当一个塑料瓶被丢进了可回收垃圾桶之后，会变成什么？

答案是，可以变成衣服、毛毯、帆布袋甚至家具...

还会变成展品出现在一个展览中。

在远大城微笑金字塔三楼，我们看到了原本为废料的纸、食物、金属、塑料、布料，通过休眠、分类、再生、孵化、新生而成为了新的材料，以新的面貌重新出现在我们日常生活中的每一个角落。

近日，“物·生·回”主题活动开放月在MoW無用博物馆启动，以“物”为切入，展现出与人类生活和生产息息相关的物品，在社会中不断循环轮回的过程。

在接下来的一个月时间里，MoW無用博物馆及园区内将集中推出展览、快闪、活动、课程4大板块内容，用多样的方式诠释可持续理念，将多维的体验带给观众。

现场：三个展览盘旋而上

走进金字塔，第一层空间是快闪商店的集结地，展示的各种手工、萌物，满足你买买买的欲望。

第二层空间以“物形：重复生产”为主题，展示了来自文豪、迟世林、谭英杰、王梓全这四位艺术家的五件作品。展签上详细地展示了艺术家的创作思路和创作过程。观众在场并过细斟酌，便能引申出基于材料和物体而来的“生产制造行为与资源环境的关系”、“人个体和群体与自然的交互”等等相关讨论。

艺术家迟世林的《4400根石刻手指》便是其中一件。为了安抚暴躁情绪中的朋友，迟世林将地上捡来的像手指的石头雕刻上指甲盖送给朋友，并成功让朋友得到释怀。而迟世林则从找寻石头并专注于眼前的石头进行雕刻这一行为获得集中专注力的训练，于是便开启了这一系列的创作，并不断排除杂念。

在来参加开幕式的飞机上，迟世林写了一同名为《物生回》的小诗：

我被迅速的复制，以供应缔造者的需求。

我是如此的廉价又好用，又好丢，我却很难消失在这个世界里。

这是人们想要的，以至于伤痕累累，无人用，无身容。

他希望来观展的人能够在展览中感受到精神力量和触动。

与空旷的第二层相比，博物馆第三层的空间利用率很高。以“重塑：内域循环”为主题，展览合作方NANOxARCH®(材料乘以设计™)聚焦纸、食物、金属、塑料、布料这5种日常可见的材料，展示垃圾的原态是如何通过再造的方式，一步步替换生活中所选择的传统产品，从而带出了类似于“塑料真的有罪吗？”各种问题。

NANOxARCH®(材料乘以设计™)专注于可持续材料设计领域，创始人雷雨霫希望这个展览部分给观众呈现践行可持续的多种“哇哦”可能性，兼具趣味性与科普性。

展览以模块化设计方式将展示内容和讯息巧妙的打包进集装箱尺寸的整体可移动的展陈模块，信息量很大。现场随处可见的数据和知识点，堪称大型科普现场。

第四层空间以“居所：意识环绕”为主题，展出了合作方——本土创造的6个成熟项目：佛山建筑陶瓷项目、回收铝项目、塑料项目、建筑废料项目、潮州日用陶瓷项目，和两个正在实验中的项目：咖啡渣项目和贝壳项目。作为此次活动的合作方之一，本土创造多年来从事创新材料研发和设计，产品包括灯具、家居用品、户外家具、墙面材料等。在展览中，桌子、灯具和器皿等在瓷砖废料、陶瓷废料、建筑废料中产生，在看到了符合生活需求产品的同时，也了解了创作背景。

以上，这个展览把厨余垃圾、生活垃圾、工业垃圾和建筑垃圾一起搬进了美术馆，还呈现了它们如何以新的面貌重生的全过程。

正如P8星球联合创始人张贤铭所说，这个展览向大众展示了如何穿得可持续、如何住得可持续以及如何实现材料全生命周期的碳中和：“展示了废料再利用的诸多可能性，让观众了解材料在生活中如何流动，思考下一代将成长在怎样的世界里。”

NANOxARCH®(材料乘以设计™)创始人雷雨霫表示：“通过展览，大众可以更直观通过触摸材料和系统化的角度，知道在我们国家也已经有这么多很酷的垃圾再造材料，知道它们的前世今生，进而也许可以知道从自己的角色上，能够为可持续未来和我们的后代做些什么。”

这是P8星球成立以来在可持续理念下举行的一次最大规模活动。

“物·生·回”主题活动月项目统筹喻莹

在此次活动的项目统筹喻莹看来，三个展览沿着空间盘旋而上，恰如这些年里，推行可持续发展方面，P8星球也在盘旋而上。

“2015年，金字塔只是一个存放物料的废弃仓库，而P8星球也只是一栋远离城市中心、无人进出的灰色小楼。六年过去，金字塔被打造成一个展示实验艺术及可持续理念的空间——MoW無用博物馆。在这次主题活动开放月，我们希望做一次集中的发声。”在MoW無用博物馆举办的“物·生·回”主题活动开放月开幕式上，喻莹这样说。在开幕式结束后，喻莹向雅昌艺术网&艺术头条详细介绍了此次活动的策划和实施过程。

喻莹：可持续理念的集中发声

雅昌艺术网：此次活动，与P8星球一直提倡的可持续发展理念有何关联？

喻莹：P8星球是因为推崇可持续循环发展理念而建立起来的社区。在这个倡导环保的工业园区里，与周围环境互相影响，在过去的6年里尝试与不同的、坚持可持续发展理念的机构和个人产生联动，做了很多新的尝试。在推崇可持续理念方面，我们一直在盘旋而上，并在这个过程中链接到非常多的机构和个人。在此次活动的策划中，还受到了当初社区的空间改造的启发。

雅昌艺术网：“物·生·回”这个主题要如何理解？

喻莹：“物·生·回”的概念由三个字拆分而来：生物、有机物、人物、动物、植物；生长、生存、生活、生产；回应、轮回、响应。“物·生·回”即各个生命体之间的牵连共生关系，相互感知并相互回应。可持续，也是在寻求一个万物得以共生的平衡，让生命能量在世间良性循环向前。

雅昌艺术网：此次活动有四大板块，将持续一个月，有哪些亮点？

喻莹：固定板块是快闪和展览。快闪板块一次性集结了9家可持续品牌，这些产品的展示可以提供生活方式的另一种可能性，让大家可以更直观地了解，真的有很多人在践行可持续理念。

展览由三个独立的展览组成，分别与不同的艺术家或者品牌合作，围绕材料可能的作用和各类形态，分别从艺术、设计、产品三个方向策划的展览，用装置艺术作品、故事构筑方式、设计理念产品，展现人类与材料的多种交互方式和营造出来的场景氛围。这是一个相互独立而又连贯的逻辑内核，从提出问题到解决方案，最终到实验践行，形成了一个连贯而完整的环。

除此以外，每周还将填充工作坊、观影会、分享会、沙龙对谈等等活动。观众不仅能聆听、参观，还有很多动手的机会，在实际操作中跟这些东西产生关系。这个板块会跟很多品牌和嘉宾联动，进行共同发声。

创新课程也值得关注。P8星球自有教育品牌火花之旅将延续一贯的可持续创新教育理念、结合本次“物·生·回”主题，推出全新设计课程。考虑活动正在暑假期间，策展人导览在以往面向成人版本的基础上，特意面向亲子家庭及少儿儿童开放课程，让孩子在轻松氛围中进行知识汲取和素养培育。

雅昌艺术网：作为主题活动月的重点板块，如何理解展览板块中这三个展览之间的关系？

喻莹：三个展览以“循环材料”为核心，在MoW無用博物馆2、3、4层独立展示，分别对应“物”“生”“回”。

第二层的“物形：重复生产”中，艺术家创造出因人类介入而形态各异的作品，“物”的“形”折射出作品从一个概念意识到呈现落地背后一系列的人类重复的行为过程。

第三层的“重塑：内域循环” 与可持续材料设计领域的社会创新企业NANOxARCH合作，推出旨在揭示材料与人类生活关系的设计展览。在这里，我们能看到材料从其初始功能结束到重生的全过程，也让我们有了新的角度去理解材料。

第四层“居所：意识环绕”联合独立设计品牌本土创造，将产品与独特肌理来源的材质并置，让观众看到符合生活需求的产品的同时了解背景。观众可能会被艺术展的视觉逻辑吸引，然后产生联想，带着问题上楼，三楼的种种设计会让你见识材料如何由废弃到新生，四楼的产品是将三楼展览的最末端内容进行了再一次延伸。从单纯的被吸引到看到另一种生活方式的可能性，然后去思考自己如何对未来和环境负责，这是一个沿着空间一直往上推进的过程。

位于第一层的快闪商店，是一个吸引人眼球的消费性场景。进馆后第一次看到可能会觉得有点意思。当逛完了整个展览再下来看到这些商品，或许会从这些常见的消费场景中有一些其他的想法。只要有观众真的去反思这些想法时，我们的这个活动的目的也就达到了。

雅昌艺术网：大家对展览的反馈很不错。同时，我们也看到，这是一个很大体量的展览。与上次“数字人文”您第一次担任策展人相比，这次展览的筹备有何特别的记忆？

喻莹：在“数字人文”展览中，沟通的艺术家虽然很多，但是只有一个主题概念贯穿整个楼层；而这次活动需要串联不同的想法，还要连贯成一条相对垂直往上推进的线。在这个过程中，需要链接到很多人，团队的小伙伴付出了很多努力。就像我之前说的，我们并不是在原点，而是一个盘旋而上的过程。在这个过程中，我们在不断聚能，又在不断释放。在这个过程中集结了很多有共同想法的伙伴，这股合力最终形成了一种能量，从空间的最底层一直向上。

雅昌艺术网：此次展览选择两个品牌进行合作，为什么会是他们？

喻莹：这其中有过很多沟通的过程，大家互相了解后发现，不仅在理念十分契合，也非常认可展览是传播理念和想法的最好方式。而且，这两家品牌都有丰富的展览经历，在筹备的时候能感觉到他们的真心。

雅昌艺术网：您个人对于可持续有何感受？

喻莹：对于可持续这个理念感受更为深切，是在最近有一次我点了外卖咖啡，老板送到办公室的时候居然是一个玻璃杯。老板说，在考虑他们以后熟客的外卖都做成玻璃杯。我当时就蛮受触动。对于这个咖啡店来说，这其实是需要很大投入的。虽然他们现在不能马上去做这件事件，但是起码有了这个想法。现在很多外卖的吸管也变成了可降解的。真的有人在做这些事情，让我觉得，这种生活方式是可以推广和被接受的，当然，我们还可以做得更好。那个玻璃杯也被我一直用到现在，带着去家附近的咖啡店买咖啡，其实只是一件小事就能减少使用一次性用品。

雅昌艺术网：您希望公众通过展览收获怎样的收获？

喻莹：首先会觉得有趣，只有觉得有趣才会去想，他们为什么要这么做。这样才能产生真正的交流。我们希望能给予公众一个新鲜体验，让大家知道真的有人在做这些事情。不管是P8，还是本土创造还是会遇到很多不理解的人，总说我们做了很多很“无用”的事情，辛苦做了很多投入，与受到的关注不成正比。但我们还是要坚持，要不断去做，就会慢慢累积，找到更多的人去共同发声。

如喻莹所说，在“可持续”这条道路上，P8星球在一次次聚能和释放的过程中，找到了很多志同道合的伙伴，包括此次活动的所有合作方。在展览现场，本土创造的曹浩昌谈起此次展览与他们一直深耕的可持续材料领域，感叹过程的不易，也有很多收获。

曹浩昌： 人们能来到这里就是我们最大的意义

雅昌艺术网：如何理解“居所—意识环绕”这个主题？

曹浩昌：居所是最贴近人日常生活的一个场景，通过这个场景去呈现产品，会提升传达可持续生活方式的可能性。在不了解背景的前提下看到实物，人们的意识不会走得很远。只有将材料和产品摆在一起这个特定的场景里，才会把人往前面拉一步。以居所里的产品为载体，将人与物对话延伸到空间和场所。

雅昌艺术网：此次展出了来自本土创造的好几个项目，能重点介绍几个吗？

曹浩昌：本次展览我们一共展出了8个不同来源产品系列，包括塑料项目、回收铝项目、潮州日用陶瓷项目、佛山建筑陶瓷项目、建筑废料项目、咖啡渣实验、废弃土实验、贝壳实验，其中咖啡渣实验、贝壳实验为首次出展。

潮州日用陶瓷项目是以潮州的陶瓷废料为材料，产品以家具和灯具为主。潮州吸引了全球大部分的陶瓷订单，但是给当地也带了很大的环境问题。陶瓷生产时产生的粉尘很多，很多废料都是直接遗弃。我们想用自己的方式去做些改变。产品出来后，我们会推荐给倡导可持续生活方式的家庭和企业潮州华侨所开的餐厅。目前已经有多家陶瓷企业与我们开始合作。

佛山建筑陶瓷项目展示

做了潮州项目后，我们将目光投向了自己位于佛山的工厂附近的瓷砖厂。和潮州情况相似，佛山的瓷砖产业非常发达，由此产生的废料亦不能忽视。我们走访大型陶瓷城，从垃圾堆中将废料拉回来，进行各种处理后就会成为一件新的桌子或其他家具。

雅昌艺术网：咖啡渣系列是首次展出，可以看到有些产品并不是很完美。

曹浩昌：这个系列还在实验中。市面上有很多以咖啡渣为材料的产品。因为咖啡渣是有机材料，在再生过程中会有收缩或裂开等问题。目前材料行业中最好的解决方法是用油性树脂固化咖啡渣。可是这种材料本身是不可以降解的，所以我们在尝试用可降解用的水性树脂，它对环境是非常友好的。目前还没有完全成功，此次展出的用具就可以看得出来，还是会有变形或者裂缝，配方一直在调试。

雅昌艺术网：与现在的天然材料相比，可持续新材料有何优势？从您的角度来看，大家的反馈如何？

曹浩昌：在天然石材开采因环保和资源问题越来越受限的当下，人造石材有更大的发展空间。而且，与天然石材不可控相比，人造石材的数量和纹样都是相对可控的，还可以无限循环再利用。

最开始我们去工厂里做调研时，有些老板以为是环保机构，会很紧张，甚至会赶人。我们就一遍遍地去解释，我们是做可持续发展材料，需要了解当地产生的问题。也有人担心产品的安全性。最开始那几年，我们产品的出口量比国内大得多。大家都知道，出口商品都必须要有各个国家的标准认证，这本身就是一个很好的证明。

雅昌艺术网：作为此次活动月的组成部分，您如何评价这个展览的意义？

曹浩昌：本次展览不但给本土创造一个总结机会，更重要的，是运用我们的设计理念和实验践行将废弃物激活，赋予其新的生命力。

将这些展品运过来很不容易。所有的展台，都由运输展品的包装材料组成。等展览结束之后，展台会被再次回收、再生。展览最终目的是要传达可持续这种理念，这是我们的初衷。虽然现在很多人在谈，但是真正做的并不多。我们想通过聚焦人类最日常的生活，从中审视、探讨人们的使用需求与可持续设计产品的形势与关联，深化可持续理念的推广与普及。

雅昌艺术网：我们了解到，您是做设计出身。做了十年之后，您如何看待可持续发展？

曹浩昌：感触最深的就是，这个是真的很重要。地球资源越来越少，石油目前也就能用大概20年。如果真到了没有自然可用的那天，很难想像将面临什么样的处境。我们需要更多的解决方式，保护资源就是保护我们自己。

有些人会很难理解我们为什么做这些东西，甚至有人在展会上直接问我，你这些有意义吗？我记得当时回他的是，其实你来到这里，就是我们最大的意义。只要来到了现场，就给了我们展示的机会，让大家有了了解可持续更多的机会。现在的技术不是问题，最难的点，是如何让大家都参与进来。

雅昌艺术网：做了这么久，您觉得有效果吗？

曹浩昌：已经有人开始主动联系我们了。有一家海鲜店老板特意找到了我们，想将他们的家的厨余材料，特别是贝壳类的垃圾进行回收再利用。最后出来的产品非常漂亮，客户很满意，我们也很受启发，从一种贝壳到多种贝壳进行了多次试验，这样我们就有了更多花样的产品。

雅昌艺术网：让材质回归本质，从而成为符合日常生活需求的产品，本土创造近十年的实践有何心得？

曹浩昌：构建事物的一切原材料、一切工艺、一切文化，无所谓贵贱与高低，乃至于没有废物和珍宝，用心处，泥土和砖石价值相等。

雅昌艺术网：谢谢！