吴田玉 现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，研究馆员，中国国家人事部杰出画家，入列中国美术家协会“中国画三百家”，香港艺术中心签约画家，中艺集团签约画家，江苏省国画院特聘画家，兼任上海尚画美术馆副馆长。

▲场景效果图

风静花影香 125x125cm

暖阳 68x68cm

秋水无声

延伸与超越

--吴田玉的悦式水墨作品赏析

文/李娜

　　传统水墨画与现代水墨画在本质上是相通的，所不同的是在不同时代文化背景下所阐述的精神语言形式有差异。前者是程式化的表现方式，陈陈相因的临摹方式和千人一面的笔墨图式是主要特色。而现代水墨画是以传统水墨为基础，以中华文化为背景，融汇中西绘画手法，将今人在当下的思想观念、灵性修养相结合，追求心象主义的表现形式从而与读画者产生心灵交流和精神互动。吴田玉的创作涵盖了当代艺术的审美观念。他努力跳出传统审美之势去关照当代中国画，同时注重自身感受的文化体现和思考维度，从传统境地中走出了一条通往当代的途径真正成为与时代息息相关的艺术。他在中国画的发展现实中清醒地守望着自己的艺术理想与信念，执着地遵循艺术本质和艺术规律，心无旁鹜地从事创作。更重要的是，吴田玉使我们看到作为传统意义上的花鸟画进入当代文化语境的可读性。其水墨花鸟画作品给人们以“悦性”般的享受，为我们揭开了一片全新的想象空间。

赏荷图

听雨 52x52cm

　　吴田玉造型极其夸张、色彩十分动人的花鸟创作，在继承传统文人花鸟题材和方法的基础上，更以独特的线条和色彩的运用，融入灵性幻化的诗情和现代审美意识，淋漓生动，神韵备至的展示了绘画艺术所包含的美学特点和艺术境界，也展现了其画作鲜明的时代风貌。

　　吴田玉花鸟画的造型以及笔墨线条特点鲜明，勾线变形夸张。造型变幻随性的笔墨实验，极具开创性、趣味性、诗意性和时代感。他的创作结合变换的墨线和色墨块揉以双钩、没骨之法，以线立形，以墨彩晕染，使画作呈现平面化、符号化。所绘之花卉、禽鸟，线、墨呈现律动感。师出古法，却不落传统之窠臼。删繁就简，又不失笔墨之厚重，变形中又显和谐雅致。其笔墨的实验性、形式的创造性与前人不同，与今人有别，可谓别开生面。

　　吴田玉认为：人的精神追求，文化价值取向也不一样。所以他就一直在思考，要有当代人的欣赏标准，用当代人的知识、智慧、对花鸟画进行一番研究、开发。这样他就重新在中国画的花鸟画里面做了很多的尝试、探索。这条路走的极不平凡。这条路走下来也就是十几年的过程，反复的进行洗练，逐步地走向成熟，形成今天这样的风格，这样的面貌。

　　吴田玉在色彩的运用上，舍弃文人画形式上以墨为主的特点，撷取宋人院体花鸟色彩之长，收纳西画色彩之理，以没骨法晕染光色的梦幻，注重色调、冷暖、互补等、对比关系。时而强烈、时而艳雅，雅致调谐，彩墨相融。彩、墨的特性被充分发挥，任由感觉支配，调动身心于笔端。画从心生、随性而写，以色取胜的艺术处理，开拓了花鸟画的空间，扩大了其格局，使他的作品，在花鸟之林脱颖而出，给人以自由一新的悦人感受和审美愉悦的灵性滋润。

　　99岁美国著名华人画家侯北人先生深情地评价：吴田玉先生在对中国传统绘画有自己非常深刻的理解和探索之后，他找到了一个能适合自己的自己风格的、能表达自己情感的东西。他的画很热烈，看了之后很喜悦，而且让大家在欣赏他的时候，可以让心灵更宁静，更平和，那也是他在精神上的一种升华，是对中国传统花鸟画的创新和拓展，这就是吴田玉作品的价值所在。

　　吴田玉清醒地守望着自己的艺术理想与信念，执着地遵循艺术本质和艺术规律，在共信手涂抹的图像背后，观者能隐约感触到其艺术直觉的品质，窥视到作者，追求超越性自由的心路历程，而他在对图式的不断完善过程中，隐蔽在内心深处的精神活动也随之跃然纸上，从而完成了物象到意象，乃至心象的移情过程。

　　继承传统，而又不落于传统的桎梏。专研西方色彩，而又不拘泥于西方色彩的框架。吴田玉的画作，不是对自然的完全还原，而是通过画面语言，对心中花鸟的二次解读。吴田玉以造型之新，色彩之新，境界之新的绘画语言，呈现给观众极具时代意义的艺术实践和生命力。