《堂安的早晨》45.5x30.5cm 水粉水彩 2017

　　开始画水彩始于 2015 年带学生去山西下乡的时候，那次下乡我打算改变一下以往带着沉重的油画工具外出写生的习惯，就买了一小盒水彩颜料和本子轻装上路。我向来对不同材质工具的尝试抱有探险般的兴趣和好奇，以往的经验让我懂得无论用什么样的材质媒介去画画，画画的感受是相同的，观察、思考问题的角度也是一致的，不同的只是绘画工具改变了，不难适应。

《凝视》30.5x45.5cm 水粉水彩 2019

　　现场写生创作是我最喜欢的方式，它能够使人精神紧张、专注和亢奋，有种鲜活生猛的气息，酣畅淋漓，我曾经说过在作画的时候时间恍如静止，画完了才有如梦初醒的感觉。一气呵成比起按部就班机械似地描摹对象来说，完成的结果是体现画作时的热情，保持了即兴的敏捷，活生生，有温度。我画完后基本不会再去修改画面，怕的就是再调整修饰会把原有的感性给抹平了，对我来说现场作画这种方式瞬间出现的偶然性有很多非常有趣非常有活力的地方，是与用照片参考作画完全不一样的感受，因为我也会利用照片来画画，尽管画的时候已经尽量做到与照片拉开距离，但是在画的过程中感觉还是跟写生创作有很大的差别，现场作画更能激发出果断和肯定，因为没有时间给你犹豫不决。

《童年》30.5x45.5cm 水粉水彩 2019

　　我用水彩作画后发现画面的偶然性可以更加丰富，水性绘画材质的水份流动和干湿变化操控起来更具挑战和吸引力，作画的时间地点也可以更加紧凑灵活，可以如手稿般更加随性自由，现场气息更浓。记得有回在黔东南地区的堂安镇大山里画写生，画到一半的时候忽然下起了小雨，随着雨势渐大我就加快了速度，但是雨水滴到画面上有些地方已经开始变得模糊不清，当时以为作品毁了，跑回去打开本子一看却发现雨滴化开生成的虚实相生效果更有一种烟雨朦胧的感觉，正吻合了当时我想要的现场气息，这样的境遇我还在魁北克和陶尔米纳遇到两回，妙不可言。

《一段旅行的回忆》36x26.5cm 水粉水彩 2020

　　近几年的夏天还去了北美和欧洲旅行，都是因为在那边的艺术机构邀请过去做展览，顺便去走走，边走边画的想法既是策展人的思路也是构成展览的一部分，没有带现成的作品过去而是去到那才开始创作，边走边画，然后展览安排在行程的最后一站，把沿途所画呈现出来，如“又一个夏天”“芬兰写生日记”“美好的风景在路上”等几个的展览都是这种形式，把写生创作变成是对异地感受的视觉日记。比如在美加东西岸旅行四十多天，在芬兰赫尔辛基及周边的小镇、挪威卑尔根等地写生一多个月。长期以来在旅途中画画已经成为了习惯，每次外出都会带上简单的绘画工具，我常画些很不起眼的风景，在别人看似平凡无奇的角度却正好触动了自己的神经，一抹朝阳、一缕炊烟或一张笑脸都有可能成为感动我的触点，反正景和物只是一个观看的参照，选择和判断才是本能。

《西西里的阳光》31×41cm 纸本水彩 2018

　　去年春节后那段特殊的时间全国上下疫情防控严峻，不敢外出就宅在家里画了一批记录日常生活为主的水彩作品，这些画如同日记般，都是疫情期间在家里打发时间画的，因为基本上除了日常必须的家务琐事和拿快递，就是在校园里散散步、喂喂野猫，校门也很少出去，每天在网上看看关于疫情的信息，当时各种负面消息看多了会很焦虑不安，画画倒成了可以集中精神暂时忘记其他事情和缓解不良情绪的办法，我画的是在日常生活中的观察，比如画了一箱快递寄来的苹果、厨房里烧开水的壶、装油盐酱醋瓶子、早午餐煮的面条、院子里落下的木棉花、泡在盆里还没来得及洗的碗筷等等，居家生活中常被忽视的细节画出来别有一番趣味。现在看来用水彩作为一种方式来记录生活是一个非常不错的载体选择，它能够随时随地马上把你想到的记录下来，不会让瞬间的感觉跑掉，因为这种想法和感觉有时候是稍纵即逝的灵感，如果不及时去抓住的话可能就给忽略了，但是你把它画出来了就变得非常具体、真实感人。

《三五知己》45.5x30.5cm 水粉水彩 2020

　　我画水彩都是从一个局部展开来画的，也不打草稿，局部展开的画法在画的过程中会存在很多不确定的可变因素，但也淘汰了多余的烦杂琐碎，使画面只留下你最想要的东西。我喜欢的方式是每画一笔的同时都在设想下一笔该怎么继续，这既要纵观全局又要兼顾细节并且还要掌握纸张干湿变化，着色浓淡的火候，怎样把空白留得恰当好处有时侯真的大有讲究。

《早午餐》36x26.5cm 水粉水彩 2020

　　我喜欢描绘生活中使我感动的人和物，师法自然，把对生活的热爱，对生命的感怀贯穿于日常的观察和思考中，把点滴的体会通过画笔记录下来。

​《没开学》30.5×45.5cm 纸本水彩 2020