前言：

许荣初先生是前鲁迅美术学院学术委员会主任，油画系与壁画系教授，他多年前登在专业杂志《美苑》上的《再现三维空间的大型石膏人体素描作品》一文，今天读起来仍对人有启发，且每读一遍都会有新的不同的体验；因为：素描作品与许老师的解读都精微广大⋯⋯是的，我2004年秋天还在纽约和新泽西看到过许荣初先生，他当时与前宋惠民院长与李福来副院长正在参加在纽约举办的世界全景画会议⋯⋯还清楚记得他临走前与住在费城的袁耀鄂先生通电话时的激动神情。现将全文收藏刊登在这里，让更多热爱艺术和有敏锐感受力的人也有机会聆听画家前辈对素描艺术作品处理方法的生动具体而又尖锐深入的分析与指导。

刘君成老师说：他84年考查敖鲁古雅鄂温克民族乡所画的一批速写对他在素描进步中起着决定性的作用。因此，我也将他的这些写生作品一并展示在许荣初先生的文章之后。

编者按:本刊拟从本期起恢复“画室”栏目，陆续刊出我院师生的优秀习作，并聘请有关专家逐一点评，借以切磋教学，活跃教研。所载习作范围将涵盖各专业各画种，随之也将刊出一些作者的体会，希望能引起读者的关注。

许荣初教授文章正文：

再现三维空间的大型石膏人体素描作品

刊登在本期学报中的两幅石膏人体素描是刘君成在油画系研究生学习期间的习作。刘在我院附中毕业后，入中国画系学习四年，他兼长中国画工笔人物及油画。他在完成研究生学业后表现东北农村风情的油画极富独创性，而他的素描，尤其是大型石膏人体的描绘特见功力，精妙处丝丝人扣而又不失大度，观其技法颇有独到之处。

有趣的是两幅习作描绘的都是残缺不全的希腊人体雕刻:著名的《贝尔维德躯干》和米隆的《掷铁饼者》。它们的所以残缺，前者是历史的陈迹，看来不无特殊的美感；后者则是文化革命期间某些愚昧者“ 革命行动‘’ 的“战绩”，看了以后使人感到一阵心酸。

两幅习作的共同点是刘对客观对象认识和开掘的深度令人钦佩。典型的希腊化时期雕像反映了希腊人理想化的标准造型，艺术家创造的男性人体的力度与和谐的完美结合，对人自身的赞美与对高度协调的自然界的崇拜成为希腊精神的深刻内涵，刘在素描中透过种种外在造型因素的研究和描绘，最终的追求却是鲜明而又准确地体现着艺术品所代表的那个遥远的时代精神。应该说这是作者艺术修养的高水平的体现，是作者努力把握素描艺术本质的成果。

从“贝尔维德躯干”的步骤图中可以看出刘在素描的准备阶段是遵照通常的程序进行的；使用概略的直线，以尽可能少的点来找寻对象的动势和比例，正中线两侧相互对称的部位在特定透视中的变化是作者刻意经营的所在。当然这个阶段需要努力排除细节和光影的干扰，以便集中精力把比例和动势画得接近精确。

不同历史时期的大师都有他们自己独特的造型语言，他们驾驭着线条、色彩、体积等造型要素，创造着各具风貌的比例、动势、空间、形体，以形成具有个性的艺术形象。受着不同时代、不同民族的审美心理的制约，希腊雕刻的人体比例，和埃及、中世纪的雕刻作品中所呈现的人体比例完全是不同的样式，同样，米开朗基罗的人体比例亦完全不同于罗丹，马约尔，布德尔。和比例一样，动势也是大师们创造形象时必须驾驭的一种重要的造型手段，每位大师都通过自己特定趣味的人体运动来体现他自己的美学追求。希腊化的典雅和埃及的静穆、中世纪的冷峻显然是不同时代美学心理的反映，这些在刘的习作中可以看出作者是深知其中奥秘的。

刘的素描中大量运用色调来塑造体积。他大量运用色调，但不是“滥"用，而处处可以看出他对于色调的控制能力，他极其珍惜最浓重的色块，在最难控制的广大灰色区域中寻觅、探求而又游刃有余。他细致入微、甚至斤斤计较，但又不失大体，这一点我觉得十分难得。

刘在素描中对体积的塑造是花了大力气的。他在塑造体积时采取的是极其严谨的作风，他尽量贴近客观对象，极少采用夸张的手法，但是我们可以明显地感受到刘在习作中表现体积时的张力，绝不是一般的立体感，而是一块块充满张力，具有搏动的生命活力的形体。在“贝尔维德躯干” 的胸廓中，你可以感受到心脏的跳动，《掷铁饼者》的右腿、膝关节又是多么生动地孕育着一股鲜活的力量。而这些不仅仅得力于作者的技巧，更来源于作者的艺术敏感。

刘对于体积的理解极有深度，从步骤三图中我们可以清楚地看到他一开始就把各部位的形体放在空间中来进行研究，由于不同的运动，各部位形体在空间中构成了极其丰富、极其生动的组合关系，互相错落，互相扭曲，互相依赖，互相依存，把握住这一点，再加上对于各部分形体的个性的理解，我想这也是刘的成功秘诀。

读者还一定会通过这两幅习作看到刘在处理空间上投入的精力。由于全身石膏像的庞大的型体、占有的空间，这一切构成了形象博大深沉的含量，刘通过细腻的色调和它们富于节奏的律动，在画面上创造了令人信服的三维空间，画室环境中的杂物在质感、比例尺度上对石膏人体起到了良好的烘托作用。而轮廓线的精心处理更成为这两幅习作的一大特色。轮廓线是形的凝炼，体积的边缘，同时又是划分物象和空间的界限，正因为刘在素描中采用了尽量贴近客观对象的写实手法，所以他毫不含糊地，非常严谨地对待每段轮廓线的变化， 它们和物象本体的关系以及和环境形成的虚虚实实的变化，都被刘的眼睛精心地捕捉到并加以十分细致的处理。

素描作为一种艺术样式，同时又是美术学徒必须经历的基本功练习科目，它可以有多种多样的风格，但是只有经过艰苦的磨炼才能使我们获得必要的功力。那种在素描学习中急功近利、追求华而不实，哗众取宠的艺术效果或者以为随意渲泄就是艺术家的个性，这些只不过是一种廉价的自欺欺人的空头艺术家的把戏。从刘君成的这两幅习作中我想年轻的读者一定会受到启迪的。