，点赞人数7.1万。所以没有对比就没有伤害。北京奥运会的开幕式真的yyds。

北京奥运所展现出的中国文化震撼世界。而中国文化的深厚底蕴正是拥有着几千年历史的民间传统美术，2008年北京奥运会主要设计作品——吉祥物、会徽、火炬接力图形等，传承、组合与创新民间美术构成元素，吸收与再现民间美术的优质民俗文化艺术意蕴，创作出传统与现代相结合，民族的文化与奥运的国际精神相结合的艺术精品。

那么，中国的民间美术都有哪些呢？这些传统手工艺在新的时代又向世界展现着怎样的美丽呢？雅昌讲堂讲师团的美学专家们，将带大家走进生活，去欣赏那些蕴涵了无数中国人灵巧与智慧的美丽手工艺。

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。世代相沿又不断创新、发展，民间美术已经成为了富于民族乡土特色的优美艺术形式。那么，中国到底有哪些民间美术形式呢？它们和传统绘画等形式相比较又有怎样独特的风格呢？

2017年5月10日，中国传统非遗大师首次以艺术家的身份，参与到威尼斯双年展这一世界最重要、历史最悠久的艺术活动当中。此次展览，中国馆以“不息”为题，以当代和民间紧密互动的方式，阐释中国文化和艺术永生的奥秘。参展的皮影雕刻大师汪天稳与苏绣艺术工艺大师姚惠芬，与两位中国当代艺术家，展开了一场“跨越千年”的合作，为空间叙事注入了更多活力和可能。在这个交叉网络中，绵长的传统分别由当代艺术家和民间艺术家所共同继承和创新。那么，对于非遗手工艺大师参展，中国馆的策展人到底是怎么想的呢？他的策划初衷是什么？

随着社会不断发展，中国传统手工艺正在慢慢消失，人们在惋惜的同时也在不断思考传统民间衣、食、住、行在当下的意义。传统手工艺保护的确需要整个社会高度重视，除了有关机构采取措施积极保护，也有这样一批人，他们自发行动起来，身体力行，用影像记录，用心灵感知，用艺术传达，正是他们的社会责任感和人文情怀，让中国传统的手工艺在纪录片中熠熠生辉，并产生了深远的社会效应。那么，在他们的镜头下都捕捉到了怎样的传统手工艺呢？拍摄背后又有怎样的艰辛和收获呢？

景泰蓝，起于元朝盛行明景泰年间，距今已有600多年的历史，它采用金银铜和多种天然矿物质为原材料，集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，古朴典雅，精美华贵，金碧辉煌，具有鲜明的民族风格和深刻的文化内涵，被称为“国宝京粹”。那么，新中国成立后，我们是如何恢复景泰蓝的制作技艺的呢？又是谁承担了此项工作呢？

泥塑是我国一种古老的民间艺术形式。从新石器时期以来中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代，已成为重要的艺术品种。老北京泥塑，与山西、陕西泥塑的粗犷夸张的风格有所不同，做工更加精细，体现了北京民俗特有的工艺特点，而且题材完全取自老北京生活。可以说这是留住北京记忆的宝贵文化遗产。那么，泥塑艺术可以分为哪几类？它的制作工艺是怎样的？不同的泥塑工艺又提现了怎样的特点呢？

西南少数民族服饰工艺是我国珍贵的、不可再生的非物质文化遗产，也是生产物质文化遗产的重要基础与必要前提。在服饰工艺中，凝聚了少数民族族群独特的创造智慧、文化精神与艺术审美的精华。那么，我国西南的不同民族都有着怎样的服饰特点呢？这些服饰上的图案纹饰又有何来源出处？其中又提现了什么样的文化内涵呢？

至此，本期“中国传统手工艺”专题梳理完毕。

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