蔡国强影像片段制作与提供：33 STUDIO 等

　　8月21日，理想国隆重推出《蔡国强：远行与归来》画册中文完整版，于蔡国强浦东美术馆展览之际出版。

全彩精装376页超大开本，约730幅精美图片

理想国《蔡国强：远行与归来》画册，2021。蔡工作室提供

　　《远行与归来》展览首站于2020年12月-2021年2月在故宫博物院举办，恰逢紫禁城建成600年，亦是故宫首次举办当代艺术个展。2021年7月-2022年3月作为开馆展之一，巡回至浦东美术馆。

　　画册监修西蒙·沙玛先生（Sir Simon Schama）为著名艺术史、历史学家，纽约哥伦比亚大学历史学及美术史学教授，曾撰写并主持《艺术的力量》《文明2》等风靡全球的BBC纪录片。

西蒙·沙玛先生。截图来自《文明2》最后一集“文明之火 生生不息”

　　全书以纵横三十余年的图文内容，全面展示这位以创造性的火药艺术闻名的艺术家 “一个人的西方艺术史之旅”--在普拉多、乌菲齐、普希金、庞贝古城、古根海姆等世界重要美术馆和文化遗址举办展览，与其呈现的一段段西方艺术史对话，并借此提问：不同文明能否互相尊重？其他文明的优秀文化能否作为全人类共同遗产继承？亦通过蔡国强与绘画初心、中国文化精神和作为他永恒之乡的宇宙的对话，追溯他的漫漫归来之旅。另有精彩图文隆重呈现蔡国强为浦东美术馆中央大厅因地制宜打造的大型奇观装置《与未知的相遇》。

《蔡国强：远行与归来》内页“图录”版块，2021

　　画册“图录”版块（罗桑编撰）节选：

　　蔡国强与艺术史对话、以艺术史为题材做作品，由来已久。他旅居国外三十多年，游牧不同历史文化之间；他一直对故土文化怀有深情，但从开始就寻求宇宙般的格局和以“古今人类文明”皆为自己祖先和遗产的自由恣肆。“一个人的西方艺术史之旅”几乎在此基础上下意识地开始、有意识地发展。这些对话并没有遵循艺术史的时间顺序发生。某种意义上，与其说是他通过回溯西方艺术史寻找当代艺术突破的可能，更是他与自己对话、探索自己的旅程。

《蔡国强：远行与归来》内页“图录”版块，2021

　　五篇重要文章，多角度窥探蔡国强的“远行与归来”，作者包括：西蒙·沙玛、蔡国强（艺术家）、余辉（故宫研究员、中外文化交流研究所所长）、汪晖（清华大学中文系、历史系教授，清华大学人文与社会科学高等研究所所长）与瑞秋·黎万科（洛杉矶盖蒂研究院保护与修复部主任）。

《蔡国强：远行与归来》内页，2021

　　西蒙·沙玛《漫长的火线--蔡国强西方艺术史远行中的爆炸性顿悟》文章节选：

　　某种意义上说，蔡国强一直是一位历史画家。但他没有煞费苦心地希望通过作品记录自己所处的时代和他人的事件，而是在更深层上自发地反映他对人类与自然生命在宇宙般广袤的时间流动中的视觉和触觉思考。

　　当我们被蔡国强那不甘示弱的“极多主义”艺术包围，被浩荡恣肆、炫丽夺目、燃灼心念的爆破笼罩，折服于色彩的欢愉充盈、饱满丰盛，线条的冲击喷驰、纵性奔放，在从物质世界通往非物质世界的道路上下浮沉，穿过阴影的疆域与碎石崩塌的剧场，走向一处内在有光的地平线，我们会获得至高的愉悦。

　　蔡国强《归来仍在路上》文章节选：

　　突来的新冠疫情，让我刚离开的这些文化“圣地”一起关闭。人们都在惊恐议论，疫情之后世界如何大变，人类将从此不同。不再挤满观众的空荡展厅内，也许先辈们在轻松笑谈，“我们不就是在包括黑死病的一个个巨大灾难里创造了墙上的这些吗？” 就好像我的艺术史之旅试图在变化的世界里追溯不变，我还是想寻问一些根本问题：无论疫情带我们去哪，人与人、人与自然和宇宙的关系，以及人为什么爱画画……这些都是我故宫展览作品背后，和几十年艺术探求未曾改变的一些思考。

　　每个艺术家都有一套自己的艺术史，也为他的艺术理想和他喜欢的艺术家编撰。我总说喜欢格列柯（El Greco）作品“用看得见表现看不见”，他应该一句类似的话都没有说。可能塞尚的宇宙观有些也是我们给他加上的创造值。我爱离自己500多年的格列柯，塞尚也爱离他300多年的格列柯，都从这“小希腊”身上看到自己认为的艺术本质。这是我想拥有的，对别人就不一定是。

　　圣维克多山的山脊难走，前方是山顶的十字架，身边是悬崖峭壁，喘息中忘了这里是塞尚的故乡还是西方的象征。这样的有氧运动，在养浩然之气，要养好自己的气，就要找一些高峰，令自己去攀爬。

　　余辉《化作自然就是诗--从蔡国强与南宋的“广场艺术”说起》文章节选：

　　如果检验一下蔡国强发明的“火药画”是否多此一“爆”，那就应该仔细比较一下其绘画形式与效果是否可以被传统的笔墨工具材料所替代，答案都是否定的，在画布上爆炸后隐现出雪山飞瀑、袅袅炊烟、古柏苍天、海上仙山之景，还有细微到娇艳欲滴的花瓣、广阔到气贯长空的山河，无论是质感、还是意趣，均非传统笔墨所能传达，这是一个全新的世界，又是一个古老的世界，仿佛可以进入到老子《道德经》里“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”的哲思，透露出的是一种对大自然的敬畏之心，这在致虚守静中形成的烧炼之功。

　　这些项目中，许多都包含广场效果的艺术爆破，追求的是一种英雄主义与浪漫主义相结合的精神气概，蔡国强将天空作为调色板和画布，焰火在飞升后变成云烟自然融合成和谐的色彩、渐渐飞散……看到这一幕幕，我不禁想起，好几百年来，中国人一代又一代、一次又一次地向西方游牧文明送去东方农耕文明和平的礼花和光明的火焰，蔡国强在这些原始的中国元素里强化和扩大了其中的艺术含量，注入了现代艺术的观念，使之成为与西方艺术史对话的内容，最终得到了所到国家艺术界和广大观众的充分理解。这个对话旅程的结束，已经超越了绘画本身的意义，这意味着东西方的文明完全可以在对话中获得来自对方的教益。

　　天空中的云雾或炸火里的烈焰以及许许多多的自然景象，用笔去描绘，或多或少都会留下人工斧凿的痕迹，真可以尝试请大自然的巧手天工，在声声爆炸中回归到自然，洗尽一切人为的雕琢之气，留下天工造化之物，达到艺术上的“无为”之态，升华出诗般意境。

　　汪晖《潜流--从蔡国强的“十月计划”说起》文章节选：

　　给我留下更为深刻印象的，是（蔡国强）由一系列事件组成的对于“未完成的世纪”这一更为广阔的事件的探寻。江河百谷，从何处生？潮汐去还，谁所节度？相较于他让人眼花缭乱的成功展示，这一“失败的”探寻源自创作者的生命史，因而构成了一股绵延不绝的潜流。1999年的《威尼斯收租院》、2002年中央美院的马克西莫夫展（蔡国强策划）、2017年“蔡国强：十月”和纪录片《十月：未实现的世纪》正是这一潜流在时代拐角处激荡而出的瞬间。潜流与作为事件的世纪水乳交融，相比之下，《黑焰火：为广岛作的计划》（2008）、金门的《金飞弹》（1998），只是这个未完成的世纪在激荡中腾起的浪花。浪花与潜流可以互换，如同《威尼斯收租院》获得的殊荣，但殊荣也会如同蔡国强十多年来持续参与的各种炫目仪式一样掩盖了潜流的深度。在很多时候，潜流的存在是自然的，其深度甚至也超出了创作者的自我理解。

　　对于蔡国强而言，马克西莫夫、苏联以及中俄之间的碰撞是新中国的“西方艺术之旅”的开端，也是他的世界艺术史之旅的第一个环节。考虑到蔡国强本人在当代艺术界的位置，相比于他在各大美术馆、艺术节、庆典仪式上的炫目表演，红场爆炸虽然是一个未实现的计划，追寻幽灵的行动也只能以潜流的形态而存在，却提供了一种不同于当代艺术主脉的意蕴，一种持续敲打艺术史叙述的音符，一种以追忆的形式流淌的激情。在我看来，没有潜流的浪潮只能在肤浅的河床中奔涌，即便波澜激越，也会在尚未抵达彼岸的时刻干涸。因此，没有什么别的方式比这一逆流而上、若断若续的努力更能体现“世纪”的“未完成性”。

　　这也是失败与胜利的辩证法。

　　瑞秋·黎万科《熵之悖论--蔡国强的艺术媒材与创作过程》文章节选：

　　同时期的两幅画《天之柱》（1985）和《楚霸王》中，他把火药和油性颜料一起用，又觉得颜料太亮，就趁未干时，撒上木屑和炭灰。对《天之柱》的科学分析显示画上有大量的钾，证实了混入颜料的炭灰--这大概也解释了画面整体的灰色调。分析还表明，黄色的轮廓线来自雄黄（一种硫化砷化合物）。大量硫酸钡（常用的颜料填充物）说明他仍在用较廉价的颜料，颜色种类也还是较为局限。

　　无论从物质还是哲学角度来说，蔡国强一直对研究和理解他所用媒材的老化特性非常感兴趣--尽管他希望自己的作品能经久留存，却不希望这些知识束缚自己的创造力。归根结底，改变不可避免，而岁月会带来意想不到另一种美。

　　“即使有些东西是永恒的，你也无法永远拥有它。永恒和永远在中文里是不同的。永恒超越时间的存在，而永远存在于时间之中。所以当我们通过艺术与永恒对话、与它相连，我不会试图从永远的角度去应对，而是用瞬间去把握。好像只有在混沌的片刻才能品尝到永恒的神秘。”

　　完整版画册亦特别推出《蔡国强对话指南：99个项目和关键词》（富井玲子编撰），首次以地图和一个个“关键词注释”，尝试为蔡国强艺术的庞大产出及背后的根本观念和方法论追求提供一份指南。

《蔡国强：远行与归来》内页，2021

　　“如何用一个关键词解码蔡国强鸿富作品背后的观念？艺术家本人会回以看似简单的概念：用看得见的方式表现看不见的世界。这是他始终如一的观念和方法论的追求，也是他宇宙观的基石。

　　蔡国强说，自己是一颗来自故乡的种子，但是在不同文化里生长，要相信自己是特殊又普世的自然而然、自由自在。他认为艺术史，无论东西方，都是自己的”基因“。我想，这对于创造一种崭新的艺术--为了现在、甚至未来的整个人类，或甚至外星人，都至关重要。”

-- 富井玲子

蔡国强和作品《梦游紫禁城：为VR作品所作白天烟花》，2020。33工作室摄