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现场|夏日清流 多视角的展开拉丁美洲艺术
2021-08-07 12:19:06 裴刚
2021年8月7日,“拉丁美洲 夏日绘画展”在常青画廊启幕。此次参展艺术家胡安·阿劳约、亚历杭德罗·坎平斯、尤安·卡波特、乔治·马基和何塞·雅克是来自拉丁美洲的五位艺术家。 这是五位艺术家首次在中国集体亮相。
国人对安吉亚诺、西盖罗斯、里维拉与弗里达、塔马约、祖尼加、博特罗等等南美洲的艺术家并不陌生,一度对中国艺术家的影响巨大。拉丁美洲文化丰厚的欧、亚、非和土著印第安文化的杂揉形成风靡世界的魔幻现实主义艺术。此次展览北京常青画廊的展览呈现拉丁美洲艺术的多种风格面貌,提供了多元的视角。像北京夏末的一股清流。
拉丁美洲夏日绘画展 2021年,常青画廊北京空间展览现场。 摄影:董林
常青画廊一直致力于在不同的艺术、文化和地域之间创造新的对话与交流。正是秉持着这样的理念,三位创始人马里奥、洛伦佐和莫瑞希欧选择在2004年来到北京开辟新的空间。此后,常青画廊又迅速将触角探向不为世人所熟知的拉丁美洲艺术生态圈。作为拉美艺术的开拓者,常青画廊与该地区的艺术家建立了亲密而深厚的友谊。 这个夏天,北京常青画廊通过“绘画”这一超越时间、边界和文化的艺术形式,为大家呈现一场来自拉丁美洲五位艺术家的群展。 这是五位艺术家首次在中国集体亮相。他们分别是胡安·阿劳约、亚历杭德罗·坎平斯、尤安·卡波特、乔治·马基和何塞·雅克。他们虽然都生长在拉美这片土地上,却有着截然不同的背景。他们致力于不同的艺术形式,而绘画实践是他们艺术创作的交汇点。
中国传统绘画艺术倾向于表达内在情思,正如唐代文学家符载所言:“物在灵府,不在耳目。故得于心,应于手。”
在一楼展厅和三楼展厅同时展出了阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希系列摄影作品和装置作品《云-狼》。阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希通过视错觉艺术的形式,在看见与相信之间创造出真实与虚幻叠合的情境,雷安德罗·埃利希作品常常带给观者迷失、模糊、困惑的感觉。展出作品与正在同时在深圳海上世界文化艺术中心展出的“太虚之境——雷安德罗·埃利希当代艺术展”遥相呼应。
阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希系列摄影作品 展览现场 摄影:董林
《云-狼》2021年 13层超清玻璃、陶瓷墨水、木材、灯、陈列柜 陈列柜: 175x 91x 50厘米 摄影:董林
本次展览中,五位拉美当代艺术家将站在中国传统写意的角度展开思索,让这种内在精神与其所熟悉的创作方式碰撞出新的可能性。他们的作品与各自的生长环境及由此形成的创作语境相互关联:
亚历亨德罗·坎平斯 作品《彩虹》展览现场
亚历亨德罗·坎平斯 Hipnotizador, 沉睡系列 2018年 画布上的珐琅彩 400 x 400 厘米 独版
亚历亨德罗·坎平斯 彩虹 2017年 布面油画 350 x 200 厘米 独版
亚历亨德罗·坎平斯 彩虹身,来自《荒芜之地》系列2020年布面油画38 x 55 厘米 独版
亚历亨德罗·坎平斯 干涸的空间2020年布面油画178 x 260 厘米 独版
亚历亨德罗·坎平斯 马纳提亚,来自“环境”系列作品2019年布面油画179 x 260 厘米独版
亚历亨德罗·坎平斯 福图纳 2011年画布上的珐琅彩480 x 319 厘米 独版
亚历杭德罗·坎平斯(1981年出生于曼萨尼约,古巴)的作品以景观和地点为题材,考验我们对空间和时间的感知。他具有神秘感的画作,展现了古巴不断发展的人文景观中,那些不合时宜的诗意和超现实主义的美。坎平斯的作品以一种浪漫的视角,邀请观众栖息于一个历史和记忆之间的辩证关系的交汇处,捕捉空虚和寂静中的美。
胡安·阿劳约作品展览现场 摄影:董林
胡安·阿劳约 阿里安娜别墅2020 – 2021年布面油画24 x 35厘米独版
胡安·阿劳约 鲍里,2222018年布面油画,铝塑板30 x 40厘米独版
胡安·阿劳约 蓝鸟2020年布面油画41 x 33厘米独版
胡安·阿劳约 劳伦图书馆大厅2015年布面油画29,5 x x 42厘米独版
胡安·阿劳约 尼金斯基 狄尔的恶作剧2020年布面油画34 x 25厘米独版
胡安·阿劳约 神秘别墅 IV2015年布面油画22 x 27厘米独版
胡安·阿劳约 圣殿 II2015年布面油画23 x 35厘米独版
胡安·阿劳约 图书馆窗户 II2015年布面油画120 x 63 厘米独版
胡安·阿劳约(1971年出生于加拉加斯,委内瑞拉)的超写实绘画取材于印刷材料或网上查找到的图像。艺术家通过拍摄建筑或景观的照片,聚焦并复制其中的一部分来创作他的作品。阿劳约的作品远不是单纯地引用或挪用,而是通过不同的复制、改编和传播模式,深刻思考历史、图像本身以及它们在时间长河中的永久性。
尤安·卡波特 板 I2019年纸上水墨和铅笔76 x 56 厘米 独版
尤安·卡波特 板 II 2019年纸上水墨和铅笔76 x 56 厘米 独版
尤安·卡波特 岛(越界) 2020年油彩,鱼钩,亚麻胶合面板172 x 134 厘米 独版
尤安·卡波特 岛(越界) 局部
尤安·卡波特(1977年出生于比那尔得里奥, 古巴)是古巴最重要的概念艺术家之一,他以一种独特的方式暗示了在不同背景下,当代人类所经历的变迁。艺术家以其具有辨识度的“鱼钩”进行创作,位于画廊二层展出的“岛”系列作品反映出部分上述主题。为了呈现出险恶的海面,卡波特从当地古董商和渔民那里采购了数千个鱼钩,将它们手工缝制在铺满颜料的画布上,他解释道:“岛的四周被水环绕,与世隔绝,这里充斥着一种强烈的孤独感。”
乔治·马基作品《大门》展览现场 摄影:董林
乔治·马基 大门2018年两根铁条,螺丝,拉链190 x 1,5 x 0,47 厘米 版本 3
乔治·马基 大门(局部)
乔治·马基作品《封面》展览现场 摄影:董林
乔治·马基 封面06 2013年布面油画195 x 350 厘米 独版
乔治·马基 封面02 2012年布面油画130 x 198 厘米 独版
乔治·马基 封面05 2013年布面油画195 x 290 厘米 独版
乔治·马基(1963年出生于布宜诺斯艾利斯,阿根廷)的画作将观众的视觉期待和感官体验之间的对立关系发挥到了极致。作品间断的图案极具工业感,这些几何形状的表面不停地与支离破碎,且无法辨认的背景争夺注意力。相对质朴的画面、疏离感和表现力的缺乏,抛弃了那些抽象绘画所固有的假设和视觉特性,并拒绝展示个人理解下的图像来源,或是预设的“世界观”。马基在其“无意义”的图像与作品所需的反思和意图之间开启了一场谈话。
何塞·雅克 卡诺蒂塔2018年 丙烯酸涂料和布上搪瓷280 x 240 厘米 独版
何塞·雅克 佩托利塔 III 2018年丙烯酸涂料和布上搪瓷140 x 180 厘米独版
何塞·雅克 青铅矿VII2019年丙烯酸涂料和布上搪瓷240 x 310 厘米 独版
何塞·雅克 熔浆 III 2019年丙烯酸涂料和布上搪瓷240 x 310 厘米 独版
何塞·雅克 坦桑石 II2019年丙烯酸涂料和布上搪瓷270 x 190厘米 独版
何塞·雅克 铀矿II2019年丙烯酸涂料和布上搪瓷240 x 310 厘米独版
何塞·雅克(1985年出生于曼萨尼约,古巴)妙趣横生的绘画作品展现了大自然的神奇之美。他将颜色解释为寻找我们自身本质的开始,通过在画布上探索颜料、阴影、纵深和活动,使画面能够达到戏剧性的效果。他在创作过程中先是用手混合颜料,将其厚涂于画布,然后用塑料覆盖,缓慢地在表面挪动画板。
据悉,展览将持续至2021年10月11日。
拉丁美洲 夏日绘画展
参展艺术家:胡安·阿劳约, 亚历杭德罗·坎平斯, 尤安·卡波特 乔治·马基 与 何塞·雅克
展期:2021年8月7日至2021年10月11日
展览地点:常青画廊
(责任编辑:裴刚)
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