汤立 | 笔墨迩言

　　文/汤 立

　　笔墨是中国画之魂，中国画艺术之民族性、精神性、经典性，其关键是笔墨。笔墨存则中国画存，笔墨亡则中国画亡。

　　笔墨是技法与技巧，更是境界与精神，乃大学问也。

　　毛笔是我们先祖创造的神奇，传载了我中华生生不息之文明与笔墨经典。毛笔有笔尖、笔腹、笔根之功用，行笔时可有中锋、侧锋、偏锋、聚锋、散锋之技巧转换，可谓之捻一毫在手“三义四德”间变幻大千。

　　墨分五色，墨即黑也。杜甫诗云：“白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂”。阴阳起伏，五行生克。黑色通玄，玄之又玄，众妙之门。墨之黑是中华美学之灵魂与渊薮。

　　笔与墨会，是为氤氲，幻化出中国画的万千境界与气象。笔墨之道，乃阴阳变通之依托，天地万物之化育，气韵流动之贯通，山川草木之平奇取舍，借笔墨以陶咏我怀抱是也。

　　中华民族绘画艺术的发展史就是一部笔墨精神与笔墨技法的精进史。中国画之笔墨肇始于史前仰韶，历时千年、至秦汉魏晋，形成了以书法为主体的技法、理论和品评标准的笔墨学术体系；宋元以降，文人画兴起，以书入画，笔墨别开新境；明未清初，大写意绘画崛起，笔墨艺术达到了历史的高峰；近现代以来，笔墨又有了表现力的丰富与升华。

　　笔贵有力，“平”如锥划沙、“圆”如折钗股、“留”如屋漏痕，这都是骨法用笔，和中锋用笔的力度。重若高山坠石，此为最难。

　　其次是善变。用笔之变化来自“八面来锋”和以笔尖、笔肚、笔根来掌握水分和吃墨量。运笔过程中各种手法的变通、是笔墨千锤百炼、熟能生巧之后的出神入化。

　　水主导墨的阴阳变易，这种变易合于宇宙空间的深邃、和人与自然的生命永恒。

　　初习画下笔宜重，要打开气场，沉雄有力，到后来自能举重若轻。如果初习即轻，之后会越来越轻，便是浮弱之病态。

　　雄强者，爆发有力，控制得当，这是内敛。一张一弛，从容雍雅，这是郁郁勃发的生命活力，是中华文化之正大气象。中国画家中的八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、李苦禅、汤文选等，均是这种生命饱满、博大沉雄之正大气象。 大书家王羲之、颜真卿、王铎、傅山，也是正大一格。

　　返虚于浑，积健为雄。阳刚而秀润，澹荡而浑厚，朴拙而天真，自然而新奇，最能反映中国美学的本质。

　　潜心学习、比较、分析、研究、欣赏这些大家的笔墨，是一种高级的审美享受，使人灵魂升华。

　　中国书画用笔宜朴拙、宜老辣、宜生涩；毋轻佻、毋雕作、毋甜媚、毋光滑，这是审美哲学。没有这方面修养不可以言美。

　　中国画一笔定乾坤。一出手，一根线条，一气呵成的笔墨瞬间乃见画家天赋、学养、品格和功夫，甚至人生阅历也能看出个八九不离十。

　　中国画，有笔墨处形与境，无笔墨处气与韵。气是墨气、骨气、气息、气度、气势；韵是笔墨形式构成中疏密、动静、多寡、阴阳、虚实，以及由点、线、面所形成的既丰瞻、又和谐的生命节奏。

　　有笔墨处耐人赏，无笔墨处耐人品。品与赏比，则是更高一层的审美情趣。笔墨可学，气韵不可学。

　　画之道尤贵用心于无笔墨处。以虚代实，知白守墨，不似之似，似而不似、意到笔不到，惟神明洞见，澄怀观化，天机微茫是也。此只可意会而不可言传，只能与知者言而难以与俗人道。

​　　可言传者是技术，而不能言传是艺术。

　　中国画色不碍墨，墨不碍色，然其雅俗在笔而不在色与墨也。

　　欣赏中国画，题材不是关键，关键是笔墨，源于自然又超越自然之笔墨，是中国画之光芒与魅力。

　　笔墨无止境，在东西方艺术激烈碰撞交融与互鉴的今天，中国画之笔墨，既是中国民族艺术发展之坐标，也是中国画艺术活泼泼的生命与底色。

汤立先生近照

　　汤立，当代大写意花鸟画坛最具影响的艺术家之一，国家一级美术师，中国艺术研究院研究生院导师、美术创作院研究员，北京大学汤立中国画工作室、中国传媒大学汤立花鸟画工作室导师，北京师范大学启功书院艺术顾问，当代大写意花鸟画研究院名誉院长，人民书画院院长。

　　1982年参加法国青年沙龙展

　　1983年参加在新加坡举办的“中国画三人联展”

　　1985年参加“日本现代水墨画展”

　　1988年应邀在日本新光三越美术馆举办的个人画展

　　1989年应邀在倫敦阿尔派艺术俱乐部举办个人画展

　　1989年应美国哥伦布市市长邀请在哥伦布市艺术中心举办画展

　　1992年应邀在日本四城市举办个人中国画展

　　1998年应邀在台湾国父纪念馆举办个人画展

　　近年来在北京、南京、河南、江西、山东、甘肃、天津等地博物馆、美术馆举办个人画展。

　　其作品收录并出版有《当代画史》《现代中国画庫》《现代中国画》《当代美术大观》《近现代名家·汤立中国画集》《当代名家·汤立中国画集》《传世经典·汤立中国画集》《中国花鸟画十名家·汤立》《三家气象·汤立中国画集》《天地神韵·汤立中国画》《汤立中国画集》及法国、英国、日本、美国、港台地区画集和美术刊物。