​　　和李俊只见过两三回面，但不算泛泛之交，我经常在微信朋友圈看他的书画，看他转的帖子。网络上的他差不多就是我书房里的一本艺术工具书，打开后，总会学到知识，收获美的感知。现实中，李俊也出版过画册，我见过，却没有，想有机会向他讨一本。

　　李俊是当代画猴大师徐培晨先生的弟子，拜师学艺，往往学的是老师的拿手技艺，而李俊从老师这里所学的是笔墨精神，他不走寻常路地主攻写意花鸟，并以紫藤画声名远播。自我意识始终在李俊的表达手法占据主流，个性是对恩师衣钵的有力继承，是艺术最坚定的落脚点。

　　在画画之前，李俊写书法，也刻字。而正是由于这些铺垫，才奠定了他现在的绘画气息，气息是说不清道不明的东西，它折射出一个画家的阅历感受、内心感悟，因捉摸不到，所以它比画技更难掌握。在李俊的画面前，我感到物象的生机和鲜活，气息是灵动的，它游离在画象之外，又悄然地迎面而来，这是超脱物象直入心境的体验。

　　这种气息在李俊的紫藤作品中尤为凸显，紫藤因之色彩，有紫气东来的祥瑞寓意，千百年来，画者甚多，形成了大致固定的图式，所以要有突破极为不易。李俊从自然中取法，对紫藤生长变化进行了长期观察，他对紫藤的姿态、习性等进行了撷取、提炼。合理借鉴传统与西方绘画理念，将饱含自己情思的色墨挥写在画幅中，他的一笔一墨都有是“师出有名”，走笔行走中，韵味绵延不断，构成了紫藤永恒的青春与独特的意趣。

　　内涵的丰富不一定在形式上体现，画中总要留下若干问号，让观赏者来解析，这是愉悦地交流探讨。即便李俊不在他的紫藤或其他画作面前做介绍，他的画也能让有心的观赏者看出一些子丑寅卯来。他的画看似循规蹈矩，实则俏皮、活泼、可爱，让你滋生出欢喜。老态龙钟、道貌岸然的艺术都不可取，艺术的共赏可以是建立在真诚交流之上的打情骂俏。

　　李俊的画透露着一股禅味，一种随性，这与老庄哲学中的逍遥无为的思想不谋而合。这与李俊的“放下”有关，事业如日中天的他已将重心转移到绘画上，少了焦躁，舍了功利，艺术实践中就有了潇洒，有了爽利，而这正是触及到绘画之魂的。也许李俊在绘画时，并非当作自己在画画，而是在当作一种闲适的游戏，但又保持了精神的集中，这样就很自在地进入状态了。绘画不是苦行僧般地折磨身心，而是一种若有若无地游走。这样的画无论画，还是看，皆快乐轻松，不会沉重地有如石头压在心里。

　　之前和现在，画坛涌现了不少花鸟画高手，李俊和他们之间，没有可比性。李俊的画看上去舒服，是那种春风拂面的感觉，这使得他的画平实而耐看，而这种能引发情感共鸣的特性，正是一位优秀画家所具备的基本素质。