宋宛瑾是一位极其敏感的艺术家，她的绘画题材取自于她熟悉的日常生活，却流露出了一种陌生、孤独、冷寂而又无所事事的意向。这是当今中国人特有的精神面貌，与传统社会不同的是，今天的中国人面临着一个前所未有的物欲时代，商品经济的渗透与互联网信息的裏挟，都架空了人们的存在意识，再加上之前独生子女政策的影响，使整整一代人孤亲朋少、灵魂无处安身。

宋宛瑾就是生于这样一个时代，从小伴着互联网长大，感受着物质的困扰与社会的不断变迁，因此，她笔下的人物也好，景色也罢，都呈现出了一种“事不关己、高高挂起”的疏远感。

就绘画风格而言，宋宛瑾沿袭了超现实主义的传统，刻意营造出一种悬而未决的人生状态。比如强调人与人、人与物和人与景之间的陌生关系；比如去掉许多人物的倒影，以及强化部分倒影后与人形成一种莫名的紧张关系，等等。诸如此类都使得宋宛瑾的画面形成某种突兀感，脱离开人生的真实情境，而呈现出一种梦境般的游离状态。

与此同时，在语言的处理上，宋宛瑾釆用了广告式的平涂方式，加之大量冷色调的运用，从而更使其笔下剔除了人为的激情因素，而映射出一种静穆冷峻的意象，画面人物则往往茕茕孑立、形影相吊……

毫无疑问，艺术是宋宛瑾的心灵避难所，她在这个无处藏身的物欲时代用绘画寻找精神寄托，也不可避免地感染了时代因素。或许，这正是宋宛瑾的矛盾，也是她创作的动力。某种意义上说，是因为厌倦了纷繁的物质世界，宋宛瑾才回归于艺术创作，而艺术又使她变得更加敏感，产生了更为深刻的问题意识。因此，宋宛瑾的作品既是她为自己打造的安乐椅，也是唱给时代的一曲挽歌。

2021.7.23于北京通州

以下是宋宛瑾的部分作品