龙瑞

　　当代绘画的多元化格局，为中国画的发展提供了新的机遇，也带来新的挑战。中国画固有的特性是“首重精神、不贵形似、格局谨严、意匠精密、下笔矜慎、立论幽微，学养深醇”。百年前，陈师曾以此立论，向“全盘西化”的论调宣战，至今仍有现实价值。这个理论为百年来面临“传统中求变”局面的画家们立定了精神，因此，自晚清以来，尽管中国画始终不断受到“全盘西化”之嚣扰，但中国画主体却始终精神不散，并不断焕发出新的光彩。2005年前后，我提出了“正本清源”与“贴近文脉”的观点，正是基于对中国画根本精神的这种认识。

　　周逢俊是国家画院第一届名家班的学员。他对于我当时提出的“贴近文脉”观并没有简单地附和，而是以实际的创作做了呼应。在当时的毕业创作中，他的山水作品获得我们的一致认可，可以说，在我任导师的那届名家班中，周逢俊在创作上是最突出的一位。

　　周逢俊是一个有才情的画家，也是一个苦学派的画家。他在笔墨语言的锤炼，是很多同辈画家所不能企及的。他擅长古体诗词，又能作赋。其诗词风格婉约，常饱含深意，读起来令人回味悠长。其赋文采斐然，壮美动人，气势磅礴。可以说，他在山水、花鸟画创作以及诗词歌赋的成就，都堪称是当代国画界的佼佼者。周逢俊的山水有雄浑大气的一面，又有秀润雅逸的一面，总体上是浑厚华滋的风格；他的花鸟画将清丽婉约的格调和厚重润泽的笔墨融合在一起，形成野逸而明快的风格。特别令我关注的是，在周逢俊的绘画中，南与北、现代与传统交相融合，难以分辨。

　　在笔墨方面，周逢俊深入研究了唐宋大家的精髓，又融汇了元明诸家的笔法。他用笔饱满有力，刚健劲利，气韵盎然。他用墨也很有特点，苍莽浑厚，但又通透畅快。他擅于创作巨幅作品，虽然尺幅巨大，但并不空乏，所以在描绘大山大水的创作中，我们总能感受到气脉相连，生机勃发的东方审美意蕴。周逢俊在章法上也极为考究。他深入探索了古人画作的章法结构，再加以巧妙利用，创制出具有周氏风格的图式。这些特点，在其新作《淡淡云山梦里影》、《东庵之秋》、《家山入夏图》中均可见到。特别是《家山入夏图》，云山苍苍茫茫，俊秀繁茂。画家的用笔苍逸健劲，笔迹挺拔，或丽或质；墨色随机而化，籍蕴深厚，虚实相生。在《东庵之秋》中，勾画点染既有法度，又显性情；暗处似不透风，亮处如光透出。刚劲的用笔与醇厚浓郁的墨色交相辉映，画面苍劲雄厚之外，别有一番细润浑圆之气。油然而生出“烟林清旷”、“凭虚御风”的审美境界，观之令人胸襟湛然，如醉如痴。

　　无论是山水画还是花鸟画创作，周逢俊都能够将静的境界与动的笔墨恰如其分地交融在一起，静中寓动，动中有静，体现出一种具有生命感的野气，更有一种辽阔深远的精神境界。在《新安江雾雨》、《清明》、《梦回银屏山》、《春篱花更香》、《凤仪楚楚》、《怪石扶松图》等作品中，天、人、山、水、花、鸟与灵魂世界成为和谐的统一体。山川，云海，静水，苍松，花鸟，不再是物质的存在，而是一种艺术精神的符号。人即是山水，山水即是人；一花一世界，一叶一佛陀。这是中国画的最高境界，也是周逢俊山水画带给我们的艺术境界。

　　自新中国国画改造以来，中国画在观念、笔墨、风格、题材上均发生很大变化，但无论如何，中国画的写意精神不会更动，这是中华民族文化诉求的一种特有方式，是中国画形态不可或缺的维度。中国画不断遭受外来文化和现代社会的强烈冲击，但却始终坚守传统，并以独特的智慧与实践精神，构建出中国画复兴的新局面。当今中国画前所未有的繁荣局面，正是中国优秀画家们共同努力的结果，周逢俊是这个优秀画家群体的一员，他以其作品所深蕴的中国精神和中国气派，为当代中国画创作的发展贡献出了一己之力，因而也毫不愧色地在当代国画创作格局中占有一席之地。祝愿他的艺术更上层楼！

​2013年8月