“红色记忆·绘筑未来”是由雅昌艺术网发起的儿童绘画征集活动，面向全国3-12岁儿童。征集历时两个月时间，吸引到全国各地的近2000余位小朋友报名参与，共征集作品2018幅。经7位当代著名艺术家、策展人、设计师、儿童艺术教育领域专家组成的专业评委与大众评审评选出107幅优秀绘画作品，展出于北京市西城区报国寺文化创意空间。

此次活动旨在积极响应国家发展美育的号召，挖掘孩子们的绘画潜能，提高艺术审美水平和创作能动性。展览开幕之前，我们特此采访了活动评委老师，和他们聊聊参与活动的感受及关于艺术创作和艺术教育的心得。

铭冠国际美术教育创始人，现为中国科学院心理研究所心理教育指导师、北京语言大学留学服务中心国际高中项目艺术专业负责人。从事艺术与教育行业十余年，拥有丰富的海内外艺术展览与专业艺术院校教学经验。

雅昌艺术网：您能简单谈谈对这次活动的感受吗？

阎乃铭：我的感受就是模式化的东西太多了，能很明显地从一些作品里看出老师的指导痕迹。可能很多人对活动主题产生了误解，“红色记忆、筑绘未来”只是用于引导孩子们去表达对未来的美好希望，仅此而已。

雅昌艺术网：那您倾向于选择有哪些特质的作品呢？

阎乃铭：我当然倾向于选择更孩子气的作品。说实话，我认为6岁以下的孩子对画画没有完全的认知和掌控能力。因为他们的脑神经还没有发育完全，眼手耳的协调能力也不成熟，即使往一个空的方块涂颜色也很难完成。我们应该引导他们多观察，而不是给他框定一个成人的认知模式。并且我认为最佳的美育方式是亲子共同参与，也就是说，别把孩子丢到一个陌生的环境里，家长在保证孩子拥有充分安全感的前提下，让孩子参与进一些玩乐性的活动。通过这种引导，孩子们可以表现在日常生活中无法表达的情绪。

阎乃铭：关于创造力这里有一个典型误区，就是很多人都认为创造力是被培养的，但其实创造力是被保护的。成人被灌输了太多规则，但孩子没有，所以孩子本来就拥有丰沛的创造力。这就是为什么我强调6岁前的孩子不需要经历任何培训，他只需要去看，去画，哪怕画的不像。我们国家的现当代美术有深厚的现实主义传统，这无可避免地给大众造成了某种片面的认知，他们普遍认为美术就是对客观的再现，它应该是逼真的。所以很多家长在看到孩子的画作时，第一反应就是去纠结孩子画的像不像，并且惯于去询问孩子，你画的这是什么？这种方式其实会在无形中伤害到孩子的创造力。因为创造力首先是一种破坏力，比如很多小孩都爱拆东西，但这其实只是他们以破坏为媒介，去切身认识世界的方式。其次创造力也是一种连接性。他们可以在创作中把不同的事物连接到一起，打破旧的景观，建构出新的东西，这是创造的本质。很多时候我们谈及儿童教育，其实是在谈如何“教育家长”。我想只要家长能耐心理解这类行为的背后动因，就能更好地引导和包容孩子，这样既能帮助他们养成良好的行为规范，也能容纳下他们的天马行空。

雅昌艺术网：在艺术教育这方面中西方是不是会有一些不同？

阎乃铭：会有很大不同。因为高等教育系统一般能反映整个国家的教育环境，所以我就以中西方的高等艺术教育为例，谈谈两者的区别。

先说考核机制。国内的美院通过高考选拔，西方的艺术学院是申请制。由于中国人口基数太大，如果国内美院采用申请制，那么根据每年美院的报考人数，老师短期内就得看十几万本作品集；但在西方，老师只需看几千本。所以从现实层面上考虑，我们国家只能通过应试选拔。

此外，不论哪里的学生在高中毕业后都会面临未来专业或职业的选择，这是一次大的分流。西方国家一般在高中阶段就开始有规模地进行专业区分了，他们将高中阶段的课程与大学的专业衔接起来，使那里的孩子较早地清楚自己想干什么、在干什么、以及能干什么。而国内的学科分流是陡然的，高中教育大多没有专业倾向，很多孩子在读大学前对学科专业、兴趣爱好、个人能力都是茫然的。艺术教育中甚至还出现了一个奇怪的现象，就是艺术被很多人视为某种“捷径”。一些小孩读到高二，成绩不理想才被家长送去读艺术，导致他们进入美院后，需要很长的适应期去适应陌生的专业、全新的身份、以及真正的创作。国内美育是滞后的。我本科在广美学雕塑，毕业后发现自己的作品学生气太重，一度迷茫，所以选择了读研深造，去伦敦艺术学院继续学雕塑。硕士期间，我旁听过学院1、2年级的人体课。国内的人体课一般是一位模特站在画室中央，学生围着他，研究他的肌肉走向、身体构造。但伦敦艺术学院的人体课不是这样，教室里的学生五花八门，玩材料的、弄木雕的、用碎玻璃搞拼贴的、做古典雕塑的等等。我询问老师，这个课程有没有作业标准，他回答，标准就是你想用什么方式把它呈现出来。

简而言之，在中国，艺术更多地被认知为某类专业，但在西方，艺术在专业之外还是一种生活。

阎乃铭：美术教学是一个专业教育，而美育是一种人文教育。审美体现在让人认识到自己是谁。哈佛有一本书《艺术：让人成为人》，其中提到：艺术让人打开更多的可能性，让人遇到事情或问题不会陷入细枝末节的困境，达到修身养性的最终目的。 

雅昌艺术网：能说说您是如何践行美育的吗？

阎乃铭：我针对小学的美术课程做了一套系统，叫TTAP，它主要从4个维度展开，分别是思维THINKING、技术TECHNIQUE，美学AESTHETICS和心理学PSYCHOLOGY。这四维基本能建构出孩子对美的立体认知。其实艺术包含的无非是几层关系：第一，与自己的关系，就包括关注自己是谁，以及自己在物理上和心理上的变化；第二，与他人的关系，比如与家人、朋友、同学等；第三，与环境的关系，比如自己处于城市还是大自然，大自然到底是什么样的；第四，与社会的关系，例如社会中有我们处于什么样的位置或职业，有哪些我们赖以生存的存在，社会是如何运转的，运转过程中是否存在问题。所以“TTAP”系统的真正目的是为了让孩子在进入系统的美术教育前，先成为美的发现者。 

雅昌艺术网：最后，您有什么寄语想送给喜欢画画的孩子吗？

阎乃铭：我觉得艺术是可以终生学习的，学艺术不一定会成为艺术家，但它可以让你更好的面对自己，面对生活，就是这样。

展览名称 | “红色记忆·绘筑未来”儿童绘画作品展览

展览时间 | 2021年7月31日至8月6日

展览地点 | 北京市西城区报国寺文化创意空间

主办单位 | 雅昌艺术网

协办单位 | 索域文化

支持单位 | 童画国际美术教育机构、金阶梯教育、暖暖美术教育、卓一艺术、奥文教育、青岛乐艺术教育中心、雅艺美术教育

合作单位 | Aphoto雅昌影像、如比扬艺术音箱、汪正影业国际儿童摄影机构