仰慕罗其鑫先生的大名，是三十多年前，其间，尽管经常拜读先生的大作，然，拜见到先生本人，却是三十多年后的今日，这不得不让人叹惜那一个“缘”字！

　　罗其鑫先生早期师从蜀中名望很高的水墨大家周抡园先生。周先生是抗日时期入蜀的京人，他的画，求意境、重水墨，创胸中之山，写心底之壑！故而，他留给罗其鑫先生一生的艺术方向，就是对苍茫、沧桑的问讯和探索。

《为上牛头入暮云》2016年

100cmx55cm

　　在当今这个人心浮躁、物欲横流的社会中，有不少画，都是泛泛而生的，不管其是否浅薄无味，却总有人会拿来说事，或为名，或为利，或为谋生计；然而，真正的大师，却在这象乱如云的时候，隐了！或隐于市，或隐于林。

《错莫剑门路》2009年

180cmx97cm

　　人们把罗其鑫先生定位为蜀中画坛的一位隐者，是恰当的。在早年成名以后直至今日的很长一段时间内，他都销声匿迹，不问世事，把自己隐入一种“无为”的境界中，他认为：“所有的艺术，都应该是个人的行为，是自己私底的探索和禅悟”。记得一位著名的诗人，也曾说过类似的一句话：“在诗歌创作和探索中，一个人，是一片天空；一百个人，是一片沙漠。”这就是罗先生所说的“所有”二字的艺术共性。人们不会忘记，当年张大千正是以这样的心态隐于千里荒漠的敦煌石窟，苦行僧般地临摹壁画，似与古人隔空交流，以绝高之稟赋，吸山川之灵气，望自然之生机，旷以时日，终于自成一家。罗其鑫先生深谙此理。十数年里，每与古人研习作品，或唐，或宋，或元，或明，或清，无一不所企及。众多的摹古画稿，足以印证其艰辛苦修之一斑。正是这种道家“无为即有为”的生存态势，让他逐步完成了迈向更高艺术境界的自身修养，以至于近来当一些人于浮华之后、于迷茫之中寻思艺术的返朴归真的时候，罗其鑫先生，以一种崭新的突破，证明了这一理论。

《剑山走客》2016年

138cmx69cm

　　毋庸置疑，这种对中国古典艺术的沿革和承袭，是不可或缺的。这也是我们崇尚自然传统的必经之路。除此之外，罗其鑫先生作为一位山水画家，对大自然的热爱和崇尚，是有目共睹的。或巴，或蜀，或峭崖沟壑，或激流恶水，每每留下他不辞辛劳而乐此不疲的身影。其可谓等身的写生画稿，以及众多的巨制小品，则真实地记录了他苦苦追寻、默默求索的现实和心路历程。正是这种热爱和崇尚，使他于冥冥之中本能地看清了属于自己的路，并且率性地探索开来。

　　当然，这种热爱和崇尚，并非是表面意义的。崇尚自然，但不唯自然论。只有那种超越自然的自然，或者是经过画家的修养沉积凝练而升腾所表现出来的自然，才是真正的艺术的自然。他常说：“中国的山水画，不是西方的风景画，中国的山水画，应是我笔画我山我水，而非我笔画此山此水。”司空图所著《二十四诗品》中谈到了“离形得似”的理论，离即超越，形即表象，似者，神似也。这就是说，只有超越了创作主体的表象，才能更加艺术而完美地表现其精神本质。我们仔细赏析罗其鑫先生的画作，会强烈地感觉到这种超越无所不在。

《剑关古柏》2010年

180cmx97cm

　　首先，罗其鑫先生的构图是新颖的。无论是巨制还是小品，既不失古人意趣，又不乏师承的真传，更添入自己的追求，使整个画面顿然空灵活跃起来。小中有大，大中见小，大小循序渐进；静里驱动，动里求静，动静参差不齐。造意布势的大起大落，画面构架的大气与厚重，让我们在读到诸如《中有汉家云》《归来还弄峨眉月》等画作时，不仅感觉到画家直率的品性，还感觉到了那种苍茫的艺术取向和沧桑的意识伸张，以及真挚溢于宣纸之上的厚沉的功力，同时也激起人们对于壮美的巴山蜀水的无穷的怀念。

　　第二，罗其鑫先生以一枝画笔集诸家之大成，刚与柔的兼济、长与短的交融、粗与细的撞击、点与块的并施，活脱脱勾勒出一幅幅充满意趣且思想深邃的画卷。可以说，这绝不是画家在此故作姿态，或刻意炫耀其功力，而是尽其所能、诚挚地向人们演示着中国画的真谛，和作为中国画的承袭者们应该竭尽的努力。故，当我们读到《剑山深处》时，就仿佛读懂了一段历史，而读到《先秦古道》，不仅感觉到人在旅途的万分艰辛，也感觉到自然的沉郁和光明的渗透，这，也许就是画家对现实的一种人文关怀！

《剑关怀古》2013年

138cmx69cm

　　再者，罗其鑫先生深悟水墨在山水画创作中的重要地位，施用上也颇具匠心。在整体布局造势上，以水墨的浓淡分出层次，使之渐入“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的佳境。而在画中，有时泼墨如水，却又不显铺张，收覆于恰到好处；有时惜墨似金，却又不觉吝啬，勾勒至绝妙之巅。墨墨之间，或以涩笔，或以飞白，似乎又留有余地，让人去想象。这当然很重要，除了美感之外，画家就是这样把人们带入他的世界的。所以，就有了《山近光坡六月寒》《料青山看我应如是》《空山鸟语》等一批佳作的接踵而至，让人目不暇接。因此，罗其鑫先生的画作能集集出版，入选国内各种专业画册，并有国外的诸多个展，应是顺理成章的事了。

　　多年以前，曾有幸目睹蜀中名家岑学恭老先生作画，其山势之雄奇逼人、惊涛之汹涌拍岸，迄今历历在目，令人难忘。再读罗其鑫先生之大作，深感“三峡画派”当年称雄蜀中画坛的艺术特征，已然融会贯通其中了，并有挟古今多家之长化为己用、发扬光大之势。总之，罗其鑫先生其人其画，在今天蜀中乃至中国画坛，当有可书写的一笔。

　　无须赘言，一切，都在画中了。

《剑山走客》2010年

​180cmx97cm