​　　王振羽

　　唐朝轶兄书法个展时我给他写过一个小诗，其中有句云：“锦江芙蓉盛，君自多采撷”。这其实是与之共勉。朝轶兄四川人氏，蜀中古来多高人逸士，这在讯息、交通异常发达的今天，这些高人逸士的遗留其实已不限于某时段与地域的人学习，而成为了“共同财产”，关键是我辈能不能真正地吸纳之，或者是吸纳之一部分。

　　朝轶兄精神深处与此相通，至少是心向往之的。这在其书法和绘画上是可以看到的，朝轶书法，近来愈来愈含蓄内敛，这在“笔墨当随时代”的大环境下并不很符合“创新”精神，其实他的技术层面的东西历练有年，一招一式皆能中规中矩，但是他并没有选择炫技，更很早地就离开了迎合创新时代的笔墨张扬以骇俗流。只是一笔一画，安安静静地写出，含蓄内敛，既是中和，中和便是打消或者隐藏个性，使之化为共性之美，共性之美，便是大美，庄子云：“天地有大美而不言”。

　　庸常意义上讲，艺术要强调个性，并认为只有“个性”，才是“自然”，其实恰恰反此。一己之个性，只是一物之自然而以，譬如花有梅兰，树有桃柳，或喜冬，或厌夏，各有其性，各呈其色。倘把这些“个性”置放在星球运转、天体运行的“共性”当中，这些所谓个性，不单微乎其微，而且不成其为个性。所以造“大美”者是“天地”，然后才有万物，万物不齐，然后才有我们所看到的种种“个性”。所以，一切所谓“个性”的争端，其实都是些“微乎其微”在一争高下，而“天地不言”--天地肯定是不屑言说的。“天地”是自然而然，此谓之道。

　　所以，中国古来文化，各家最终之旨，必归于中和内敛，或者说是合于道--艺术，更是要近乎道。

　　朝轶深知此意，所以他可以不盲从时流，坚持己见，含蓄内敛地笔笔写来。

　　朝轶于画，用心用意可谓深矣。其意，与其书法同出于一辙，重内敛之美，即不喜时髦画风，也不甚留意历代画迹之奇巧浮华与匠作，而重“含道映物 “与”澄怀味道“。当然，能”含道映物“者是圣人，圣人历来稀缺，降之是”澄怀味道“，能此的人是贤者，贤者也是凤毛麟角，绝大多数都是”心向往之“者。

　　朝轶特重黄宾虹，以夫子入道统极深，而又变古极新，又能”游于艺“之故。关键是游于艺，其前面是”据于德，依于仁“，有了仁德，然后”游“，才不至于是浮华之游戏，是心境之游，是逍遥之游，是神游，非物游--历来轻薄子孟浪之游戏，非孔子之谓”游于艺“也。其实仁德并非约束，”天地有大美而不言“，是为仁德，是为自然，是为大道。

　　上述这些，于画画时的具体操作的笔墨技巧，不一定有明显成效--”成效“是具体到一笔一墨，章法布白等，不一定有显著影响，甚至不如”石分三面“、”丈山尺树寸马分人“等口诀来的实惠。但是，画面的整体气息，总体格调，则是”相由心生“，画中的所谓”气“也正是由此发出，有了这些，便是正气，正气乃浩然，孟子所谓的”浩然之气“，乃德所养也。所以朝轶的画气正。

　　朝轶画涉猎山水花卉。花卉以笔见长，以其篆籀笔法入画，放笔勾勒，随意点染。色墨混溶之际，不失骨法；笔线纷披之处，不失形质。山水皴笔多变，墨块苔点，丰富灵动，其书法优势尽显无余。

　　朝轶于书画二者，理、意层面已然打通，毕竟法的层面需要长时间的经验积累，方能找到最为恰当、最为微妙的结合之处，方能尽其美善，此亦与朝轶兄共勉。